Room es una película sobre un cobertizo. Ese es todo su truco, y Lenny Abrahamson nunca te deja olvidarlo. El drama psicológico de supervivencia de 2015 dura 118 minutos, y durante su primera mitad nunca abandonas el recinto que Joy Newsome y su hijo de cinco años, Jack, llaman hogar. Duermen en él, comen en él, se lavan en él. Su única luz entra por un tragaluz.
Emma Donoghue escribió el guion a partir de su propia novela de 2010, y mantuvo la historia atada al punto de vista de Jack. Esa elección es lo que separa a Room de cualquier otro drama de cautiverio. No vemos a una víctima sufrir. Vemos a un niño descubrir que todo su universo es una mentira, y luego descubrir el universo que lo reemplazó.
La película se estrenó en el 42.º Festival de Cine de Telluride el 4 de septiembre de 2015. Se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto, donde ganó el Premio del Público. A24 le dio un estreno limitado en Estados Unidos el 16 de octubre de 2015, y luego lo amplió el 22 de enero de 2016.
Tráiler, vía A24.
Joy Newsome y el cobertizo en Akron
La premisa es tan sombría como suena. Joy, interpretada por Brie Larson, tiene 24 años. Fue secuestrada siete años antes de que comience la película. Jack, interpretado por Jacob Tremblay, nació en cautiverio. Su padre biológico es el hombre al que llaman Old Nick, interpretado por Sean Bridgers, quien viola a Joy con regularidad mientras Jack duerme en el armario.
Jack no sabe nada de esto. Cree que Room es el mundo. Cree que el televisor le muestra imágenes de un lugar que no existe. Joy se lo ha dicho, y se lo ha dicho a propósito, porque la verdad lo destruiría.
Ese es el motor más cruel de la película. El amor de Joy por su hijo le exige mentirle, y la mentira tiene que ser elaborada y total. Mantiene una ficción durante cinco años mientras su propio cuerpo se deteriora. Sufre desnutrición y depresión. Old Nick le dice que ha perdido su trabajo y que quizá no pueda costear sus provisiones.
Entonces Jack siente curiosidad. Sale del armario mientras Old Nick duerme en la cama con Joy. Joy aparta a Old Nick de un golpe. Como castigo, él les corta la calefacción y la electricidad.
La fuga, y lo que cuesta
Lo que sigue es la secuencia sobre la que se construye la película, y funciona porque Donoghue se niega a hacerla limpia. Joy primero intenta sacar a Jack haciéndole fingir fiebre, con la esperanza de que Old Nick lo lleve a un hospital. Old Nick solo promete traer antibióticos. El plan muere.
Entonces Joy envuelve a Jack en una alfombra y le dice que finja estar muerto. Le dice que corra hacia la primera persona que vea. Old Nick cae en la trampa. Pone al niño en la parte trasera de su camioneta y conduce por un vecindario residencial. Jack, aturdido por su primera mirada al mundo exterior, salta de la camioneta y llama la atención de un transeúnte. Old Nick intenta arrastrarlo de vuelta y fracasa, luego huye. La policía llega y rescata a Jack.
Aquí está la parte que más importa. La fuga no es el final. Es el punto medio, y la película lo sabe.
Brie Larson y Jacob Tremblay
Larson ganó el papel después de que un asociado de Abrahamson sugiriera que la viera en Short Term 12. Consultó a una experta en trauma y a una nutricionista. Siguió una dieta restrictiva y evitó la luz solar. Ha dicho que vio Room menos como una historia criminal y más como «una historia de amor y libertad y perseverancia y lo que se siente al crecer y convertirse en tu propia persona».
Esa lectura es correcta, y es la razón por la que la segunda mitad de la película se sostiene. La película no trata sobre el cobertizo. Trata sobre lo que el cobertizo les hizo a dos personas y lo que sucede cuando las sacas de él.
Tremblay tenía siete años cuando fue elegido, de Vancouver. Los cineastas consideraron a docenas de actores infantiles para Jack. Ha dicho que el papel no fue difícil «porque estaba interpretando a un niño feliz» que no entendía la naturaleza siniestra de Room. Era demasiado joven para leer todo el guion, así que cada escena se le explicaba una por una. Usó una peluca hecha de cabello humano.
La producción dio a Larson y Tremblay más de tres semanas juntos antes del rodaje, para construir lo que Joan Allen llamó una «relación muy estrecha, obviamente crítica, cercana». Las escenas de Room se rodaron durante cinco semanas.
Joan Allen, Tom McCamus y la segunda mitad
Allen interpreta a Nancy, la madre de Joy. Llegó a Toronto más tarde que los protagonistas y conoció a Tremblay, pero notó la distancia deliberada: «no queríamos que él se familiarizara demasiado conmigo porque eso no es lo que cuenta la historia». Para su propia preparación no consultó a madres reales de niños secuestrados. Recordó un momento en un centro comercial cuando su hija era pequeña y miró a su alrededor y, en un instante, la niña había desaparecido.
