Collateral Beauty abre con un discurso. Will Smith, como el ejecutivo publicitario de Nueva York Howard Inlet, le dice a su personal que supere el día manteniendo tres ideas en mente: Amor, Tiempo, Muerte. Tres años después, Howard está clínicamente deprimido tras la muerte de su hija pequeña. Deja de dormir y comer, construye cadenas de dominó en la oficina y escribe cartas a las tres abstracciones que alguna vez elogió. La película que sigue es un drama de 97 minutos dirigido por David Frankel con un guion de Allan Loeb, y es un desastre.
Tráiler, vía Warner Bros.
Howard Inlet deja de ir a trabajar
La premisa suena como si pudiera sostener una película. El duelo de Howard le ha costado a su firma clientes de alto perfil y ha dejado a la empresa al borde de la bancarrota. Como accionista mayoritario, bloquea cualquier venta. Sus socios distanciados —Edward Norton como Whit Yardsham, Kate Winslet como Claire Wilson, Michael Peña como Simon Scott— deciden que no es apto para dirigir el negocio y contratan a una investigadora privada, Sally Price, para probarlo.
Sally intercepta las cartas que Howard envió a Amor, Tiempo y Muerte y las entrega. Los socios entonces contratan a tres actores con dificultades para hacerse pasar por las abstracciones y confrontar a Howard en persona. Keira Knightley interpreta a Amy, Jacob Latimore interpreta a Raffi, Helen Mirren interpreta a Brigitte. Sally filma los encuentros, luego borra digitalmente a los actores para que Howard parezca desequilibrado.
Ese es el motor de Collateral Beauty. Un hijo muerto, una adquisición hostil y un plan para manipular psicológicamente a un hombre en duelo y llevarlo a un diagnóstico psiquiátrico usando actores pagados y video alterado. La película presenta esto como un rescate.
Amy, Raffi y Brigitte conocen a sus objetivos
Cada actor pasa tiempo con el socio que lo contrató, y cada socio carga un problema privado. Simon lucha en secreto contra el cáncer. Whit engañó a la madre de su hija Allison y no puede conectar con la preadolescente. Claire busca donantes de esperma para concebir un hijo. La película quiere que estos hilos rimen con las cartas de Howard, de modo que Amor, Tiempo y Muerte resulten ser lecciones para todos.
Todos estamos conectados
Esa frase es toda la tesis, impresa en el póster. En pantalla suena como una amenaza. Los tres actores no son visitantes sobrenaturales y la película nunca finge lo contrario. Son empleados, pagados para engañar a un hombre enfermo, y la película nos pide encontrar significado en la estafa y no en el hombre al que se la hacen.
Un reparto que no puede salvar el guion
El elenco es la razón por la que alguien compró una entrada. Smith, Norton, Winslet, Knightley, Mirren, Peña y Naomie Harris, quien interpreta a Madeleine, no son el problema. El problema es que el guion de Loeb les da discursos sobre la interconexión y espera que el reparto lo venda. Mirren, como Brigitte, es la única intérprete que parece saber en qué película está: interpreta a la Muerte como una mujer que ha leído las páginas y decidió divertirse de todos modos.
Todos los demás están abandonados. El Whit de Norton es un mal padre con un arco de redención añadido. La Claire de Winslet quiere un bebé porque la trama necesita una tercera lección. El Simon de Peña tiene cáncer porque la trama necesita apuestas que las cartas no pueden proporcionar. Nada encaja. La película repite que los tres conceptos sí encajan, y decirlo no es lo mismo que mostrarlo.
Amor, tiempo y muerte como plan de negocios
Quítale el sentimentalismo y Collateral Beauty es una película sobre gobierno corporativo. Howard posee la mayor cantidad de acciones. Sus socios quieren que lo declaren incompetente para poder vender. Las cartas son la evidencia. Los actores son la trampa. El grupo de apoyo para el duelo al que asiste Howard, donde conoce a Madeleine, existe para darle un lugar donde sanar para que el plan de los socios pueda ser perdonado.
La película nunca asume lo que hicieron. El metraje borrado de Sally es una fabricación diseñada para despojar a un hombre de su empresa y su posición, y el final lo trata como un acto de amor indirecto. Eso no es un giro. Es un vacío moral con una banda sonora de cuerdas encima.
2,3 de 10
Collateral Beauty se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Dubái el 13 de diciembre de 2016 y llegó a los cines de Estados Unidos el 16 de diciembre. Recaudó 88 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto neto de 36 millones, lo que significa que recuperó su dinero. Ese es el dato menos interesante sobre ella.
Lo que importa es que la película toma un tema real —un padre destruido por la muerte de su hija— y construye un golpe a su alrededor, y luego pide al público que llore por el golpe. Cada momento emocional es inmerecido porque la trama ya nos ha dicho que las emociones son fingidas. Los actores elegidos como Amor, Tiempo y Muerte son actores. Las lágrimas son actuaciones. La película lo sabe y cree que no lo notaremos.
Lo notamos. La calificación es 2.3 de 10.
Recibe El Cuaderno.
Las mejores historias del día y cada veredicto nuevo, en español claro, en tu correo a las siete. Un correo al día, nada más.
