Raging Bull, de Martin Scorsese, es una película de boxeo que pasa la mayor parte de sus 129 minutos fuera del ring, y de eso se trata. Robert De Niro interpreta a Jake LaMotta, un peso mediano que gana el título y pierde todo lo demás. La película se estrenó en la ciudad de Nueva York el 14 de noviembre de 1980, y United Artists la lanzó en los cines el 19 de diciembre. Es una obra dura y exigente, y se mantiene vigente.
De Niro sube 60 libras para interpretar a Jake LaMotta
De Niro subió aproximadamente 60 libras (27 kg) para interpretar a LaMotta en sus últimos años, y el cambio no es un truco. Es el argumento de la película. El joven Jake que pierde una decisión controvertida ante Jimmy Reeves en 1941 y el hombre hinchado que cuenta chistes en un club nocturno son la misma persona, y Raging Bull se niega a permitir que el público aparte la mirada del costo.
Scorsese dirigió a partir de un guion de Paul Schrader y Mardik Martin, adaptando las memorias de LaMotta de 1970, Raging Bull: My Story. Schrader reescribió el primer borrador de Martin, y Scorsese y De Niro hicieron contribuciones no acreditadas después de eso. La película está dedicada a Haig P. Manoogian, el profesor de cine armenio-estadounidense de Scorsese en la NYU.
Joe Pesci y Cathy Moriarty, encontrados y no elegidos por casting
El elenco de reparto es el otro motor de la película. Joe Pesci interpreta a Joey LaMotta, y no había trabajado en cine durante cuatro años antes de esto, trabajando en un restaurante italiano en Nueva Jersey. De Niro lo vio en la película de televisión de bajo presupuesto The Death Collector. Pesci recomendó a Cathy Moriarty para Vickie después de ver una foto de ella en una discoteca de Nueva Jersey. Ella tenía 18 años. De Niro y Scorsese tuvieron que demostrarle al Sindicato de Actores de Cine que ella era la adecuada para el papel, y Cis Corman mostró 10 fotos comparativas de Moriarty y la verdadera Vikki LaMotta.
El resto del elenco:
- Frank Vincent como Salvy Batts
- Nicholas Colasanto como Tommy Como, en su último papel cinematográfico
- Theresa Saldana como Lenore
Un matrimonio que se convierte en furia
La trama es un estudio sobre la sospecha. Jake ve a Vickie, de 15 años, en una piscina del Bronx cuando ya está casado, la persigue de todos modos y se casa con ella en 1945. Es controlador y dominante, convencido de que ella desea a otros hombres. Cuando ella comenta al pasar que su próximo oponente, Tony Janiro, es apuesto, Jake monta en cólera y pregunta qué quiso decir con eso. Luego desfigura a Janiro en el ring mientras Vickie observa horrorizada.
La trama de la mafia corre por debajo. Joey negocia con Salvy Batts, Jake rechaza la ayuda de la Mafia y el jefe local Tommy Como controla el campeonato. Cuando Como lo ordena, Jake se deja caer ante Billy Fox, no logra fingir la derrota de manera convincente y es abucheado hasta salir del recinto.
Las escenas de boxeo están coreografiadas como música
Cada escena de boxeo en Toro salvaje fue coreografiada para un estilo visual específico. Por eso las peleas no se parecen a otras peleas. Están compuestas, cortadas y mezcladas con la misma exactitud que Scorsese llevó a la sala de edición, donde esperaba que esta fuera su última gran película. El resultado es que la violencia se lee como carácter y no como espectáculo.
El eslogan es la propia fanfarronada de LaMotta: «No me caigo por nadie». La película toma esa frase en serio y luego muestra la cuenta.
Lo que Toro salvaje hace bien
La película se estrenó con críticas mixtas y una taquilla tibia: 23,4 millones de dólares frente a un presupuesto de 18 millones. Esa cifra es lo menos interesante de ella. La actuación de De Niro y la edición fueron destacadas incluso entonces, y los años han resuelto buena parte de la discusión. Toro salvaje no es una película deportiva sobre la redención. Es una película sobre un hombre que no puede dejar de golpear, y el ring es solo donde eso se muestra.
Clasificación de lo que importa aquí:
- La transformación física y la actuación de De Niro
- Las secuencias de boxeo coreografiadas y la edición
- Pesci y Moriarty, dos desconocidos que sostienen la mitad doméstica
- La subtrama de la mafia, que es necesaria pero lo menos relevante
La parte de la mafia es la que chirría. Como y Salvy existen para explicar por qué Jake amañó la pelea contra Fox, y la película los necesita, pero son maquinaria. El matrimonio es el tema real. Cada escena con Moriarty tiene más carga que cualquier escena con Colasanto, y la película lo sabe.
El caso de Toro salvaje
Toro salvaje se gana su reputación. Es una película brutal y controlada, con una actuación en su centro que sigue siendo una de las mejores de De Niro, y un director trabajando al límite de lo que creía que le quedaba. Los 60 kilos, las peleas coreografiadas: nada de eso es decoración. Todo es la misma idea: un hombre que destruye lo que ama y lo llama orgullo.
8,1 de 10.
Recibe El Cuaderno.
Las mejores historias del día y cada veredicto nuevo, en español claro, en tu correo a las siete. Un correo al día, nada más.
