Sylvester Stallone regresó a Birmania después de dos décadas de negarse a hacerlo. Los derechos de John Rambo habían pasado de Carolco Pictures a Miramax a Nu Image y Millennium Films, y Stallone no había mostrado interés en retomar el personaje. Lo que le hizo cambiar de opinión no está en el registro. Lo que sí está en el registro es la película que hizo: 92 minutos, coescrita y dirigida por Stallone, estrenada en Estados Unidos el 25 de enero de 2008. Es la cuarta Rambo, una secuela de Rambo III, y está dedicada a Richard Crenna, quien interpretó al coronel Sam Trautman en las películas anteriores y murió en 2003.
Tráiler, vía HD Retro Trailers.
Un cazador de serpientes en el Salween
Veinte años después de dejar Afganistán, John Rambo vive en Tailandia. Caza serpientes y maneja un ferry. Eso es toda su vida cuando comienza la película, y Stallone lo interpreta sin disculpas. Los médicos misioneros de Colorado necesitan pasaje río arriba por el río Salween hacia Birmania. Michael Burnett los lidera. Sarah Miller, su prometida, está con él. Van a una aldea del pueblo Karen para llevar ayuda médica. Rambo dice no. Lo dice más de una vez. Sarah lo convence.
La embarcación es detenida por piratas que quieren a Sarah a cambio del pasaje. Rambo los mata, rápidamente, y los misioneros lo ven. Eso es lo primero que la película hace bien: no deja que la matanza quede como heroísmo. Queda como un shock para las personas que lleva, y debería. Los deja en la aldea y se va. De regreso destruye la embarcación de los piratas, y la película corta a flashbacks de lo que hizo la noche anterior.
El mayor Pa Tee Tint y la Revolución Azafrán
La película se desarrolla durante las protestas políticas de la Revolución Azafrán en Birmania. El mayor Pa Tee Tint, un oficial del Consejo de Estado para la Paz y el Desarrollo, lidera sus fuerzas por el campo. Saquean asentamientos. Masacran civiles. Toman a muchachos adolescentes para reclutarlos y retienen a mujeres como rehenes para ser violadas como esclavas sexuales. Las fuerzas de Tint arrasan la aldea Karen y matan a las personas que están en ella. Sarah, Michael y otros sobrevivientes son capturados.
De vuelta en Tailandia, Rambo es contratado para llevar a un grupo de mercenarios al punto de entrega. Él se ofrece a ir más lejos y ayudar. Lewis, el líder del equipo y ex soldado del SAS, lo rechaza. Myint, un rebelde karen que conoce el terreno, guía a los mercenarios hasta la aldea. Ellos evalúan los daños. Luego regresa un escuadrón de soldados de Tint, y los soldados obligan a un grupo de prisioneros a caminar por un campo minado para su entretenimiento. Rambo llega y mata a los soldados birmanos.
Lo que Stallone hace bien detrás de la cámara
El elenco que rodea a Stallone es funcional más que memorable. Julie Benz interpreta a Sarah, Paul Schulze interpreta a Michael Burnett, Matthew Marsden interpreta a School Boy, Graham McTavish interpreta a Lewis, Rey Gallegos interpreta a Diaz, Tim Kang interpreta a En-Joo, Jake La Botz interpreta a Reese, y Maung Maung Khin interpreta a Tint. Ken Howard también está en la película. Las actuaciones no son la razón por la que alguien ve Rambo, y Stallone no les pide que lo sean.
Lo que sí pide es ritmo. Noventa y dos minutos es poco para una película de guerra, y Rambo aprovecha el tiempo. La trama es delgada —un rescate, un río, un complejo— y Stallone no finge lo contrario. Construye hacia los mercenarios y el campo minado y deja correr el último acto. La banda sonora recibió elogios en su estreno, y se los gana. Las secuencias de acción están montadas con una claridad que la mayoría de las películas de este tamaño no se molesta en lograr. Stallone dirige como un hombre que ha estado en estas escenas antes y sabe dónde debe estar la cámara.
La violencia es el argumento
Rambo se estrenó con críticas mixtas. Los elogios fueron para la dirección de Stallone y su actuación, para la acción y para la banda sonora. Las críticas fueron para la trama, para la violencia y para la política. Las tres quejas son justas, y solo una de ellas es un problema real.
