Guillermo del Toros Frankenstein ist nicht das Monster, das man erwartet. Es ist eine langsam aufbauende Tragödie über einen Mann, der sich weigert, die Konsequenzen seines eigenen Ehrgeizes zu sehen, und über eine Kreatur, die nie darum gebeten hat, überhaupt zu existieren. Del Toro hat Jahrzehnte damit verbracht, Shelleys Roman auf die Leinwand zu bringen, und diese Version trifft endlich die richtige Balance: Horror, Romantik und moralische Furcht, zusammengehalten von zwei Darstellungen, die einen nicht wegsehen lassen.
Der Film wurde am 30. August 2025 bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig uraufgeführt, bevor er am 17. Oktober in begrenztem Umfang in den US-Kinos anlief und am 7. November weltweit auf Netflix erschien. Er läuft 150 Minuten, und jede Sekunde rechtfertigt seine Länge.
Trailer, via Netflix.
Del Toros lang erträumtes Projekt
Del Toro wollte Frankenstein schon als junger Filmemacher drehen. Er beschrieb das Projekt als ein „Traumprojekt“, das er lange imaginiert hatte. Es begann bei Universal Pictures, wo er seinen häufigen Mitarbeiter Doug Jones als Kreatur besetzte und Bernie Wrightson für das Design des Monsters in Betracht zog. Als Universal das Projekt im Zusammenhang mit seiner geplanten Dark-Universe-Reihe aussetzte, sprang Netflix ein, um es 2023 wiederzubeleben. Jacob Elordi übernahm die Rolle der Kreatur, und die Dreharbeiten liefen von März bis September 2024.
Wrightson starb 2017, doch seine illustrierte Zusammenstellung Bernie Wrightson’s Frankenstein blieb eine wichtige Inspiration für die Optik des Films. Dieser Einfluss zeigt sich im Design der Kreatur, einer massigen, zusammengeflickten Gestalt, die zugleich grotesk und menschlich wirkt. Der Film stützt sich zudem stark auf den Originaltext des Romans, wobei Isaac Victor Frankenstein als einen Chirurgen spielt, der entschlossen ist, Leben aus toter Materie zu erschaffen.
Isaac und Elordi tragen die Last
Oscar Isaac spielt Victor Frankenstein als einen brillanten, aber egomanen Wissenschaftler. Seine Darstellung ist das Porträt eines Mannes, der glaubt, sein Intellekt entschuldige alles. Er ist charmant, arrogant und wirklich verängstigt vor dem Scheitern. Als das Experiment gelingt, lässt Isaac das Publikum nicht leicht davonkommen. Victors Besessenheit ist nicht heroisch; sie ist egoistisch, und der Film lässt ihn das nie vergessen.
Jacob Elordi spielt die Kreatur als tragisches Simulacrum, ein Wesen, das ohne Namen und ohne Zweck geboren wurde. Seine Darstellung ist das emotionale Zentrum des Films. Die Kreatur ist kein Bösewicht. Er ist ein Opfer von Victors Hybris, ein menschenförmiger Sturm, der um sich schlägt, weil er nie als Person behandelt wurde. Elordi verleiht der Kreatur eine verletzte Würde, die ihre Wut verdient wirken lässt, nicht cartoonhaft.
Die zentrale Spannung des Films liegt nicht zwischen Mensch und Monster. Sie liegt zwischen Victor und der Kreatur, zwei Wesen, die von derselben Hand geschaffen wurden und die nun nicht in derselben Welt leben können. Ihre gemeinsamen Szenen sind die besten des Films, und sie verankern eine Geschichte, die leicht ins Campy hätte abgleiten können.
Die Nebenbesetzung hält die Welt zusammen
Mia Goth spielt Elizabeth Harlander, Williams Verlobte, und Baroness Claire Frankenstein, Victors verstorbene Mutter. Ihre Doppelrolle ist ein strukturelles Risiko, aber sie zahlt sich aus. Als Elizabeth ist sie die Frau, die Victor heimlich liebt, während er öffentlich um ihre Schwester wirbt. Als Claire ist sie eine geisterhafte Präsenz, die die frühen Szenen des Films heimsucht, eine Erinnerung daran, was Victor verloren hat und was er bereit ist zu zerstören, um es zurückzubekommen.
Christoph Waltz spielt Henrich Harlander, Elizabeths Onkel und einen wohlhabenden Waffenhersteller, der Victors Experimente finanziert. Waltz bringt eine trockene, amüsierte Intelligenz in die Rolle. Harlander sieht Victor als Werkzeug, und er behandelt ihn entsprechend. Die Beziehung zwischen den beiden Männern ist das klarste Beispiel des Films für den korrumpierenden Einfluss von Macht.
Felix Kammerer spielt William Frankenstein, Victors jüngeren Bruder und Elizabeths Verlobten. Kammerers Darstellung ist subtil und herzzerreißend. William ist der Normale, derjenige, der eine Frau und eine Familie will. Er sieht zu, wie das Experiment seines Bruders alles um ihn herum verschlingt, und seine Trauer ist spürbar.
