Alguien voló sobre el nido del cuco, de Miloš Forman, se desarrolla en una sala psiquiátrica que funciona como una máquina. El jefe Bromden, un paciente gigantesco euroindígena estadounidense, se presenta como sordo, mudo y dócil. Observa. Lo que observa es la llegada de Randle Patrick McMurphy, que empieza a desarmar la máquina.
McMurphy es un delincuente menor que fingió locura para cumplir su condena en una sala psiquiátrica en lugar de la cárcel. Espera una estadía fácil. Se encuentra con la enfermera Mildred Ratched, que dirige la sala con autoridad absoluta y poca supervisión médica, asistida por tres camilleros del turno de día y sus enfermeras auxiliares.
La película, escrita por Lawrence Hauben y Bo Goldman, dura 135 minutos. Ganó cinco premios Óscar. Obtiene un 9,3/10.
Tráiler, vía Warner Bros. Rewind.
Randle Patrick McMurphy
Jack Nicholson interpreta a McMurphy como un hombre que no puede dejar de moverse. Organiza una mesa de cartas. Capitaniza el equipo de básquetbol de la sala. Comenta la figura de la enfermera Ratched. Incita a los otros pacientes a realizar una votación sobre ver la Serie Mundial por televisión.
Cada acto es pequeño. Cada acto es también una prueba de quién controla la sala. La enfermera Ratched, interpretada por Louise Fletcher, no levanta la voz. No lo necesita. Controla las rutinas, y las rutinas controlan a los hombres.
La lucha por el poder entre McMurphy y Ratched es la columna vertebral de la película. Nunca se resuelve en una pelea simple. McMurphy la antagoniza. Ella responde con procedimiento. Los hombres observan y, lentamente, empiezan a elegir bandos.
El panel de control en la sala de hidroterapia
McMurphy afirma que puede levantar un pesado panel de control en la sala de hidroterapia en desuso. Fracasa. Su respuesta —»Pero al menos lo intenté»— les da a los otros hombres algo a lo que aferrarse.
Esa frase es el motor de la película. No es una victoria. Es una negativa a aceptar que el intento no tuvo sentido. Los pacientes empiezan a defenderse por sí mismos en lugar de permitir que la enfermera Ratched controle cada aspecto de sus vidas.
Forman filma la sala como un mundo limpio, ordenado y disciplinado. El eslogan pregunta quién necesita a tipos como McMurphy en un lugar así. La respuesta de la película es que el lugar lo necesita precisamente porque es tan limpio, ordenado y disciplinado.
Billy Bibbit y Dale Harding
La sala no es un telón de fondo. Es un elenco de hombres específicos. Brad Dourif interpreta a Billy Bibbit. William Redfield interpreta a Dale Harding. Danny DeVito interpreta a Martini. Sydney Lassick interpreta a Charlie Cheswick. Christopher Lloyd interpreta a Max Taber. Michael Berryman interpreta a Ellis. William Duell interpreta a Jim Sefelt.
Scatman Crothers interpreta al celador Turkle. Will Sampson interpreta al jefe Bromden. Dean R. Brooks interpreta al Dr. John Spivey.
La película le da a cada hombre un rostro, un tic y una razón para estar allí. Por eso las rutinas de la sala funcionan. Cuando Ratched controla a los hombres, está controlando a personas que el público ya conoce.
La excursión de pesca y la terapia de choque
McMurphy organiza una excursión de pesca en alta mar. Las prostitutas amigas suyas deben «supervisar» a los pacientes. La excursión es una ruptura del orden de la sala y también una ruptura de la propia cautela de McMurphy.
Después de la excursión, un violento disturbio lleva a McMurphy y al jefe Bromden a sesiones de terapia electroconvulsiva. El castigo no hace nada para frenar el comportamiento alborotado de McMurphy.
Esta es la declaración más clara de la película sobre su propio tema. Las herramientas de la sala no arreglan a los hombres. Confirman lo que los hombres ya saben sobre la sala. McMurphy vuelve de las sesiones y sigue adelante.
El celador nocturno y la farmacia
Una noche, después de sobornar al celador nocturno, McMurphy introduce de contrabando en la sala a dos novias prostitutas con licor. Entra a la fuerza en la farmacia para llevarse jarabe para la tos con codeína y fármacos psiquiátricos sin nombre.
La secuencia es el punto máximo de desorden de la película. También es el punto en que la autoridad de la sala tiene que responder. Ratched responde, y la respuesta es la escena más dura de la película.
El jefe, mientras tanto, se abre con McMurphy. Una noche tarde, revela que puede hablar y oír. El hombre que la sala trataba como sordo y mudo ha estado escuchando todo el tiempo. Esa revelación reencuadra todo lo que el público ha visto.
Lo que la película hace bien
La novela de Ken Kesey se publicó en 1962. Dale Wasserman la adaptó a una obra de Broadway en 1963, y luego fuera de Broadway. Bo Goldman la adaptó a esta película de 1975. La revista Time incluyó la novela en su lista de las «100 mejores novelas en inglés de 1923 a 2005». En 2003, el libro apareció en la encuesta The Big Read de la BBC sobre las 200 «novelas más queridas» del Reino Unido.
La película se gana su lugar junto a ese libro. No suaviza a Ratched convirtiéndola en un monstruo. Fletcher la interpreta como una mujer que hace su trabajo, lo cual es peor. No convierte a McMurphy en un héroe. Nicholson lo interpreta como un hombre que fingió para entrar a una sala y luego encontró algo por lo que vale la pena luchar dentro de ella.
La clasificación de lo que importa aquí no está reñida.
- Louise Fletcher como la enfermera Ratched: la interpretación más controlada de la película, y la más aterradora.
- Jack Nicholson como Randle Patrick McMurphy: el motor que mantiene la sala en movimiento.
- Will Sampson como el jefe Bromden: los ojos de la película, y su última palabra.
- Brad Dourif como Billy Bibbit: el giro más doloroso de la película.
- La sala de apoyo: DeVito, Redfield, Lassick, Lloyd, Crothers, Berryman, Duell: la textura que hace real la máquina.
La reputación de la película se apoya en el conflicto entre McMurphy y Ratched, y eso es justo. Pero la parte que vale la pena ver es Sampson. El jefe Bromden se presenta como sordo, mudo y dócil durante toda la película. Cuando finalmente habla, todo el argumento de la película sobre el control institucional llega de golpe. La sala nunca supo que tenía un testigo.
Atrapado sin salida es un drama sobre un hospital psiquiátrico que también es un estudio de los procesos institucionales y de la mente humana, incluida una crítica a la psiquiatría y un homenaje a los principios individualistas. Dura 135 minutos y no los desperdicia. La película ganó cinco premios Óscar y se mantiene como una de las películas estadounidenses más claras sobre lo que una institución le hace a las personas que están dentro de ella.
Puntuación: 9,3/10.
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