Tom McCamus audicionó para Old Nick antes de ser elegido como Leo. William H. Macy interpreta a Robert. El elenco también incluye a Cas Anvar como el Dr. Mittal, Amanda Brugel como la oficial Parker, Wendy Crewson como una presentadora de programa de entrevistas, Joe Pingue como el oficial Grabowski y Matt Gordon como Doug.
Donoghue ha dicho que los actores improvisaron líneas que produjeron «patrones de habla que suenan más naturales de lo que yo podría haber escrito, y produjeron algunas líneas nuevas brillantes que terminaron en la película». Eso se siente en la segunda mitad, donde el diálogo se relaja y la película deja de ser un thriller y empieza a ser algo más cercano a un estudio familiar.
El set en Pinewood Toronto Studios
Room fue una coproducción de Canadá, Irlanda, el Reino Unido y Estados Unidos. Se rodó en Toronto, con el set construido en Pinewood Toronto Studios. El equipo diseñó cada parte del set para que fuera removible, de modo que podían sacar las paredes y llevar la cámara adonde necesitara ir.
Eso no es una curiosidad. El cobertizo es el personaje central de la película, y la producción lo trató como tal. El set es lo suficientemente pequeño para sentirse como una trampa y lo suficientemente detallado para que uno crea que un niño podría mapear cada centímetro de él. Cuando Jack finalmente ve un cielo que se extiende más allá del encuadre, la liberación es física, no metafórica.
Lo que Room hace bien
La primera mitad de la película es casi impecable. Oculta, luego revela, luego vuelve a ocultar. Nunca deja que Joy se explique ante el público. Nunca deja que Jack entienda más de lo que debería. La tensión es doméstica y constante, y nunca cae en la mecánica del cine de terror.
La segunda mitad es más desordenada. Una vez que Jack está afuera, la película tiene que construir un nuevo mundo en menos de una hora, y parte de ese mundo es débil. Eso es un juicio sobre la forma de la película, no un hallazgo de la fuente.
Pero el desastre es honesto, y esa es la lectura del periódico, no un hecho que los creadores de la película hayan declarado. Room no está interesada en una recuperación ordenada. Está interesada en el hecho de que la libertad es desorientadora y que un niño criado en una habitación tiene que aprender, a los cinco años, que todo lo que le enseñaron fue una amabilidad y una mentira al mismo tiempo.
Larson carga la primera mitad casi sin diálogo, y Tremblay carga la segunda mitad casi sin un guion que pudiera leer. Ninguna de las dos actuaciones busca la compasión. Esa contención es la mejor decisión de la película.
Los números detrás de Room
- Título: Room
- Año: 2015
- Director: Lenny Abrahamson
- Guionista: Emma Donoghue, basada en su novela de 2010
- Duración: 118 minutos
- Géneros: Drama, Suspenso
- Lema: «El amor no conoce fronteras».
- Estreno: 4 de septiembre de 2015, 42.º Festival de Cine de Telluride
- Estreno limitado en Estados Unidos: 16 de octubre de 2015
- Estreno en Canadá: 23 de octubre de 2015
- Estreno en Reino Unido e Irlanda: 15 de enero de 2016
- Estreno amplio en Estados Unidos: 22 de enero de 2016
- Presupuesto: 13 millones de dólares
- Recaudación: 36,3 millones de dólares
- Metacritic: 86/100
- Puntuación: 8,6/10
Room frente al drama de cautiverio estándar
La mayoría de las películas de este territorio tratan la habitación como un escenario para el sufrimiento y la fuga como una meta. Room hace lo contrario. Trata la habitación como un hogar y la fuga como el inicio de la parte difícil.
| Elemento | Room (2015) | El drama de cautiverio estándar |
|---|---|---|
| Punto de vista | Jack, de cinco años | El adulto cautivo |
| Escape | Punto medio | Clímax |
| Segunda mitad | Reconstruir una vida afuera | Generalmente ausente |
| Relación central | Madre e hijo | Los dos protagonistas, mantenidos separados |
| Tono | Doméstico, contenido | Suspenso, en escalada |
| Duración | 118 minutos | A menudo más larga |
La tabla explica por qué Room sigue vigente 11 años después. No es una película sobre un monstruo. Old Nick apenas es un personaje. Es un trabajo, un mandado, una amenaza detrás de una puerta.
La película trata sobre lo que un padre construirá para proteger a un hijo, y sobre lo que sucede cuando la estructura se derrumba y el niño tiene que vivir a la intemperie.
Dónde se ubica esta
Room se gana su 8.6 sobre 10. Larson y Tremblay hacen el tipo de trabajo que hace que una película pequeña se sienta enorme, y el guion de Donoghue rechaza la versión fácil de la historia en cada momento.
Los defectos son reales, y son la lectura de este periódico más que algo que indique la fuente. El último tercio recurre a algunas escenas que explican lo que la película ya había mostrado, y algunos personajes secundarios nunca reciben suficiente espacio para respirar.
Pero la idea central de la película es duradera. Jack pasa cinco años creyendo que una habitación es todo el mundo, y luego pasa el resto de la película aprendiendo que el mundo es más grande y más extraño y no siempre más amable. Room no pretende que eso sea un final feliz. Solo te muestra lo que cuesta, y confía en que tú lo sientas.
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