Melancolía, de Lars von Trier, comienza con un caballo que cae en un lago, una recepción de boda que se disuelve en el caos y un planeta rebelde llamado Melancolía que gira en espiral hacia la Tierra. La película es una tragedia en dos partes, cada capítulo titulado con el nombre de uno de sus dos personajes centrales: Justine y Claire. Kirsten Dunst interpreta a Justine, la novia cuyo día de boda se convierte en una pesadilla, y Charlotte Gainsbourg interpreta a Claire, su hermana, que observa el fin del mundo desde la distancia. La película no trata realmente sobre la colisión en sí. Trata sobre lo que les sucede a dos hermanas cuando el suelo bajo sus pies deja de girar.
La película se estrenó en el 64.º Festival de Cine de Cannes el 18 de mayo de 2011, donde Dunst ganó el premio a la mejor actriz. La crítica elogió las actuaciones en general, aunque la de Dunst fue señalada como la más destacada. La película también fue incluida en la encuesta de la BBC de 2016 sobre las mejores películas desde el año 2000, junto con la obra anterior de von Trier, Dogville. Desde entonces ha aparecido en numerosas listas de las mejores películas del siglo XXI.
Tráiler, vía Curzon.
La boda de Justine
La primera parte de la película sigue a Justine, una joven que acaba de casarse con su prometido Michael, interpretado por Alexander Skarsgård. La boda es un desastre. El lugar es el equivocado, la comida está echada a perder, los invitados son groseros y la propia Justine parece perdida en una niebla de ansiedad y depresión. Su hermana Claire, interpretada por Gainsbourg, intenta intervenir, pero la espiral de Justine es demasiado profunda para detenerla. El día termina con una escena de colapso, literal y figurado, cuando la novia se derrumba frente a todos.
Dunst ofrece una actuación de brillantez agotada y frágil. Interpreta a Justine como una mujer que ha pasado años fingiendo ser feliz, y ahora el fingimiento se ha resquebrajado. Su rostro registra cada pequeña derrota, cada mirada de reconocimiento de un desconocido, cada momento en que el mundo no cumple sus expectativas. La película es un retrato de un colapso nervioso en cámara lenta, y Dunst lo hace sentir real.
La calma de Claire
La segunda parte pasa a Claire, quien vive en una gran finca con su esposo John, interpretado por Kiefer Sutherland, y su hijo Leo, interpretado por Cameron Spurr. Claire es una planificadora, una mujer que organiza las cosas con precisión y control. Cuando se entera de que Melancolía está en curso de colisión con la Tierra, no entra en pánico. Construye un búnker, almacena provisiones y espera. La película presenta su respuesta como algo casi clínico, una cuestión de lógica más que de emoción.
Gainsbourg iguala a Dunst escena por escena, aunque su papel es más contenido. La calma de Claire no es tanto una fortaleza de carácter como una máscara para el miedo. Ha construido una vida de orden, y la idea de que el universo pueda simplemente terminarla la aterra. La película no le da tregua. Su estoicismo es puesto a prueba una y otra vez, y al final se quiebra de maneras tan devastadoras como el colapso de Dunst.
Las hermanas juntas
El núcleo emocional de la película es la relación entre Justine y Claire. Están distanciadas, apenas se comunican, pero la amenaza del planeta las vuelve a unir. Claire visita a Justine en su apartamento, donde Justine vive con Michael y su perro. Las dos mujeres hablan del pasado, de su madre, de las cosas que han perdido. Las conversaciones son tranquilas, sin nada extraordinario, y profundamente conmovedoras.
La película no resuelve su conflicto. Simplemente las deja sentadas juntas, en silencio, mientras el mundo exterior se vuelve más oscuro. Esta es una forma poco común de contar una historia, una que confía en que el público sienta sin que se le diga qué sentir. Las hermanas no se reconcilian en ningún sentido convencional. Simplemente existen en la misma habitación, compartiendo el aire, hasta el final.
El planeta
El antagonista de la película no es un villano. Es un planeta, un objeto masivo de gas y roca que se desplaza por el espacio sin consideración alguna por la vida humana. Su nombre, Melancolía, es una elección deliberada. En la mitología griega, el temperamento melancólico se asociaba con Saturno, el dios del tiempo y el destino. El planeta es una fuerza de la naturaleza, indiferente al sufrimiento humano, y la película lo trata como tal.