Charles Dance spielt Baron Leopold Frankenstein, Victors strengen, unterdrückenden Vater und einen renommierten Arzt. Dances Darstellung ist gestreng und unversöhnlich, ein Mann, der die Kosten des Ehrgeizes besser versteht als jeder andere im Raum. Seine Szenen mit Victor sind die angespanntesten des Films, ein Zeitlupenstreit darüber, was ein Vater seinem Sohn schuldet.
David Bradley spielt den Blinden Mann, einen blinden alten Mann, der sich mit dem Geschöpf anfreundet. Bradleys Darstellung ist sanft und menschlich. Der Blinde Mann sieht das Geschöpf als Person, nicht als Monster, und diese einfache Freundlichkeit ist das stille Herz des Films. Seine Szenen mit dem Geschöpf sind zärtlich und traurig, eine kurze Ruhepause von der unerbittlichen Angst des Films.
Lars Mikkelsen spielt Kapitän Anderson, den Leiter einer Expedition der Königlich Dänischen Marine zum Nordpol. Mikkelsen verleiht der Rolle eine müde Autorität. Anderson ist ein Mann, der die schlimmste Seite der Natur und die schlimmste Seite der Menschheit gesehen hat, und er weiß, welche gefährlicher ist. Seine Szenen mit Victor sind angespannt, ein Kapitän, der nicht verstehen kann, warum ein Arzt die Arktis für einen guten Ort hält, um eine neue Schöpfung zu testen.
Nikolaj Lie Kaas spielt den Ersten Offizier Larsen, der versucht, Kapitän Anderson von der schwindenden Kraft und Moral der Besatzung zu überzeugen. Kaas‘ Darstellung ist scharf und ängstlich. Larsen ist ein Mann, dem Lügen erzählt wurden, und er hat keine Angst, das zu sagen. Seine Szenen mit Anderson sind die dringlichsten des Films, ein Kapitän, der sein Schiff nicht gegen den Plan eines Wahnsinnigen über Wasser halten kann.
Kyle Gatehouse spielt den Jungen Jäger, den ungenannten Sohn des Blinden Mannes. Gatehouses Darstellung ist klein, aber wirkungsvoll. Der Junge Jäger ist Zeuge der Schrecken des Films, und seine Angst ist ansteckend. Seine Szenen mit dem Blinden Mann sind die geerdetsten des Films, ein Junge, der nicht versteht, warum die Welt auseinanderfällt.
Lauren Collins spielt Alma, die Frau des Jungen Jägers. Collins verleiht der Rolle eine beständige Wärme. Alma ist eine Frau, die Krieg und Pest überlebt hat, und sie weiß, wie man eine Familie zusammenhält. Ihre Szenen mit dem Blinden Mann sind die häuslichsten des Films, ein stiller Moment der Normalität in einer Welt, die fremd geworden ist.
Ralph Ineson spielt Professor Krempe, einen Professor, der die Anhörung von Victor leitet. Ineson verleiht der Rolle einen zynischen Witz. Krempe ist ein Mann, der zu viele Ärzte mit großen Ideen gesehen hat, und er ist von Victors Ideen nicht beeindruckt. Seine Szenen mit Victor sind die spöttischsten des Films, ein Mann, der die Wahrheit kennt und sich nicht die Mühe macht, sie zu verbergen.
Sofia Galasso spielt Anna-Maria, die Enkelin des Blinden und die Tochter des Jungen Jägers. Galassos Darstellung ist zurückhaltend und wirkungsvoll. Anna-Maria ist ein Mädchen, das ihr Dorf nie verlassen hat, und sie weiß nicht, was sie von dem Fremden halten soll, der mit ihrem Großvater ankommt. Ihre Szenen mit der Kreatur sind die unschuldigsten des Films, ein Kind, das einen Menschen sieht, wo alle anderen ein Monster sehen.
Burn Gorman spielt einen Henker, von dem Victor die Überreste verstorbener Verbrecher erhält. Gormans Darstellung ist düster und professionell. Der Henker ist ein Mann, der diesen Beruf seit Jahren ausübt, und er stellt keine Fragen. Seine Szenen mit Victor sind die praktischsten des Films, ein Mann, der die Werkzeuge liefert und sich nicht um den Zweck kümmert.
Das Design und der Schrecken
Das visuelle Design des Films stützt sich stark auf Bernie Wrightsons Werk. Die Kreatur ist ein Flickwerk aus Fleisch, Knochen und Metall, eine Schöpfung, die aussieht, als wäre sie in einem Labor zusammengesetzt worden. Die Farbpalette des Films ist kalt und feucht, mit Blau- und Grautönen, die Eis und Verfall suggerieren. Die Kulissen sind weitläufig und klaustrophobisch, von den überfüllten Räumen des Frankenstein-Haushalts bis zu den gefrorenen Einöden der Arktis.
