Obliterated de Netflix es una apuesta de 200 millones de dólares que en gran medida fracasa. La premisa es sencilla: un equipo de fuerzas especiales detiene una trama terrorista en Las Vegas, pasa la noche de fiesta y luego debe recuperarse rápidamente cuando se da cuenta de que la bomba que desactivaron era falsa. La ejecución es menos sencilla y mucho menos exitosa. El programa quiere ser una comedia de acción bulliciosa con corazón, pero pasa la mayor parte de su tiempo persiguiendo chistes que no funcionan y secuencias de acción que se sienten escenificadas en lugar de emocionantes.
“Pero cuando emerge la verdadera amenaza, deben recuperarse para salvar Las Vegas”.
Tráiler, a través de Netflix.
El equipo que no puede festejar
El reparto es impresionante. Shelley Hennig interpreta a Ava Winters, Nick Zano interpreta a Chad McKnight, Terrence Terrell interpreta a Trunk, Paola Lázaro interpreta a Angela Gomez, C. Thomas Howell interpreta a Hagerty, Kimi Rutledge interpreta a Maya Lerner, Alyson Gorske interpreta a Lana, Eugene Kim interpreta a Paul Yung, Christen Macgrath interpreta a Kiara y Crystal Mayes aparece como asistente del club VIP de Ladimer (sin acreditar). Eso es mucho talento. El problema es que el programa no confía en ninguno de ellos.
El Chad McKnight de Zano es el núcleo emocional del equipo, y trata de asumir el peso tanto de la comedia como del drama. Pero el guion constantemente lo aleja de cualquier momento de sentimiento genuino, prefiriendo una mueca en lugar de un suspiro. La Ava Winters de Hennig debería ser la líder serena, pero se reduce a un estereotipo andante de la dura soldado femenina que no puede evitar enamorarse del hombre que no se lo merece. Los actores secundarios reciben un trato aún peor. Trunk, Angela, Hagerty, Maya, Lana, Paul y Kiara existen principalmente para ser obstáculos o alivio cómico, y el programa nunca se toma un segundo para dejar que alguno de ellos respire.
El resultado es un equipo que se siente más como una lista de verificación de roles que como un grupo de personas.
El problema de la bomba falsa
El giro central es que el equipo desactiva una bomba falsa. Esto debería ser una buena introducción, pero el programa lo trata como una broma en lugar de un cambio estructural. Los personajes pasan la segunda mitad de la temporada tratando de encontrar la verdadera amenaza mientras aún están con resaca, borrachos, drogados o las tres cosas. La comedia proviene de su incapacidad para funcionar, pero el problema es que nunca se aclaran las apuestas. Sabemos que una bomba está por venir, pero no sabemos por qué importa, y el programa ni se molesta en explicarlo.
La bomba falsa es una oportunidad desperdiciada. Podría haber sido un comentario sobre la forma en que operan las fuerzas especiales, desactivando constantemente amenazas que no son reales mientras ignoran las que sí lo son. En cambio, se convierte en una broma recurrente sobre lo borrachos que están el equipo.
Sexo, drogas y Las Vegas
El programa está en su mejor momento cuando se compromete por completo con su premisa. Las escenas de fiesta son ruidosas, coloridas y genuinamente divertidas. El sexo es gráfico, las drogas son abundantes y el alcohol fluye como agua. Estos son los momentos en que el programa se siente vivo, y también son los momentos que tienen más probabilidades de ofender a los anunciantes de la cadena.
El problema es que estas escenas están aisladas. Están ahí para romper la acción, pero no se integran con la trama. El equipo hace fiestas para olvidar la misión, pero el programa nunca nos permite entender por qué necesitan olvidar. El resultado es una serie de escenas inconexas en lugar de una narrativa cohesiva.
