«Arrietty» es una película tranquila e insignificante que resulta más conmovedora cuanto más tiempo se ve. Es una producción de Ghibli, lo que significa que está hecha con un cuidado por el detalle que la mayoría de los estudios no pueden igualar, y está dirigida por Hiromasa Yonebayashi, quien hizo su debut como director en 2010. La película es una adaptación en acción real de la novela de 1952 de Mary Norton, «Los prestamistas», y sigue a una familia de personas en miniatura que viven dentro de las paredes de una casa, tomando pequeños artículos de sus habitantes humanos para sobrevivir. Lo que funciona es no el espectáculo, sino la intimidad —el primer plano de un terrón de azúcar, el susurro de una conversación, el terror de ser visto.
La historia es sencilla. Arrietty, una prestamista de 14 años, y su familia —el severo patriarca Pod, la ansiosa matriarca Homily, y su aventurera hija— viven en tranquilo anonimato hasta que un niño humano llamado Shō la descubre. Por la noche, Pod lleva a Arrietty en su primera misión de préstamo para conseguir azúcar y papel de seda, y entran en un dormitorio a través de una casa de muñecas. Shō ve a Arrietty tomar el papel de seda, ella deja caer el terrón de azúcar, y ambos saben que han sido detectados.
La tensión central de la película es que los prestamistas deben permanecer ocultos. Pod le advierte a Arrietty que no tome el terrón de azúcar porque su existencia debe mantenerse en secreto de los humanos. Pero ella se escabulle de todos modos, dejando el terrón de azúcar y una nota al lado del respiradero. Cuando Haru, la sirvienta, entra para ahuyentar a un cuervo, se vuelve sospechosa de los prestamistas. La familia decide que deben mudarse.
Ese es el planteamiento, y se mantiene firme. La película tiene 95 minutos de duración, y cada minuto se dedica a construir el mundo de los prestamistas —sus muebles hechos de cerillas, su comida de migajas, su miedo a ser vistos—. La animación es fluida y precisa, los colores son cálidos y acogedores, y la historia se cuenta con una paciencia que la mayoría de las películas modernas no tienen.
Lo que eleva a «Arrietty» por encima de una película animada familiar estándar es su disposición a tratar a sus personajes con riesgos genuinos. Los Prestatarios no son simpáticos compañeros — son personas reales con hogares reales, familias reales y miedos reales. Cuando Pod regresa herido de una misión de préstamo y es ayudado a casa por Spiller, un Prestatario que vive en la naturaleza, la película muestra el costo de su secreto. El ataque del cuervo se maneja con verdadero temor, y el momento en que Shō salva a Arrietty es genuinamente emocionante.
El elenco de voces, tanto japonés como inglés, es uniformemente excelente. Mirai Shida da voz a Arrietty en la versión japonesa, y aporta una energía tranquila y curiosa al papel. Ryunosuke Kamiki da voz a Shō, y su actuación es confiada y gentil. Tomokazu Miura y Shinobu Otake interpretan a Pod y Homily, y su dinámica ansiosa y protectora ancla la película. La versión en inglés, con Bridgit Mendler como Arrietty, es sólida, aunque es la versión japonesa la que lleva el peso emocional.
El título norteamericano de la película es «The Secret World of Arrietty», y ese título capta lo que realmente trata la película: el mundo oculto que existe junto al nuestro. El eslogan de la película, «Descubre un mundo secreto dentro del nuestro», es una promesa directa, y la cumple. La casa de muñecas a través de la cual los Prestatarios entran en la habitación de Shō no es un portal mágico — es un mueble. El cubo de azúcar no es un accesorio — es algo que la familia necesita para sobrevivir. La película nos pide que miremos nuestras propias casas con ojos nuevos, para ver a las pequeñas criaturas invisibles que podrían estar viviendo dentro de ellas.
La estructura de la película es una semana en verano, y esa estructura le da a la historia un ritmo natural. Shō llega a la casa de su madre, descubre a Arrietty, y pasa el resto de la semana tratando de protegerla a ella y a su familia. La película no es una épica extensa — es una historia pequeña y personal sobre un niño y una niña que se encuentran a través de una distancia imposible. El final, que revela que la madre y el abuelo de Shō habían notado a los Prestatarios y habían construido una casa de muñecas para ellos, une la historia a su material de origen al tiempo que le da un toque distintivo japonés.
El programa de la película se desarrolla de la siguiente manera durante sus 95 minutos de duración:
| Tiempo | Evento |
|---|---|
| Comienzo de la película | Arrietty y Pod emprenden su primera misión de “tomar prestado” para azúcar y papel de seda, entrando al dormitorio de Shō a través de la casa de muñecas. |
| A mitad de la película | Haru comienza a sospechar de los Borrowers y la familia decide mudarse. |
| Cerca del final | Shō salva a Arrietty del peligro. |
| Escenas finales | Se revela que la madre y el abuelo de Shō habían notado a los Borrowers y habían construido la casa de muñecas. |
La banda sonora de la película, escrita por Cécile Corbel, es delicada y discreta. No te golpea, simplemente subraya las emociones de la escena. Lo mismo ocurre con la música, que se utiliza con moderación y siempre para producir efecto.