Los efectos visuales son escasos pero efectivos. La película utiliza planos amplios del cielo, siguiendo el acercamiento del planeta, y las imágenes son hermosas de una manera que resulta genuinamente aterradora. La película no intenta explicar la ciencia detrás de la colisión. Simplemente muestra cómo la luz se vuelve más brillante, las estrellas se atenúan y el suelo tiembla. El horror no está en el espectáculo sino en su inevitabilidad.
El movimiento lento
La película abre con una secuencia de planos en cámara lenta. Los caballos caen, los pájaros se desploman, las mariposas flotan. Estas imágenes no son narrativas. Son un estado de ánimo, una sensación de terror que precede a la historia. La secuencia es abstracta y establece el tono de todo lo que sigue. La película no está interesada en la acción. Está interesada en la atmósfera.
La cámara lenta regresa a lo largo de la película, a menudo en momentos clave de transición. Un pájaro volando, una hoja cayendo, un auto pasando. Cada plano es un fragmento de un todo mayor, un momento que captura la sensación de estar vivo en un mundo que está a punto de morir. La técnica es un sello del estilo de von Trier, y funciona aquí porque la película está dispuesta a mantener un plano durante mucho tiempo, dejando que el peso de la imagen se asiente.
La banda sonora
La partitura de la película es minimalista. Hay música, pero se usa con moderación. El diseño de sonido es más importante. La película usa el silencio como un arma, cortando el diálogo en momentos cruciales para dejar que el ruido ambiental del mundo tome el control. El sonido del viento, del agua, del tráfico distante, se convierte en un personaje en sí mismo.
La película también utiliza una composición clásica, interpretada durante una escena clave en la que participa Claire. La música crece, y el efecto es poderoso. Es un momento de catarsis, una liberación de tensión que se siente merecida. La película no necesita palabras para comunicar sus ideas. Utiliza textura, ritmo y forma para crear una sensación que las palabras no podrían capturar.
La comparación
| Elemento | Justine (Primera parte) | Claire (Segunda parte) |
|---|---|---|
| Rol en la familia | Novia, recién casada | Hermana mayor, esposa |
| Estado emocional | Abrumada, ansiosa | Serena, controlada |
| Relación con la amenaza | Enfrentamiento directo | Observación distante |
| Actuación | Agotada, fragmentada | Estoica, compuesta |
| Arco narrativo | Descenso al caos | Preparándose para el final |
La tabla muestra cómo la película divide su enfoque entre dos hermanas, cada una respondiendo a la misma crisis de maneras opuestas. La parte de Justine es un estudio sobre la disolución, mientras que la de Claire es un estudio sobre la resistencia. La película no juzga ninguno de los dos enfoques. Simplemente presenta ambos y deja al espectador preguntándose cuál es mejor.
El veredicto
Melancolía es una película difícil. Es lenta, sombría y deliberadamente desagradable por momentos. Le pide al público que se siente con la incomodidad, que vea sufrir a las personas sin ofrecer respuestas fáciles. La negativa de la película a sentimentalizar a sus personajes es su mayor fortaleza. Justine no es una heroína. Claire no es una mártir. Son solo personas, haciendo lo mejor que pueden, fallando a menudo y encontrando momentos de gracia incluso mientras el mundo arde a su alrededor.
La escena final de la película es tranquila. Claire está afuera, mirando el planeta que se acerca, y la pantalla se vuelve negra. No hay explosión, no hay gran final. La película termina antes del impacto, dejando al público imaginar lo que viene después. Es una elección audaz y da resultado. El final no es una resolución. Es una pregunta.
La película es una obra maestra del ambiente, un trabajo de profunda tristeza que se niega a ser reconfortante. Es una película sobre los finales, sobre la manera en que elegimos vivir frente a la muerte y sobre el extraño consuelo de estar con las personas que amamos incluso mientras el mundo se desmorona. No es para todos. Pero para quienes están dispuestos a sentarse con su tristeza, ofrece un tipo de verdad poco común.
8.1 de 10.
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