„Anchorman: The Legend of Ron Burgundy“ beginnt 1975 in San Diego, wo Ron Burgundy (Will Ferrell) der Anchorman mit den besten Einschaltquoten bei KVWN Channel 4 ist. Zu seinem Nachrichtenteam gehören der Außenreporter Brian Fantana (Paul Rudd), der Sportmoderator Champ Kind (David Koechner) und der Meteorologe Brick Tamland (Steve Carell). Dann stellt der Senderdirektor Ed Harken (Fred Willard) Veronica Corningstone (Christina Applegate) ein, und alles im Sender verändert sich.
Trailer, via Paramount Movies.
Ein Sender in San Diego im Jahr 1975
Der Film ist Adam McKays Regiedebüt. Er schrieb ihn mit Ferrell, und Judd Apatow produzierte ihn. DreamWorks Pictures brachte ihn am 9. Juli 2004 heraus. Er läuft 95 Minuten.
Die Prämisse ist einfach. Ron ist der große Fisch in einem kleinen Teich, und der Teich ist das lokale Nachrichtengeschäft. Das Action-News-Format des Senders ist das Ziel. Der Film ist eine Satire auf diese Kultur und auf die 1970er Jahre im Allgemeinen.
Ferrell spielt Ron als einen Mann ohne nennenswertes Innenleben. Er liest die Nachrichten. Er trinkt. Er besitzt einen Hund namens Baxter. Er glaubt, geliebt zu werden, und am Anfang des Films hat er recht.
Das Nachrichtenteam um ihn herum
Die Nebenbesetzung ist es, worauf der Ruf des Films aufgebaut wurde. Rudds Brian Fantana ist der Außenreporter mit einer Garderobe und einem Selbstvertrauen, das seinen Ergebnissen davonläuft. Koechners Champ Kind ist ein Sportmoderator, der Ron wie einen Gott behandelt. Carells Brick Tamland ist der Meteorologe und die seltsamste Schöpfung des Films.
Carell spielt Brick als einen Mann, dessen Verstand nach einem anderen Zeitplan arbeitet als der aller anderen. Er ist nicht auf eine Weise dumm, über die der Film sich lustig macht. Er ist einfach woanders. Es ist die Leistung, die am besten gealtert ist.
Fred Willards Ed Harken ist der Senderdirektor, der jede schlechte Nachricht überbringen muss. Er tut es mit einem Lächeln, das seine Augen nie erreicht. Chris Parnell erscheint als Garth Holliday. Kathryn Hahn spielt Helen. Fred Armisen spielt Tino. Seth Rogen taucht als eifriger Kameramann auf.
Veronica Corningstone kommt
Applegates Veronica ist der Motor des Films. Sie will Nachrichtenmoderatorin sein, keine Attraktion. Sie nimmt eine Stelle bei einem Sender an, bei dem die Männer nie in Betracht gezogen haben, dass eine Frau diese Aufgabe überhaupt ausüben könnte.
Der erste Schritt des Teams ist, sie zu verführen. Jeder Versuch scheitert. Schließlich nimmt Ron sie mit auf das, was der Film eine „professionelle Tour“ durch die Stadt nennt. Sie endet in einer sexuellen Beziehung.
Sie vereinbaren, es geheim zu halten. Ron verkündet es live. Das ist der erste echte Wendepunkt des Films, und es ist der Moment, in dem der Film aufhört, eine Skizze zu sein, und beginnt, eine Geschichte über einen Mann zu erzählen, der sich nicht beherrschen kann.
Baxter, die Brücke und die Einschaltquoten
Der zweite Wendepunkt ist düsterer. Ein Streit mit einem Motorradfahrer endet damit, dass Baxter von der San Diego–Coronado Bridge gestoßen wird. Ron kommt zu spät zur Arbeit. Veronica springt für ihn live ein.
Sie erzielt höhere Einschaltquoten, als Ron normalerweise erreicht. Das Paar trennt sich, als Ron ihren Erfolg beklagt. Veronica wird zur Co-Moderatorin befördert, und das Team ist angewidert.
Die Co-Moderatoren werden abseits der Sendung zu Rivalen, während sie live eine falsche Herzlichkeit wahren. Das ist der Teil des Films, der am meisten zu sagen hat. Es geht nicht darum, ob eine Frau die Nachrichten lesen kann. Es geht darum, ob die Männer um sie herum es ertragen können.
Der Kampf des Nachrichtenteams
Deprimiert beschließt das Team, neue Anzüge zu kaufen. Brick führt sie an und lässt sie sich in einem zwielichtigen Teil der Stadt verirren. Sie treffen auf Wes Mantooth und sein Nachrichtenteam, den Hauptkonkurrenten.
Ron fordert sie zu einem Kampf heraus. Dann strömen mehrere andere Nachrichtenteams zum Ort. Das Channel Two News Team, das Public News Team und das spanischsprachige News Team treffen alle ein. Es folgt eine handfeste Prügelei.
Polizeisirenen beenden sie, und alle fliehen. Es ist die größte Szene des Films, und es ist auch der Punkt, an dem die Satire so laut wird, dass sie die Figuren übertönt. Die Szene ist lustig. Es ist auch der Moment, in dem der Film aufhört, von einem Sender zu handeln, und beginnt, von einer Nummer zu handeln.