La trama es delgada. Eso es un acierto justo y pequeño. La política es la cuestión más difícil. La película toma la Revolución Azafrán y la campaña de terror como telón de fondo y no hace casi nada para explicar ninguna de las dos. Birmania es un escenario, no un tema. El pueblo karen está en la película, y Myint es un personaje con conocimiento y un rol, pero la película no se interesa por lo que ellos luchan más allá del hecho de que están luchando. Esa es una limitación, y vale la pena nombrarla.
La violencia es un asunto distinto. Rambo es gráfica de una manera en que las películas anteriores no lo eran, y lo gráfico es el punto. Una película que muestra un pueblo arrasado y mujeres retenidas como esclavas sexuales y prisioneros caminando por un campo minado por diversión ya ha tomado una decisión sobre lo que está dispuesta a mostrar. La crítica de que Rambo es excesivamente violenta es cierta y también ajena al hecho. La pregunta es si la violencia se usa o se exhibe. Mayormente, Stallone la usa.
El eslogan hace el trabajo
El eslogan de la película es «Vive por nada, o muere por algo». Eso es todo el personaje en ocho palabras, y Rambo es lo suficientemente inteligente como para dejar que eso cargue con el tema en lugar de explicarlo. Ha estado viviendo por nada en Tailandia, atrapando serpientes. Sube por el río y encuentra algo por lo que morir, o al menos algo por lo que matar, que es lo más cercano que su personaje ha recibido jamás.
Stallone lo interpreta callado. No hay discurso. No hay un momento en que Rambo anuncie lo que ha aprendido. Se ofrece a ayudar a los mercenarios y es rechazado, y va de todos modos. Esa es la actuación. Es lo mejor de la película y la razón por la que la película funciona en absoluto.
Dónde se ubica la película en la serie
Rambo es la cuarta entrega, basada en el personaje que creó David Morrell, y es una mejor película que Rambo III. Es más austera que First Blood y no tiene la paciencia de esa película ni su interés en lo que le sucede a un hombre después de una guerra. Lo que tiene es un director que sabe exactamente lo que está haciendo y una duración que no permite concesiones.
La historia de la franquicia vale la pena mencionarla por una razón. Carolco Pictures quebró y los derechos pasaron a Miramax en 1997. Miramax planeaba una cuarta película y no logró que Stallone se comprometiera. Nu Image y Millennium Films compraron los derechos en 2005 y dieron luz verde a la película antes de que se estrenara Rocky Balboa en 2006. El rodaje se extendió de enero a mayo de 2007 por Tailandia, México y Estados Unidos. Es un largo camino hacia una película de 92 minutos, y la película es mejor por haberlo recorrido. Un Stallone mayor interpreta a este Rambo de manera distinta a como lo habría hecho uno más joven. El desgaste es la actuación.
Lo que vale Rambo
Rambo no es una gran película. Es una buena con una trama delgada, un elenco que hace lo que se le pide y nada más, y una política que nunca se molesta en argumentar. También son 92 minutos de un director que entiende exactamente cuánto necesita una escena y nada más que eso. La banda sonora se sostiene. La acción se sostiene. Stallone se sostiene, y sostiene la película.
La recepción mixta en su estreno fue la recepción correcta. Los elogios a la dirección y a la actuación fueron merecidos. Las críticas a la trama fueron merecidas. Las críticas a la violencia erraron el punto, que es que una película sobre una masacre tiene que mostrarte la masacre o está mintiendo sobre lo que es. Rambo no miente sobre lo que es.
Lo que importa aquí no es si Rambo es una buena secuela. Es que Stallone volvió a un personaje del que se había alejado e hizo algo más delgado y más duro que las películas que vinieron antes. La escena del campo minado es la película en miniatura: prisioneros usados como entretenimiento, soldados observando, y un hombre llegando para terminarlo. Eso no es sutil. No pretende serlo. Es el argumento que la película ha venido sosteniendo desde el bote en el Salween, y aterriza.
La parte que vale la pena ver no es el rescate. Son los veinte años anteriores, y lo que un hombre hace con ellos. Rambo responde eso en 92 minutos y no desperdicia una escena en el camino.
DATOS CLAVE – Título: Rambo (2008) – Director: Sylvester Stallone – Guionistas: Art Monterastelli, Sylvester Stallone – Duración: 92 minutos – Géneros: Acción, Suspenso, Guerra – Estreno en EE. UU.: 25 de enero de 2008 (Lionsgate, The Weinstein Company) – Estreno en Alemania: 14 de febrero de 2008 (Warner Bros. Pictures) – Lema: «Live for nothing, or die for something.» – Puntuación de la audiencia: 6.7/10 (4,404 votos)
Puntuación: 6.7 de 10
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