Das Sounddesign des Films ist ebenso wirkungsvoll. Die Musik schwillt in Momenten des Schreckens an, tritt aber in ruhigeren Szenen oft zurück und lässt den Dialog und die Stille die Arbeit tun. Das Geräusch der Schritte der Kreatur ist eine ständige Bedrohung, ein langsames dumpfes Geräusch, das seine Annäherung ankündigt, bevor er auf der Leinwand erscheint.
Das Tempo des Films ist bedächtig. Er nimmt sich Zeit, um Victors Welt, seine Familie und seine Obsession zu etablieren. Diese Geduld zahlt sich in der zweiten Hälfte aus, wo der Einsatz plötzlich enorm ist. Der letzte Akt des Films ist eine Reihe sich steigernder Katastrophen, jede schlimmer als die vorherige, und der Film scheut sich nicht, die vollen Kosten von Victors Experiment zu zeigen.
Das moralische Zentrum des Films
Der Slogan des Films lautet „Only monsters play God.“ Dieser Satz fasst die zentrale These des Films zusammen: Victor ist das Monster, und die Kreatur ist das Opfer. Der Film ist nicht daran interessiert, die Kreatur sympathisch zu machen. Er ist daran interessiert, sie verständlich zu machen. Die Kreatur ist nicht böse. Sie ist ein Geschöpf der Gewohnheit, ein Wesen, das gelernt hat, dass Gewalt die einzige Sprache ist, die Menschen verstehen.
Der Film erkundet auch die Natur der Schöpfung. Victor erschafft die Kreatur, weil er etwas über sich selbst beweisen will, nicht weil er der Menschheit helfen will. Die letzten Szenen des Films machen diesen Punkt mit brutaler Klarheit deutlich. Die Kreatur ist keine Warnung vor der Wissenschaft. Sie ist eine Warnung vor dem Hochmut.
Eine tragische Geschichte, gut erzählt
Frankenstein ist kein perfekter Film. Einige der mittleren Abschnitte ziehen sich, und das Tempo hätte straffer sein können. Die Nebenbesetzung des Films ist groß, und einige Figuren wirken unterentwickelt. Aber der Kern des Films ist unerschütterlich. Isaac und Elordi liefern ihre besten schauspielerischen Leistungen ab, und der visuelle Stil des Films ist auffällig von Wrightsons Werk beeinflusst.
Der Film ist eine Tragödie, kein Horrorfilm. Es geht um den Preis des Ehrgeizes, die Einsamkeit des Genies und die Art und Weise, wie Familien unter Druck zerbrechen. Es ist ein Film über einen Mann, der ein Monster erschuf, und ein Monster, das ein Mensch wurde.
| Figur | Rolle | Leistung |
|---|---|---|
| Victor Frankenstein | Schöpfer der Kreatur | Oscar Isaac |
| Die Kreatur | Victors monströses Simulacrum | Jacob Elordi |
| Elizabeth Harlander / Claire Frankenstein | Williams Verlobte und Victors Mutter | Mia Goth |
| William Frankenstein | Victors jüngerer Bruder | Felix Kammerer |
| Leopold Frankenstein | Victors Vater | Charles Dance |
| Blinder Mann | Freund der Kreatur | David Bradley |
| Captain Anderson | Leiter der Arktisexpedition | Lars Mikkelsen |
| Veröffentlichungsdatum | Format | Region |
|---|---|---|
| 30. August 2025 | Premiere | Internationale Filmfestspiele von Venedig |
| 17. Oktober 2025 | Begrenzte Kinovorführung | Vereinigte Staaten |
| 7. November 2025 | Weltweite Veröffentlichung | Netflix |
Die Resonanz auf den Film war stark. Er erhielt von Kritikern überwiegend positive Bewertungen.
Frankenstein ist ein fordernder Film. Er verlangt von den Zuschauern, Unbehagen auszuhalten, einen Mann dabei zu beobachten, wie er sich selbst und die Menschen um ihn herum zerstört. Doch der Lohn ist real. Das letzte Bild des Films zeigt eine Kreatur, die allein im Schnee steht, einen Mann, der zu dem geworden ist, was er gefürchtet hat.
Der Film ist eine Meisterklasse im Ton. Es ist ein Film, der weiß, wann er lustig sein muss, wann er zärtlich sein muss und wann er erschreckend sein muss. Es ist ein Film, der sein Publikum respektiert, und er belohnt diesen Respekt mit einer Geschichte, die einen lange nach dem Abspann begleitet.
Frankenstein ist ein großartiger Film. Es ist kein perfekter Film, aber ein notwendiger. Es ist ein Film, der etwas Wahres darüber sagt, was es bedeutet, ein Mensch zu sein, und er sagt es mit einem Monster, das lebendiger wirkt als die meisten Menschen auf der Leinwand. Es ist ein Film, an den man sich noch Jahre erinnern wird.
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