„Bambi“ läuft 70 Minuten. Er hat keinen Bösewicht mit Gesicht, keine Gesangs- und Tanzeinlage und keinen komischen Sidekick, der für ein Franchise geschaffen wurde. Er ist außerdem einer der besten Filme, die Walt Disney je veröffentlicht hat, und die Jahre haben seine härteste Szene nicht entschärft.
Trailer, über das American Film Institute.
Ein Rehkitz, ein Kaninchen und ein Stinktier namens Flower
Die Geschichte ist einfach, und das soll sie auch sein. Eine Ricke bringt ein männliches Rehkitz zur Welt, Bambi, das eines Tages die Position des Großen Prinzen des Waldes einnehmen wird. Er wächst an der Seite seiner Mutter auf, lernt mit Hilfe eines eifrigen Baumwollschwanzkaninchens namens Thumper zu laufen und zu sprechen, und freundet sich mit einem jungen Stinktier an, das er irrtümlich „Flower“ nennt – das sich so geschmeichelt fühlt, dass es den Namen behält. Ein weibliches Rehkitz, Faline, vervollständigt die Gruppe.
Der Film wurde von David Hand mit einem Team aus sechs Sequenzregisseuren inszeniert, von Perce Pearce, Chuck Couch, Vernon Stallings, Mel Shaw, Ralph Wright und Carl Fallberg geschrieben und von RKO Radio Pictures veröffentlicht. Er basiert lose auf Felix Saltens Roman „Bambi, a Life in the Woods“ von 1923.
Disney traf hier eine Entscheidung, die wichtiger ist als jede andere. Saltens Bambi war ein Reh, das in Europa beheimatet ist. Disney stützte die Figur auf einen Maultierhirsch aus Arrowhead, Kalifornien, nachdem der Illustrator Maurice „Jake“ Day argumentiert hatte, dass der Maultierhirsch große, „maultierartige“ Ohren habe und in West-Nordamerika häufiger vorkomme, während der Weißwedelhirsch in den gesamten Vereinigten Staaten bekannter sei. Die Tiere des Films sind amerikanisch.
Der Mensch feuert seine Waffe ab
Die Handlung schreitet von Jahreszeit zu Jahreszeit voran und schützt ihr Publikum nicht. Auf einer Lichtung erblickt Bambi kurz den Großen Prinzen, den ältesten und erfahrensten Hirsch. Der Große Prinz entdeckt den menschlichen Jäger – „den Menschen“, wie die Tiere ihn nennen – und eilt hinab, um alle in Sicherheit zu bringen. Bambi wird von seiner Mutter getrennt und vom Großen Prinzen zu ihr zurückgebracht, gerade als der Mensch feuert.
Dann der Winter. Bambi und Thumper spielen im Schnee, während Flower Winterschlaf hält. Eines Tages nimmt Bambis Mutter ihn mit, um Nahrung zu suchen, der Mensch taucht wieder auf, und sie wird erschossen. Der Große Prinz führt das verwaiste Rehkitz nach Hause und offenbart, dass er sein Vater ist.
Das ist der Angelpunkt des Films, und er gelingt ohne eine einzige Einstellung des Jägers. Die Kamera bleibt auf dem Rehkitz. Die Zurückhaltung ist der Punkt.
Freund Eule und das Wort „twitterpated“
Im darauffolgenden Jahr ist Bambi zu einem jungen Bock herangewachsen, und seine Freunde sind ins Erwachsenenalter eingetreten. Freund Eule, gesprochen von Will Wright, warnt das Trio davor, „twitterpated“ zu werden – dass sie sich schließlich verlieben würden. Sie betrachten die Romantik mit Verachtung. Thumper und Flower treffen dennoch bald auf ihre Partner.
Die Besetzung ist fast durchweg ungenannt. Donnie Dunagan spricht den jungen Bambi, Peter Behn den jungen Thumper, Stan Alexander den jungen Flower, Cammie King die junge Faline. Hardie Albright und Ann Gillis übernehmen die Rollen der Heranwachsenden, und Sterling Holloway spricht den erwachsenen Flower.
Der Film erhielt drei Oscar-Nominierungen: für den besten Ton für Sam Slyfield, für den besten Song für „Love Is a Song“, gesungen von Donald Novis, und für die beste Filmmusik.
Was die Aufzeichnung zeigt
| Jahr | Anerkennung |
|---|---|
| 1942 | Von RKO Radio Pictures veröffentlicht; drei Oscar-Nominierungen |
| 2008 | Das „10 Top 10“ des American Film Institute führt Bambi auf Platz drei im Bereich Animation |
| 2011 | Ausgewählt für das National Film Registry der Library of Congress |
Die AFI-Platzierung stammte aus einer Umfrage unter über 1.500 Personen aus der Kreativbranche. Die Aufnahme in das National Film Registry im Dezember 2011 nannte den Film „kulturell, historisch und ästhetisch bedeutsam“.
Der Slogan verspricht „eine der größten Liebesgeschichten der Welt“. Das ist Marketing, und es verkauft den Film unter Wert. Bambi ist keine Liebesgeschichte. Es ist ein Film über ein Kind, das lernt, dass der Wald ihm Dinge nehmen wird und dass die Erwachsenen um es herum nicht erklären werden, warum.
Was standhält, ist die Struktur. Der Film gibt Ihnen die Mutter, die Wiese, den Schnee, die Warnung – und dann nimmt er die Mutter mit einem einzigen Schuss außerhalb des Bildes weg. Siebzig Minuten sind kurz für so viel Trauer, und Bambi verschwendet keine einzige Minute davon.
Der Schwachpunkt ist die zweite Hälfte. Sobald Bambi das Erwachsenenalter erreicht, wechselt der Film in eine Werbungskomödie mit der „twitterpated“-Rede von Freund Eule, und der Ton lockert sich. Es ist charmant, aber es ist ein Rückschritt gegenüber dem, was vorher kam.
Nichts davon macht den frühen Abschnitt zunichte. Bambi vertraut auf die Stille in einer Weise, wie es seitdem nur wenige Animationsfilme getan haben, und nach dem Maßstab dieser Zeitung bleibt es der Höhepunkt der Form.
9,1 von 10.
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