John Hillcoats The Road setzt einen Vater und seinen Sohn in Bewegung, die durch ein verbranntes Amerika wandern. In der verwüsteten Landschaft bewegt sich nichts außer der Asche im Wind und im Wasser. Es ist kalt genug, um Steine zu sprengen, und wenn der Schnee fällt, ist er grau. Ihr Ziel ist der wärmere Süden. Sie wissen nicht, was sie dort erwartet, wenn überhaupt etwas. Der Film läuft 111 Minuten und trägt einen Tagline, der zugleich sein ganzes Argument ist: „In einem Moment veränderte sich die Welt für immer.“
Trailer, via MovieSphere+.
Viggo Mortensen und Kodi Smit-McPhee
Der Film besetzt Mortensen als den Vater und Smit-McPhee als den Jungen. Beide Darstellungen wurden bei der Veröffentlichung gelobt, und das Lob war verdient. Mortensen spielt einen Mann, der auf dem letzten Loch pfeift und aus Pflichtgefühl handelt, und er bittet das Publikum nie, ihn dafür zu bewundern. Smit-McPhee spielt den Jungen als das einzige moralische Instrument, das in der Geschichte noch übrig ist. Der Junge will Menschen helfen. Der Vater will den Jungen am Leben halten. Diese beiden Ziele können nicht beide erfüllt werden, und der Film weiß das.
Eine Katastrophe, die niemand erklärt
Eine nicht näher bezeichnete Katastrophe löst ein Aussterbeereignis aus. Alles pflanzliche Leben stirbt. Praktisch alles tierische Leben stirbt. Joe Penhall schrieb das Drehbuch nach Cormac McCarthys Roman von 2006, und der Film behält die Weigerung des Romans bei, die Ursache zu erklären. Diese Weigerung ist eine Stärke. The Road ist kein Film darüber, warum die Welt untergegangen ist. Es ist ein Film darüber, was ein Elternteil am Tag danach tut.
Charlize Theron in den Rückblenden
Charlize Theron spielt die Frau, die Ehefrau des Mannes, in einer Reihe von Rückblenden. Sie bringt kurz nach der Katastrophe ihren Sohn zur Welt und verliert allmählich die Hoffnung. Der Mann erschießt einen Eindringling mit einer von drei Kugeln, die die Familie als letztes Mittel aufbewahrt hat. Sie beschuldigt ihn, die Kugel absichtlich verschwendet zu haben, um ihren Selbstmord zu verhindern. Dann legt sie ihren Mantel und ihren Hut in der eisigen Kälte ab und geht in den Wald. Sie wird nie wieder gesehen.
Therons Rolle ist im Film größer als im Buch. Hillcoat ging direkt auf die Änderung ein: „Ich denke, es ist in Ordnung, vom Buch abzuweichen, solange man den Geist davon bewahrt.“ Er hat recht, was das Prinzip angeht. Die Rückblenden geben der Angst des Vaters ein Gesicht und eine Vorgeschichte, und sie kosten den Film sehr wenig.
Drei Kugeln und ein Keller
Die Anzahl der Kugeln ist der beste Mechanismus des Films. Drei Kugeln werden im Laufe der Reise zu einer, und jede einzelne wird für eine Entscheidung ausgegeben, die nicht rückgängig gemacht werden kann. Nachdem er ein Bandenmitglied erschossen hat, das über sie stolpert, bleibt dem Mann nur noch eine einzige Kugel. Er hebt sie für seinen Sohn auf.
Diese Rechnung geht in einem Herrenhaus auf, wo Vater und Sohn Menschen finden, die in einem Keller eingesperrt sind, gefangen als Nahrung. Die Kannibalen kehren zurück. Der Mann und der Junge verstecken sich. Als die Entdeckung unmittelbar bevorsteht, bereitet sich der Mann darauf vor, seinen Sohn zu erschießen. Sie entkommen nur, weil die Gefangenen ausbrechen und die Häscher ablenken. Der Film entlässt den Vater nicht aus der Verantwortung für das, was er tun wollte. Er lässt ihn einfach weiter die Straße hinuntergehen.
Robert Duvall und der unterirdische Schutzraum
Robert Duvall spielt Ely, den alten Mann. Er ist die einzige Figur im Film, die einen Namen bekommt; im Abspann werden alle anderen nach ihrer Rolle aufgeführt. Der Junge überredet seinen Vater, das Essen mit ihm zu teilen, und die Szene funktioniert, weil Duvall Ely als jemanden spielt, der mit dem Ende bereits Frieden geschlossen hat.
