Tripp es un caso perdido. A los 35 años, tiene un buen trabajo, un auto atractivo, una pasión por la navegación y un flujo constante de novias casuales. También vive con sus padres, Al y Sue, en Baltimore. Ese es el planteamiento de *Failure to Launch*, una comedia romántica de 2006 dirigida por Tom Dey y con Matthew McConaughey y Sarah Jessica Parker. La película busca ser una mirada aguda y moderna al problema del adulto-hijo-todavía-en-casa. Se ubica en algún punto entre una comedia de situación y una advertencia sobre el privilegio.
La premisa es simple. Los padres de Tripp están hartos de él. Se fascinan cuando amigos revelan que contrataron a un experto para impulsar a su hijo adulto fuera de casa. Esa experta es Paula, interpretada por Parker, una «interventora» que tiene una fórmula para estos casos. Al y Sue idean un plan para contratarla y finalmente sacar a Tripp de la casa. Lo que sigue es una serie de encuentros incómodos, relaciones falsas y una pregunta central: ¿realmente Paula puede cambiar a Tripp, o es que él simplemente está demasiado cómodo?
La película dura 97 minutos y fue lanzada por Paramount Pictures el 10 de marzo de 2006. Generó 130.2 millones de dólares contra un presupuesto de 50 millones de dólares. Eso es un éxito comercial, pero la recepción crítica fue dura. La película tiene una calificación de 4.7/10 en IMDb, y ese número parece generoso para cualquiera que la haya visto.
Tráiler, vía Paramount Movies.
La Cómoda Vida de Tripp
Tripp es el tipo de persona que obtiene todo lo que quiere. Tiene un trabajo que disfruta, un auto que ama y una vida amorosa que es en su mayoría divertida. También tiene una casa excelente, que casualmente pertenece a sus padres. La película dedica sus primeras escenas a establecer lo fácil que es su vida. Invita a chicas a casa, ellas ven la casa, y se van. Es un ciclo que funciona hasta que Paula entra en escena.
La película se apoya en gran medida en la idea de que el problema de Tripp no es la pereza. Él no es perezoso, exactamente. Simplemente nunca ha tenido que esforzarse. Sus padres le han proporcionado todo, y nunca ha sentido la necesidad de mudarse. La película trata esto como una falla de carácter, pero también es una falla estructural. Tripp es un hombre que nunca se ha enfrentado a consecuencias, y la película parece no saber qué hacer con eso.
Matthew McConaughey interpreta a Tripp con una energía suelta y encantadora. Es atractivo, divertido y completamente imperturbable por la situación. Ese es el punto. La película quiere que veamos a Tripp como una víctima de las circunstancias, pero constantemente socava esa interpretación. Él no está siendo obligado a quedarse. Él elige quedarse, y la película no logra decidir si eso es trágico o simplemente perezoso.
Paula’s Plan
Paula es el motor de la película. Es una interventora, una profesional que ayuda a los adultos a mudarse de las casas de sus padres. Ella cree que los hombres continúan viviendo en casa porque tienen baja autoestima. Su enfoque es establecer una relación con el hombre, construir su confianza y luego transferir su apego de sus padres a ella. Es un método que le ha funcionado antes, pero Tripp no encaja en el perfil.
Él tiene habilidades sociales normales, buena autoestima y un buen trabajo que disfruta. Ese desajuste es el supuesto chiste. Paula intenta aplicar su fórmula a un hombre que no necesita ser arreglado. La película pasa mucho tiempo mostrando la frustración de Paula. Ella sigue presionando y Tripp sigue resistiendo. La dinámica está destinada a ser divertida, pero a menudo se siente repetitiva.
Sarah Jessica Parker interpreta a Paula con una arista afilada. Ella no es una terapeuta cálida y acogedora. Es una mujer con un trabajo, y está tratando de hacerlo. La película le da algunas buenas líneas y Parker las entrega con una mezcla de irritación y genuino cuidado. El problema es que el guion no sabe qué hacer con ella más allá de su papel como interventora. Es un personaje que existe para empujar a Tripp, y cuando la película intenta complicarla, tropieza.
The Friends Around Them
El elenco de apoyo es donde la película encuentra sus mejores momentos. Los mejores amigos de Tripp son Demo y Ace, interpretados por Bradley Cooper y Justin Bartha. Ambos también están atrapados viviendo con sus padres, lo que hace que la situación de Tripp sea menos inusual de lo que sugiere la película. Sus escenas son las más naturales en la película. Hablan sobre sus vidas, sus trabajos y sus frustraciones de una manera que se siente honesta.
Zooey Deschanel interpreta a Kit, la compañera de casa de Paula. Está más interesada en Demo que en Ace, pero Ace la chantajea a Paula para conseguir una cita con ella. El resultado es que Ace y Kit se enamoran, y Ace luego revela a Paula a Demo, quien se lo cuenta a Tripp. Es una cadena de eventos enrevesada, pero le da al filme cierto impulso. Los amigos son los que se entienden, mientras que los adultos siguen fracasando en la comunicación.
Terry Bradshaw interpreta a Al, y Kathy Bates interpreta a Sue. Bradshaw es principalmente una presencia, interpretando al padre que no logra aceptar que su hijo no se muda. Bates es la destacada del dúo. Es ella quien más presiona para el cambio, y sus escenas con McConaughey son las más emocionalmente sólidas del filme. La película entiende que Sue es quien tiene el verdadero problema. No está simplemente preocupada por Tripp. Está preocupada por lo que significa que su hijo no haya crecido.
