Once Upon a Time… in Hollywood ist ein Film über Ruhm, Misserfolg und die seltsame Weise, wie Geschichte mit beiden umgeht. Quentin Tarantino setzt seine Handlung in Los Angeles im Jahr 1969, kurz vor der Nacht, in der die Familie Manson Sharon Tate tötete. Seine Helden sind Rick Dalton, ein schwindender Schauspieler, gespielt von Leonardo DiCaprio, und Cliff Booth, sein Stuntman und bester Freund, gespielt von Brad Pitt. Sie jagen nicht die Zukunft. Sie klammern sich an die Vergangenheit.
Der Film beginnt mit Rick, der kämpft. Er hat in Westernn und B-Filmen gespielt, aber das Fernsehen hat ihn vergessen. Er lebt in einer gemieteten Wohnung in Benedict Canyon, trinkt zu viel, und verbringt seine Tage damit, die Zeilen zu versuchen, die er nicht auswendig kann. Cliff ist sein ständiger Begleiter, ein Mann, der alles in dem Geschäft getan hat, außer zu spielen. Gemeinsam fahren sie durch die Stadt, besuchen Freunde, und versuchen einen Weg zurück in den Arbeitsalltag zu finden.
Trailer, via Sony Pictures Entertainment.
Ricks Fall vom Thron
Rick Dalton ist ein Mann, der sein Gleichgewicht verloren hat. Er hatte einmal eine Karriere auf Charme und Präsenz aufgebaut, doch nun wird er als Bösewicht gegossen. Er ist nicht allein in dieser Situation. Viele Schauspieler seines Alters und Standes stehen unter gleicher Druck. Aber Rick hat ein Problem, das über Talent hinausgeht: er kann seine Zeilen nicht lernen. Diese Schwäche ist der Motor der Geschichte.
Leonardo DiCaprio spielt Rick mit einem Mix aus Verzweiflung und Charme. Er ist komisch, unbeholfen und traurig zugleich. Der Film zeigt uns Ricks Versuche, wieder ins Fernsehen zurückzukehren, und jeder davon scheitert. Er versucht eine Sitcom-Probe, eine Gastrolle, eine dramatische Rolle. Nichts hält. Die Kamera beobachtet ihn wieder und wieder scheitern, und der Effekt ist nicht spottend. Es ist mitleidig.
DiCaprio trägt die Geschichte mit einer Leistung, die sowohl körperlich als auch emotional ist. Er bewegt sich wie ein Mann, der Jahre auf einem Pferd verbracht hat, dann sich selbst findet, dass er nun einen Bösewicht spielt, der einen Motorrad fährt. Die Spannung zwischen seiner Körperlichkeit und seiner Unfähigkeit, Zeilen auswendig zu lernen, erschafft einen Charakter, der echt wirkt, nicht gespielt. DiCaprios Rick ist kein Held. Er ist ein Mann, der die Kontrolle verliert, und der Film lässt uns dabei zusehen.
Cliffs Ruhe inmitten des Aufruhrs
Cliff Booth ist das Gegenteil von Rick. Er ist ruhig, wo Rick nervös ist, und selbstbewusst, wo Rick unsicher ist. Er ist auch ein Stuntman mit einem Ruf, gefährlich zu sein. Das Film erklärt nicht, warum er gefährlich ist. Er zeigt es einfach, indem er Dinge tut, die andere Männer nicht versuchen würden. Er ist ein Mann, der weiß, wie man sich behauptet, und er behandelt Rick mit demselben Respekt, den er für eine schwierige Aufnahme übt.
Brad Pitt spielt Cliff mit einer leisen Intensität. Er ist derjenige, der Dinge erledigt. Wenn Rick einen Gefallen braucht, bringt Cliff ihn. Wenn Rick einen Drink braucht, findet Cliff ihn. Ihre Beziehung ist der Kern des Films. Rick verlässt sich auf Cliff, und Cliff verlässt sich auf Rick, obwohl er es nie zugeben würde.
Der Film widmet eine große Menge Zeit diesen beiden Männern. Er folgt ihnen durch ihre täglichen Rituale, ihre Streitigkeiten, ihre Witze. Er zeigt uns ihr Apartment, ihr Auto, ihre Gewohnheiten. Diese Aufmerksamkeit für Details lohnt sich. Wir kommen zu kennen diese Figuren als Menschen, nicht als Typen.
Sharon Tate und die Familie Manson
Sharon Tate ist der andere Hauptdarsteller des Films, obwohl sie erst spät im Story erscheint. Sie wird von Margot Robbie gespielt, und ihre Präsenz wird von Anfang an empfunden. Sie ist jung, schön und schwanger. Sie ist auch verlobt mit Roman Polanski, der in Europa arbeitet. Sie verbringt ihre Tage damit, Freunde zu besuchen, Partys zu besuchen und darauf zu warten, dass ihr Ehemann zurückkehrt. Sie ist glücklich, und der Film will, dass wir dieses Glück fühlen.
Die Bedrohung für Sharon kommt von der Familie Manson. Charles Manson ist ein Sektenführer mit Anhängern, die in einem Wüstenlager leben. Der Film zeigt die Angst, die sich um die Gefahr, die er repräsentiert, aufbaut. Der Zuschauer kennt, was kommt, und der Film lässt uns es nicht vergessen.