El Acto de Sobriedad
La segunda mitad de la temporada está destinada a ser el punto culminante. El equipo tiene que ponerse sobrio para salvar Las Vegas. Esto debería ser un clímax tenso y centrado en los personajes. En cambio, es un lío de acción confusa y bromas poco divertidas. El programa intenta hacerlo todo a la vez: quiere ser un thriller serio, pero se autocensura constantemente con una comedia burda. El resultado es un final que se siente apresurado e insatisfactorio.
El mayor fracaso del programa es que nunca confía en su audiencia para soportar la tensión. Cada vez que la historia comienza a avanzar hacia algo significativo, el programa busca una broma. El humor a menudo está a expensas de los personajes, y la acción a menudo está a expensas de la historia. Las dos partes del programa, la comedia y el drama, nunca aprenden a hablar entre sí.
El Elenco Que No Se Utilizó )
El elenco es el único punto brillante. Cada actor aporta energía a su papel, incluso cuando la escritura no les da mucho con qué trabajar. Zano es lo suficientemente carismático para llevar una escena incluso cuando el diálogo es débil. Hennig es lo suficientemente fuerte como para anclar al equipo incluso cuando el guion la reduce a una damisela en apuros. Los actores secundarios son todos talentosos, y todos merecen algo mejor que los papeles que se les dieron.
El programa es un recordatorio de cuánta capacidad se puede desperdiciar cuando no hay material para respaldarlo. Los actores están haciendo sus trabajos, pero los trabajos están mal escritos. Es una experiencia frustrante, porque puedes ver el potencial en cada fotograma y luego verlo desaparecer.
La Cancelación Que Se Esperaba )
El programa fue cancelado después de una temporada. Eso no es sorprendente. Las críticas fueron mixtas en el mejor de los casos, y el programa nunca encontró una audiencia lo suficientemente grande como para justificar una segunda temporada. La cancelación es una pena, porque el programa tenía algunas ideas que valía la pena explorar. Pero el programa no las exploró. Pasó toda su duración persiguiendo un tono que no encajaba, y el resultado es un programa que no es ni comedia ni drama.
La cancelación es un corte limpio, pero también es un recordatorio de lo caro que puede ser el fracaso. Un programa tan ambicioso, con tanto talento, merece algo mejor que una temporada. Pero el programa no se ganó una segunda temporada. La culpa de eso recae en los creadores, no en el elenco.
El Veredicto Final )
Obliterated es un programa con una buena idea y una terrible ejecución. Es gracioso cuando quiere serlo, y tenso cuando tiene que serlo. Pero no puede sostener ambos a la vez. La comedia socava el drama, y el drama socava la comedia. El resultado es un programa que siempre promete algo grande y nunca lo entrega.
El programa vale la pena verlo por las ocasionales escenas geniales, pero no por completo. Las escenas de fiesta valen la pena el precio de la entrada, pero la resaca no. El elenco vale la pena verlo, pero el guion no. El argumento vale la pena pensarlo, pero el programa no lo hace.
Calificación: 4.7 de 10. )
Esa puntuación refleja un espectáculo que es más que la suma de sus partes pero menos de lo que podría haber sido. Es un espectáculo que resulta entretenido en momentos pero agotador en general. Es un espectáculo que merece la pena echar un vistazo, pero no una recomendación. Es un espectáculo que es una oportunidad perdida, y es la opinión más amable que se puede dar sobre él.
El espectáculo es un recordatorio de lo difícil que es equilibrar la comedia y el drama, especialmente cuando las apuestas son tan altas como una bomba nuclear en Las Vegas. Es un recordatorio de lo importante que es confiar en el público para que se quede con la tensión. Y es un recordatorio de cuánta habilidad puede desperdiciarse cuando no hay material para respaldarla.
Obliterated es un espectáculo que merece la pena ver por las ocasionales escenas excelentes, pero no por la totalidad. Las escenas de fiesta valen la pena el precio de la entrada, pero la sobriedad no. El elenco merece ser visto, pero el guion no. El planteamiento merece ser considerado, pero el espectáculo no lo considera.
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