«Arrietty» es una película sobre la conexión en un mundo que no quiere que existas. Es una película sobre la familia, sobre los lugares secretos en los que nos escondemos, y sobre la alegría de ser visto. No es un éxito de taquilla, y no pretende serlo. Es una película pequeña y hermosa que recompensa la atención. El mayor elogio de la película es que está a la altura de su reputación como producción de Studio Ghibli — una película que es tanto una historia para niños como una para adultos, una película que respeta a su audiencia y a sus personajes.
La película fue lanzada en Japón el 17 de julio de 2010, por Toho, y se convirtió en la película japonesa de mayor recaudación de su año. Ese éxito no es sorprendente — la película es una clase magistral en animación, narración y contención emocional. Es una película que entiende que el gesto más pequeño puede significar lo más.
«Descubre un mundo secreto dentro del nuestro.»
Tráiler, vía StudiocanalUK.
Los Prestamistas
Los Prestamistas son el corazón de la película. Son una familia de seres humanos en miniatura que viven en secreto en las paredes y los pisos de una casa típica, tomando pequeños adornos de los humanos para sobrevivir. La película está basada en la novela de 1952 de Mary Norton, y respeta el material original mientras lo adapta para una nueva generación. La dinámica familiar es el motor de la historia — Pod es severo, Homily es ansiosa, y Arrietty es aventurera. La película dedica su tiempo de proyección a explorar su mundo, sus rutinas y sus miedos.
La Semana de Verano
La estructura de la película es una semana de verano, pasada en la casa de una madre con una tía abuela, Sadako, y una sirvienta, Haru. Shō llega, descubre a Arrietty y pasa la semana tratando de protegerla. La estructura le da a la historia un ritmo natural — la semana es un contenedor para los eventos que se desarrollan, y la película utiliza el paso de los días para construir tensión. Cada mañana, la familia se despierta y se prepara para otro día de escondite. Cada noche, Shō espera la aparición de Arrietty.
La Casa de Muñecas
La casa de muñecas es el dispositivo central de la película. Es un mueble que los Prestamistas utilizan para entrar al dormitorio de Shō. La película la presenta como un objeto sencillo, un juguete, pero se convierte en un portal a un mundo secreto. La escena donde Pod y Arrietty entran a través de la casa de muñecas se maneja con una reverencia tranquila — la cámara los sigue mientras se arrastran por el espacio pequeño, y la perspectiva cambia para mostrar el mundo desde su punto de vista. La casa de muñecas es una representación literal del tema de la película — un mundo secreto dentro del nuestro.
El Elenco de Voces
El elenco de voces es una mezcla de actores japoneses e ingleses. En la versión japonesa, Mirai Shida le da voz a Arrietty, y ella aporta una energía tranquila y curiosa al papel. Ryunosuke Kamiki le da voz a Shō, y su actuación es segura y gentil. Tomokazu Miura y Shinobu Otake interpretan a Pod y Homily, y su dinámica ansiosa y protectora ancla la película. La versión en inglés, con Bridgit Mendler como Arrietty, es sólida, aunque es la versión japonesa la que lleva el peso emocional.
La Banda Sonora
La banda sonora, escrita por Cécile Corbel, es delicada y discreta. No le golpea al espectador en la cabeza — simplemente subraya las emociones de la escena. Lo mismo ocurre con la música, que se utiliza con moderación y siempre para generar impacto. El diseño de sonido de la película es igualmente impresionante — el crujido de una tela, el click de una puerta, el zumbido de un refrigerador. El sonido se utiliza para crear una sensación de escala — los Prestamistas son diminutos, y su mundo es vasto.
La Recepción
La película se estrenó en Japón el 17 de julio de 2010, por Toho, y se convirtió en la película japonesa de mayor recaudación de su año. La película recibió críticas positivas de los críticos, quienes elogiaron su animación y música. El éxito de la película es un testimonio de la calidad de la producción — es una película que fue hecha con cuidado, atención y una visión clara.
El Veredicto
«Arrietty» es una película que recompensa la paciencia. No es una película que te impacta con explosiones o efectos especiales, sino con una historia. El mayor elogio de la película es que cumple con su reputación como producción de Studio Ghibli, una película que es tanto una historia infantil como una para adultos, una película que respeta a su audiencia y a sus personajes. El eslogan de la película, «Descubre un mundo secreto dentro del nuestro», es una promesa directa, y la cumple. La película es una película pequeña y hermosa que recompensa la atención.
8 de 10.
Recibe El Cuaderno.
Las mejores historias del día y cada veredicto nuevo, en español claro, en tu correo a las siete. Un correo al día, nada más.