El Corazón del Problema
La mayor debilidad del filme es la falta de un claro núcleo emocional. Es una comedia sobre un tema serio, pero nunca se compromete con ninguno de los dos lados. Quiere ser divertida, pero tiene demasiado miedo de la tristeza subyacente. La película sigue dando vueltas a la idea de que la vida de Tripp se derrumbó cuando su prometida murió, y su familia ha sido su consuelo. Esa es una verdad pesada, y el filme apenas la toca.
El filme introduce esta información tarde en la historia, y se presenta casi como un añadido. Paula se sorprende al saber por qué Tripp vive en casa, pero la película no dedica tiempo a explorar lo que eso significa para él. Es una oportunidad perdida. Un filme sobre un hombre que no puede dejar a sus padres porque perdió a alguien podría haber sido poderoso. En cambio, es una oportunidad perdida.
«Para abandonar el nido, algunos hombres solo necesitan un pequeño empujón.»
Ese eslogan captura la falla fatal del filme. Es un chiste, pero también es una declaración de intenciones. La película se construye sobre la idea de que un empujón es todo lo que cualquiera necesita. No es así. La gente no deja las casas de sus padres debido a un empujón. Lo hacen porque han encontrado algo mejor, o porque ya no aguantan más, o porque han aprendido a vivir por su cuenta. Failure to Launch no entiende eso.
La película también tiene problemas con su tono. Quiere ser una comedia ligera, pero constantemente se adentra en el drama. Las escenas con Sue son genuinamente conmovedoras, pero son seguidas por chistes que socavan la emoción. El resultado es una película que nunca está segura de lo que quiere ser. No es una sátira, no es un drama, y no es una comedia pura. Es un lío confuso.
La Elaboración Técnica
A nivel técnico, la película está bien. La dirección es competente, la edición es limpia y el ritmo es rápido. Hay algunos momentos divertidos, principalmente en las escenas con los amigos. La química entre Cooper y Bartha es lo más destacado de la película. Se complementan bien, y sus escenas se sienten como una verdadera amistad.
El estilo visual de la película es brillante y limpio. Fue filmada en Baltimore, y las locaciones se ven bien. Las escenas del velero están particularmente bien hechas. La película sabe cómo enmarcar una toma atractiva, incluso si no sabe qué hacer con los actores en ella.
La música es olvidable. Es el tipo de banda sonora pop genérica que se escucha en todas las comedias de esta época. No añade nada, ni resta. Simplemente está ahí.
El Veredicto
*Failure to Launch* es una película que quiso decir algo sobre la adultez y fracasó. Es una comedia que no pudo comprometerse con su propio tema. Es una película sobre la pérdida que no quiso lidiar con ella. El resultado es una película que es agradable de ver pero olvidable.
La película es un producto de su época. Fue hecha en un momento en que la historia del adulto-hijo-todavía-en-casa se estaba volviendo común, y los estudios estaban buscando formas de empaquetarla como entretenimiento. *Failure to Launch* intentó ser ese paquete, y fracasó. No es una película mala, pero tampoco es una buena. Es una comedia de clase media que será olvidada en unos pocos años.
La mayor fortaleza de la película es su elenco. McConaughey, Parker, Deschanel, Cooper y Bartha son todos actores talentosos. Están trabajando con un guion que no les da mucho con qué trabajar, pero hacen lo mejor que pueden. La película es un escaparate para actores haciendo sus trabajos en una película que no se lo merece.
La mayor debilidad de la película es su guion. La trama es delgada, los personajes son superficiales y las bromas son predecibles. No hay nada aquí que no se haya hecho mejor en otra parte. Los intentos de la película por ser inteligente o ingeniosa no dan resultado. Es una película que está tratando de ser más lista de lo que es.
El final de la película es un truco. Tripp sale de la casa, pero no porque haya cambiado. Sale porque el plan de Paula fracasa y está cansado de todo. Es una salida fácil. La película ha pasado una hora y media contándonos que Tripp es el problema, y luego le da un velero y lo llama una solución. Es insatisfactorio.
La calificación de la película de 4.7/10 es precisa. Es una película que es mejor de lo que su reputación indica, pero no mucho. Es una película que vale la pena ver una vez, pero no dos veces. Es una película que es olvidable, pero no del todo desagradable. Es una película que es una oportunidad desperdiciada, pero no un desastre.
La película es un recordatorio de que el talento no es suficiente. Un elenco talentoso no puede salvar un mal guion, y un buen guion no puede ocultar una mala película. Failure to Launch es un caso de estudio de ambas. Es una película que tenía todo lo que necesitaba para tener éxito y fracasó de todos modos. Es una película que vale la pena ver, pero solo para ver qué salió mal.
Datos clave – Director: Tom Dey – Escritores: Tom J. Astle, Matt Ember – Duración: 97 minutos – Fecha de estreno: 10 de marzo de 2006 – Taquilla: $130.2 millones – Presupuesto: $50 millones – Calificación IMDb: 4.7/10
La película es un fracaso, pero es un fracaso que vale la pena examinar. Es una película que intentó ser algo que no era y pagó el precio. Es una película que vale la pena recordar, no por sus bromas, sino por sus lecciones. La lección es simple: una película puede ser talentosa y aún así ser un fracaso. Y esa es la verdad de Failure to Launch.
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