Buzz Lightyear ha pasado décadas atrapado en un planeta hostil, y el más reciente spin-off de Pixar finalmente le da una historia de origen completa que se mantiene aparte de los juguetes que lo hicieron famoso. La película es una aventura espacial sobre un guardabosques varado en un mundo peligroso, pero también es un drama familiar silencioso sobre las personas que deja atrás. El resultado es una película más sincera que emocionante, más reflexiva que explosiva y, en última instancia, una adición sólida pero no esencial a la franquicia.
Tráiler, vía Pixar.
La premisa
Lightyear comienza con una misión de rutina que sale mal. Una nave de exploración del Comando Estelar cambia de rumbo para investigar señales de vida en T’Kani Prime, un mundo previamente inexplorado. Dentro de la nave, Buzz Lightyear y su oficial al mando, Alisha Hawthorne, son despertados del hipersueño por la IA de la nave. Aterrizan en el planeta con un nuevo recluta a cuestas, solo para descubrir que el mundo está habitado por formas de vida hostiles. La nave queda dañada sin posibilidad de reparación, y Buzz se ofrece como piloto de pruebas para un cristal de combustible hiperespacial que podría llevarlos a casa.
La premisa es simple y efectiva. Le da a la película un objetivo claro y un reloj en cuenta regresiva, aunque el reloj corre de maneras extrañas. Debido a los efectos de la dilatación temporal al viajar a velocidades relativistas, cada vuelo de prueba envía a Buzz años hacia adelante mientras la tripulación envejece en el planeta de abajo. Esa mecánica impulsa toda la historia, y se maneja con una cantidad sorprendente de cuidado.
El problema de la dilatación temporal
El problema central de Lightyear es que Buzz salta décadas hacia el futuro con cada prueba. Un año en el planeta se convierte en cuatro años en su propia línea temporal. Luego seis años, luego diez, luego veinte, hasta que eventualmente han pasado más de sesenta y seis años. Para cuando llega a la prueba final, T’Kani Prime ha sido invadido por robots Zyclops liderados por Zurg, y Buzz y su compañero robótico Sox saltan veintidós años hacia el futuro.
Esa es una elección audaz para una película animada, y da resultado más veces de las que falla. La película toma en serio la dilatación temporal y muestra las consecuencias para la tripulación y el planeta en términos reales. Alisha cría a un hijo con su esposa Kiko, luego muere de vejez. Sox mejora la composición del combustible, lo que permite a la nave alcanzar velocidades más rápidas que la luz. La colonia se desarrolla, y la historia pasa de ser una misión de rescate a una historia de supervivencia.
El problema llega cuando la película se apoya en la premisa de ciencia ficción para hacer un trabajo emocional que una historia más simple podría manejar mejor. Los años saltados significan que los personajes mueren fuera de pantalla, y al público se le cuenta en lugar de mostrársele. La película confía en que la premisa cargue con un peso que una escena más terrenal podría entregar de manera más directa.
El elenco y el trabajo de voz
Chris Evans le da voz a Buzz Lightyear, y su elección es la apuesta más audaz de la película. Evans aporta una seriedad y una ambición al papel que separan a este Buzz de la versión torpe de juguete del personaje. Se lo describe como un héroe de acción, serio y divertido pero no de manera torpe. Esa es una descripción justa de la actuación, que se apoya en la gravitas y la calidad de estrella de cine de Evans para anclar la historia.
Keke Palmer le da voz a Izzy Hawthorne, la nueva recluta que se une a Buzz en la misión. Es una intérprete capaz, pero no tiene el mismo espacio para respirar que Evans. La película mantiene el foco en Buzz, y el personaje de Palmer funciona más como una caja de resonancia que como una persona plenamente realizada. Peter Sohn le da voz a Sox, el compañero felino robótico, y su actuación es cálida y expresiva, y carga con gran parte de los momentos más ligeros de la película.
Taika Waititi le da voz a Mo Morrison, Dale Soules le da voz a Darby Steel, James Brolin le da voz a Zurg, Uzo Aduba le da voz a Alisha Hawthorne, Mary McDonald-Lewis le da voz a I.V.A.N., Isiah Whitlock Jr. le da voz al comandante Burnside, Bill Hader le da voz a Featheringhamstan, y Efren Ramirez le da voz al aviador Diaz. El elenco es numeroso y talentoso, pero el guion no siempre sabe qué hacer con todos ellos. Algunos personajes desaparecen por tramos, mientras que otros parecen estar esperando un momento que nunca llega.
El aspecto y el sonido
La película fue producida por Pixar Animation Studios para Walt Disney Pictures, y posee una identidad visual distintiva. Los animadores le dieron a la película un aspecto “cinematográfico” y “compacto”, que evoca las películas de ciencia ficción que MacLane veía cuando era niño. Es una elección deliberada, y funciona a ratos. Las naves espaciales son detalladas e impresionantes, los paisajes alienígenas son variados e inquietantes, y las secuencias de acción son enérgicas.
La música respalda el tono. La banda sonora de la película está diseñada para soportar el peso de una historia que exige mucho de su audiencia. Es una película que quiere ser tanto un éxito de taquilla como un estudio de personaje, y la música intenta cerrar esa brecha.
| Elemento | Fortaleza | Debilidad |
|---|---|---|
| Recurso argumental | Audaz y bien ejecutado | Omite las muertes de personajes fuera de pantalla |
| Elenco de voces | Chris Evans sostiene el papel principal | Izzy Hawthorne está poco desarrollada |
| Estilo visual | Grandioso, cinematográfico | Algunos personajes desaparecen |
Nuestra opinión
Lightyear es una película que entiende mejor su propia premisa que a sus personajes. El dispositivo de dilatación temporal es un gancho ingenioso, pero la película dedica más tiempo a explicarlo que a explorar lo que significa para las personas involucradas. Es una lástima, porque el elenco está lleno de actores que podrían haber hecho más con el material.
La película está en su mejor momento cuando baja el ritmo y deja que una relación respire. Las escenas entre Buzz y Alisha, y más tarde entre Buzz y Sox, son el núcleo emocional de la historia. Son los momentos que justifican el marco de ciencia ficción, incluso cuando el marco mismo se interpone.
Lightyear es una entrada competente y ocasionalmente conmovedora en el universo de Toy Story, pero no es el tipo de película que exige una segunda visualización. Es un spin-off sólido que respeta el legado de la franquicia mientras forja su propia identidad. No es esencial, pero vale la pena verla por la actuación y la premisa.
Puntuación: 6 de 10.
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