Die Besetzung, die hätte sein können
Die Besetzungsgeschichte des Films ist eine eigene Geschichte. Ferrell und McKay wollten Ed Harris für Ed Harken. Die Rolle ging an Fred Willard.
Dan Aykroyd wurde für Garth Holliday in Betracht gezogen. Alec Baldwin wurde für Frank Vitchard in Betracht gezogen. James Spader wurde für Brick Tamland in Betracht gezogen, was die interessanteste Beinahe-Besetzung auf der Liste ist. Bob Odenkirk, Ben Stiller und Ron Livingston wurden alle für Brian Fantana in Betracht gezogen. John C. Reilly wurde ursprünglich für Champ Kind in Betracht gezogen.
Amy Adams, Leslie Mann und Maggie Gyllenhaal sprachen für Veronica Corningstone vor. Applegate bekam die Rolle, und der Film ist dadurch besser. Sie spielt Veronica zuerst als Profi und erst danach als Romantikerin, und genau das braucht die Rolle.
Was der Film kostete und was er einspielte
„Anchorman“ spielte am Eröffnungswochenende 28,4 Millionen Dollar ein. Am Ende seiner Kinolaufzeit standen weltweit 90,6 Millionen Dollar bei einem Budget von 26 Millionen Dollar. Das sind gute Zahlen für eine Komödie, und es sind nicht die Zahlen eines Phänomens.
Die Kritiken zum Start waren lauwarm. Die Neubewertung kam später. Der Film steht heute auf Platz 100 von Bravos 100 lustigsten Filmen. Er ist Nummer 6 auf Time Outs Top 100 der Komödienfilme aller Zeiten. Er ist Nummer 113 auf Empires 500 größten Filmen aller Zeiten. Er ist Nummer 49 auf Rolling Stones 100 besten Filmen des 21. Jahrhunderts.
Diese Platzierungen sind erwähnenswert und es lohnt sich, mit ihnen zu streiten. Ein Film kann endlos zitiert werden und trotzdem uneben sein. „Anchorman“ wird endlos zitiert. Er ist auch uneben.
Der verlorene Film und die Fortsetzung
„Wake Up, Ron Burgundy: The Lost Movie“ wurde aus Outtakes und verworfenen Nebenhandlungen zusammengestellt. Er erschien am 28. Dezember 2004 direkt auf DVD. Das ist fünf Monate nach dem Kinostart.
Eine Fortsetzung, „Anchorman 2: The Legend Continues“, folgte am 18. Dezember 2013. Paramount Pictures ersetzte DreamWorks Pictures als Verleih.
Der Abstand zwischen den beiden Filmen beträgt neun Jahre. In dieser Zeit tat der Ruf des ersten Films die Arbeit, die das Einspielergebnis nicht getan hatte. Die Fortsetzung kam in eine andere Welt, eine, in der das Original bereits ein Klassiker war. Das ist eine schwierige Ausgangslage für jede Komödie.
Wo der Film heute steht
Folgendes ist wichtig. „Anchorman“ ist kein großartiger Film mit ein paar schwachen Szenen. Er ist ein sehr gutes Sketch-Ensemble, das sich gelegentlich daran erinnert, dass er eine Handlung hat.
Die Baxter-Sequenz ist das deutlichste Beispiel. Sie ist das emotionale Zentrum des Films, und sie ist zugleich ein Gag darüber, dass ein Hund von einer Brücke geworfen wird. Der Film will, dass man lacht, und dann will er, dass man etwas fühlt, und den zweiten Teil verdient er sich nicht immer.
Was er sich verdient, ist das Nachrichtenteam. Rudd, Koechner und Carell sind der Grund, warum der Film seine lauwarme Aufnahme überlebt hat. Jeder von ihnen nimmt eine dünne Figur und findet einen Rhythmus. Besonders Brick wurde zur meistzitierten Schöpfung des Films, und Carells Deadpan ist der Grund dafür.
Was er sich nicht verdient, ist die Romanze. Ron und Veronica bekommen eine Beziehung, weil die Handlung eine braucht, nicht weil der Film etwas darüber zu sagen hat. Die Trennungsszene funktioniert, weil Applegate sie ernst spielt. Die Versöhnung funktioniert nicht, weil der Film die Arbeit nicht geleistet hat.
Die Satire ist schärfer, als ihr Ruf vermuten lässt. Das Action-News-Format, die Besessenheit des Senders von Einschaltquoten, die Art, wie die Männer eine weibliche Co-Moderatorin als Bedrohung statt als Kollegin behandeln – das sind keine Witze über die 1970er-Jahre. Es sind Witze über heute, verkleidet in breiten Revers.
Das ist die Spannung in „Anchorman“. Es ist ein Periodenfilm, der sich beharrlich weigert, in seiner Periode zu bleiben. Die Anzüge sind von 1975. Das Verhalten nicht.
Die Rankings sagen einem, dass der Film beliebt wurde. Die Einspielergebnisse sagen einem, dass er nicht so anfing. Die Wahrheit liegt dazwischen. „Anchorman“ ist eine Komödie mit drei oder vier großartigen Darstellungen, einem großartigen Set Piece und einer Handlung, die sich selbst nie ganz rechtfertigt.
Es lohnt sich, ihn anzusehen. Es lohnt sich nicht, ihn auf Platz 6 einer Liste der besten Komödien aller Zeiten zu setzen. Das ist ein Ranking, das die besten Momente des Films nicht 95 Minuten lang tragen können.
Bewertung: 6,3 von 10.
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