Resident Evil simplemente no se rinde. Después de años de fatiga de remakes, la serie de juegos ha encontrado nueva vida en la última película de Zach Cregger, que cambia el exceso expansivo de los intentos anteriores de Paul W. S. Anderson por una toma más ajustada, más divertida y más despiadada de la franquicia.
El enfoque de Cregger es simple: tratar Resident Evil como una película sobre «un mal día en el trabajo». Bryan (Austin Abrams), un mensajero médico ya agotado por su pésimo trabajo, descubre que una última entrega se convierte en una pesadilla a través de carreteras rurales y el corazón de Raccoon City. La película es una vitrina para Abrams, quien ha robado escenas en Wolfs y Weapons de Cregger, y aquí tiene toda la película.
La Entrega de Bryan Sale Mal
El primer acto de Bryan es el más fuerte de la película. Sale a entregar un paquete con la designación de mayor prioridad a un hospital, y todo sale mal. Un accidente de coche en carreteras heladas, un policía bien intencionado y una caminata hacia una granja local para pedir ayuda: cada problema conduce directamente al siguiente de una manera que parece inevitable. Los obstáculos prácticos son familiares: cajones interminables para buscar municiones, candados frustrantes y el miedo constante de que Resident Evil 2 se esté desarrollando justo fuera del encuadre.
Comedia Que Socava la Premisa
La comedia de Cregger socava los tropos de terror familiares para respaldar su diálogo obsceno y sus interpretaciones apropiadamente aterrorizadas. Abrams reacciona con sarcasmo murmurado e irritado, que combina con sus ojos caídos y su grito agudo. La película entiende que un zombi es mucho más aterrador que una horda. Una sola persona espumosa volviéndose contra ti en una casa suburbana reduce el horror a un nivel básico.
El Expansivo Toma el Control
La película tropieza cuando deja atrás el mundo contenido de Bryan. A medida que la última carrera del día de Bryan adquiere una importancia que cambia el mundo, el impulso se estanca. El riffing extendido, la emoción no ganada y los temas sub-Cronenbergianos encarnados llenan el tramo medio. Los efectos comienzan como desastres orgánicos similares a Thing, luego se transforman en poco prácticos grupos de píxeles. Los detalles táctiles inmersivos, el paisaje cubierto de nieve que amortigua los choques de los coches y las criaturas que cargan, ceden el paso a escenografías sobre diseñadas.
Abrams y Cregger Sostienen
El magnetismo de Abrams y el ingenio cínico de Cregger persisten a lo largo de la película, pero a medida que aumenta el alcance, ocupan menos espacio. La zona de confort de Cregger es demasiado inteligente para montajes cursis o excesivamente sinceros. Él prospera construyendo imágenes que te hacen inclinarte en lugar de dar un salto hacia atrás, construyendo hacia frases finales catárticas y venenosas. La película todavía tiene mucho de eso — en su héroe quemado, su alegría al mostrar aversión hacia los niños y sus entornos casi impresionísticamente sombríos.
Lo Que Perdimos
Cuando Resident Evil se ve atrapado por las mayores exigencias de la propiedad intelectual, es tan trágico como ver a un querido personaje sucumbir a los efectos deshumanizadores de un virus. Pero esa transformación duele porque nos importaba lo que habíamos perdido. La película de 90 minutos de categoría B equilibra bromas y grotescos con una destreza notable, y sus mejores momentos son pequeños, realistas y genuinamente divertidos.
El Equipo Creativo de la Película
| Cargo | Información |
|---|---|
| Director | Zach Cregger |
| Escritores | Zach Cregger, Shay Hatten |
| Protagonizado por | Austin Abrams, Zach Cherry, Kali Reis, Paul Walter Hauser |
| Fecha de estreno | 18 de septiembre de 2026 |
Dónde reside el territorio de confort de Cregger
- Tramas inteligentes que socavan las expectativas
- Diálogos obscenos y actuaciones desquiciadas
- Pequeños momentos de horror contenidos
- Remates venenosos que se inclinan hacia delante
Resident Evil de Cregger es una entrada defectuosa pero valiosa en la franquicia. Es una película que sabe exactamente lo que quiere ser y en su mayoría lo cumple. Abrams ancla una actuación que hace que el mal día de Bryan parezca real, y la dirección de Cregger mantiene el primer acto ágil mientras que el segundo lucha por seguir el ritmo. Es fácilmente una de las mejores películas para jugar con estos biopeligros en particular.
Vea el video en el que se basa la historia en The A.V. Club.
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