Zuvor finden die beiden einen unterirdischen Schutzraum voller Konservendosen und Vorräte. Sie schlemmen und baden. Dann hören sie Geräusche von oben, darunter einen Hund, und der Mann entscheidet, dass es zu gefährlich ist zu bleiben. Das ist das zentrale Muster des Films: Sicherheit erscheint, Sicherheit wird verweigert, die Straße geht weiter.
Schädel auf Pfählen
Der Horror eskaliert. Der Vater und der Sohn kommen an einem Lagerplatz vorbei, an dem Schädel von Säuglingen auf Pfählen stecken. Als sie sich davon entfernen, sehen sie, wie ein johlender Mob in einer Wiese über eine Mutter und ihren Sohn herfällt und beide ermordet. Guy Pearce erscheint als der Veteran, ein Vater, der mit seiner Familie umherwandert, an der Seite von Molly Parker als seiner Frau. Michael K. Williams spielt den Dieb. Garret Dillahunt spielt ein Bandenmitglied.
Keiner dieser Schauspieler bekommt genug Leinwandzeit. Vor allem Pearce ist ein Versprechen, das der Film nie einlöst. Das ist ein strukturelles Problem, kein schauspielerisches Problem.
Was der Film richtig macht
The Road erhielt allgemein positive Kritiken, und seine Kameraarbeit brachte eine Nominierung der British Academy of Film and Television Arts ein. Die Nominierung ist nachvollziehbar. Der graue Schnee, die Asche im Wind, das kalte, rissige Gestein – der Film sieht aus, wie das Buch sich liest. Er erhielt außerdem ab dem 25. November 2009 einen begrenzten Kinostart in Nordamerika und erreichte am 4. Januar 2010 die britischen Kinos.
Die Schwäche ist das Tempo. Bei 111 Minuten bewegt sich der Film in einer geraden Linie mit wenigen Überraschungen nach dem ersten Akt. Die Mutter und der Sohn auf der Wiese, der Keller, der Schutzraum – jedes ist eine Station auf einer Route, und die Route ist der Punkt. Auf der Seite funktioniert das. Auf der Leinwand kann es sich wie eine Checkliste des Grauens anfühlen statt wie eine Geschichte.
Das Urteil zu The Road
The Road ist eine werkgetreue Adaption, die Treue mit Wucht verwechselt. Die Darstellerleistungen sind der Grund, ihn anzusehen. Mortensen trägt das Gewicht des Films, ohne sich in Szene zu setzen, und Smit-McPhee gibt dem Jungen eine hartnäckige Anständigkeit, die das Ganze davor bewahrt, in Nihilismus abzugleiten. Therons Rückblenden fügen echten Schmerz hinzu. Duvalls einzige Szene ist die am besten geschriebene im Film.
Doch der Film findet keinen Grund, über das Buch hinaus zu existieren. Er illustriert McCarthy, statt ihn zu übersetzen, und der Unterschied ist wichtig. Eine großartige Adaption findet das filmische Äquivalent dessen, was die Prosa leistet. The Road fotografiert größtenteils, was die Prosa beschrieben hat. Die Asche im Wind ist da. Der Schrecken ist dünner.
Dies ist ein guter Film, der ein großartiger hätte sein können, und die Lücke liegt fast vollständig im Tempo und in der verschwendeten Besetzung. Leihen Sie ihn wegen Mortensen. Bleiben Sie wegen Duvall. Erwarten Sie nicht den Sog des Buches.
6,4 von 10
Nach Zahlen
- Titel: The Road (2009)
- Regie: John Hillcoat
- Drehbuch: Joe Penhall, nach Cormac McCarthys Roman von 2006
- Laufzeit: 111 Minuten
- Genres: Abenteuer, Drama
- Bewertung: 6,4/10 (Metacritic 64/100)
- Begrenzte nordamerikanische Veröffentlichung: 25. November 2009
- Veröffentlichung im Vereinigten Königreich: 4. Januar 2010
- Nominierung für die Kameraarbeit: British Academy of Film and Television Arts
- Hauptbesetzung: Viggo Mortensen, Kodi Smit-McPhee, Charlize Theron, Robert Duvall, Guy Pearce
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