Margot Robbie spielt Sharon mit einer Wärme, die ihren Tod echt macht. Sie ist kein Symbol von Unschuld. Sie ist eine Frau mit einem Leben, einer Karriere und einer Zukunft, die sie glaubt, zu haben. Der Film respektiert sie, und dieser Respekt macht ihren Verlust schwerer zu ertragen. Robbies Darstellung ist zurückhaltend, aber effektiv. Sie übertreibt nicht die Tragödie. Sie spielt Sharon einfach als eine Person, die kurz davor steht, genommen zu werden.
Die Rolle der Familie Manson
Die Manson-Familie ist das Antagonisten des Films, aber sie sind nicht die Hauptgeschichte. Sie sind eine Bedrohung, die über dem Film hängt, ein Schatten, den die anderen Figuren fühlen, ohne sie je zu sehen. Der Film widmet ihnen wenig Zeit. Er zeigt sie kurz, dann geht er weiter. Dies ist eine bewusste Entscheidung. Tarantino interessiert sich nicht für die Täter. Ihm interessieren die Menschen, die sie verletzen.
Die Struktur des Films ist lose. Sie springt zwischen Szenen, zwischen Tagen, zwischen Figuren hin und her. Sie folgt keiner strengen Narration. Stattdessen folgt sie dem Fluss des Lebens der Figuren. Das kann verwirrend sein, aber es schafft auch einen Sinn von Realismus. Die Welt des Films fühlt sich gelebt an, nicht konstruiert. Die Figuren bewegen sich durch sie, als wären sie schon seit Jahren darin unterwegs.
Die Manson-Familie ist eine Präsenz, die der Film verwendet, um Spannung zu schaffen. Sie sind nicht der Mittelpunkt der Geschichte, aber sie geben ihr seine Wette.
Die Los Angeles des Jahres 1969
Der Film spielt in Los Angeles, und die Stadt ist eine Figur an sich. Es ist ein Ort von Reichtum und Armut, von Glamour und Verfall. Der Film zeigt uns die Hügel, die Straßen, die Häuser. Er zeigt uns die Filmstudios, die Kommunen, die Cafés. Es ist eine Stadt, die sich ändert, und die Figuren sind gefangen zwischen der alten Welt und der neuen.
Tarantino ist zurückgekehrt in die späten 1960er Jahre, eine Zeit von kultureller Veränderung. Der Film erfasst den Moment, als das Fernsehen die Filme ablöste, als die Zivilisationskritik aufstieg, als die alte Ordnung zerbrach. Es ist eine Welt, die die Figuren nicht verstehen können, und der Film tut so, als könnten sie das auch nicht.
Der visuelle Stil des Films ist Tarantinos Handschrift. Er ist hell, farbig, und voller Bewegung. Es gibt lange Einstellungen, langsame Bewegung, und plötzliche Gewalt. Der Film ist nicht subtil, aber er ist auch nicht schwerhändig. Er weiß, was er tut. Die Los Angeles des Jahres 1969 ist ein Ort von Gegensätzen, und der Film spiegelt das.
Vergleich der beiden Hauptfiguren
| Figur | Darsteller | Rolle |
|---|---|---|
| Rick Dalton | Leonardo DiCaprio | Ehemaliger Star von Westernen, ein alternder Schauspieler |
| Cliff Booth | Brad Pitt | Stuntman und bester Freund |
Die Tabelle oben zeigt die Verbindung am Zentrum des Films. Jeder Mann spielt eine andere Seite desselben Münzes. Rick ist der Träumer, der seine Träume nicht festhalten kann. Cliff ist der Täter, der keine Träume hat. Zusammen machen sie einen ganzen Menschen.
Der Film schließt mit einer Szene, die die beiden Seiten zusammenbringt. Rick und Cliff stehen dem Familien Manson gegenüber, und das Ende des Films ist ein Moment von Gewalt, der schockiert und doch unvermeidlich erscheint. Das Werk löst die Geschichte nicht sauber auf. Es lässt die Figuren, wo sie sind, verändert, aber noch immer stehend.
„Du bist ein guter Mensch.“
Diese Zeile, gesprochen von Rick an Cliff nahe dem Ende, fasst den Ton des Films zusammen. Es ist eine einfache Aussage, aber sie trägt Gewicht. Das Werk hat zwei Stunden damit zugebracht, uns diese Männer zu zeigen, und diese Zeile sagt uns, was wir gelernt haben.
Once Upon a Time… in Hollywood ist kein perfektes Werk. In manchen Stellen ist es zu lang, und einige Szenen fühlen sich überflüssig an. Aber es ist ein lohnendes Werk. Es ist komisch, traurig und gewalttätig. Es ist ein Bild eines Moments in der amerikanischen Geschichte, erzählt durch die Augen zweier Männer, die nicht hätten wissen können, was kommen würde. Es ist ein Werk über Versagen, aber es ist kein deprimierendes. Es ist ein Werk über Freundschaft, und das macht es wert, gesehen zu werden.
Das Werk schließt mit einer Frage. Was geschieht nach der Gewalt? Das Werk antwortet nicht. Es zeigt nur die Folgen, und lässt uns das Übrige ausmalen. Das ist die richtige Wahl. Das Werk hat sein Ende verdient.
8.4 von 10.
Das Notizbuch abonnieren.
Die besten Geschichten des Tages und jedes neue Urteil, in klarem Deutsch, um sieben im Postfach. Eine Mail am Tag, nicht mehr.
