Marie Antoinette quiere ser un retrato de una joven reina, y la mayor parte de su duración es un retrato de una joven divirtiéndose. Esa tensión es toda la película. El drama histórico de 2006 de Sofia Coppola, protagonizado por Kirsten Dunst como la princesa austriaca que da título a la película, es una especie de bestia: una épica de vestuario que se siente más como una comedia de madurez ambientada en un palacio, y una comedia de madurez que se siente más como una tragedia a punto de ocurrir. Es inconsistente en cuanto al tono, visualmente impresionante y extrañamente cautivador de maneras que no termina por merecer. El resultado es una película que los críticos han discutido durante dos décadas, y el veredicto aún no se ha establecido.
Tráiler, vía Oscars.
De Archiduquesa a Reina
La película se abre en 1770, con la Archiduquesa Marie Antoinette (Kirsten Dunst), de catorce años, viajando desde Austria a Francia para casarse con Louis-Auguste, el Delfín de Francia. La unión sella una alianza entre los dos imperios, y la ceremonia es un espectáculo de pompa y protocolo. Dunst interpreta a la princesa con una inocencia deslumbrante que rápidamente se agota a medida que las expectativas de la corte chocan con su personalidad. Es una niña arrojada a un papel para el que no estaba preparada, y la película captura esa confusión a través de su lente.
Las escenas iniciales establecen las apuestas: Marie Antoinette debe abandonar su identidad austriaca, conocer al rey Louis XV (Rip Torn) y casarse en el Palacio de Versalles. El matrimonio en sí es un desastre, como se informó la mañana siguiente que «no pasó nada» esa noche. Este es el chiste central de la película, y establece el tono para todo lo que sigue. Se espera que Marie Antoinette produzca un heredero de inmediato, y la obsesión de la corte con la fertilidad es una corriente subterránea constante.
La Hostilidad de la Corte
El palacio está lleno de personas que la odian. Los cortesanos la ven como una extranjera, y critican la falta de un heredero con desprecio abierto. Se hace amiga de la Princesa de Lamballe (Mary Nighy) y la Duquesa de Polignac (Rose Byrne), dos mujeres que entienden su aislamiento. También se niega a interactuar con la amante de Louis XV, Madame du Barry (Asia Argento), lo que le gana enemigos en la corte.
Maria Theresa (Marianne Faithfull), la emperatriz, aconseja constantemente a su hija a través de la correspondencia. Su consejo a menudo se centra en cómo consumar el matrimonio, pero la pareja permanece sin hijos. El Delfín muestra poco interés en la intimidad, y la tensión se acumula lentamente. Marie Antoinette responde ocupándose con el juego y comprando ropa lujosa. La película presenta esto como tanto una rebelión como un repliegue, dependiendo de la escena.
Un Baile de Máscaras y una Muerte
La secuencia más memorable de la película es un baile de máscaras, donde Marie Antoinette y Louis-Auguste regresan para encontrar al rey muriendo de viruela. Antes de su muerte, Louis XV desterra a Madame du Barry de Versalles. El momento es trágico, pero la película lo trata casi como una liberación. La muerte del rey es el detonante para el cambio en el poder, y la película se mueve rápidamente del antiguo régimen al nuevo.
Louis-Auguste sucede al trono como Louis XVI a la edad de 19 años, y Marie Antoinette se convierte en reina consorte a la edad de 18 años. La película omite las maquinaciones políticas de los primeros años, centrándose en cambio en su vida social y su relación con su esposo. Su hermano, Joseph II, Emperador del Sacro Imperio Romano (Danny Huston), visita Versalles e intenta frenar su socialización extravagante y constantes fiestas. Su visita es breve, y su consejo no logra que la escuchen.
La Moda y la Música
El estilo visual de la película es su mayor activo. Los trajes son ricos y ornamentados, y llevan el peso de la estética de la película. Los escenarios son grandiosos sin ser abrumadores, y la iluminación le da a Versalles una calidad onírica. La paleta de colores de la película es pesada en tonos pastel, lo que se adapta a la visión romantizada del período. Se ve hermosa, incluso cuando la historia se alarga.
La música es una mezcla de piezas de época y canciones pop, y la yuxtaposición es discordante. La película se abre con una canción sobre la desconexión que encaja con la soledad del personaje. La banda sonora es ecléctica, mezclando motivos clásicos con texturas modernas. El diseño de sonido es nítido, y el diálogo es claro incluso en escenas concurridas. La destreza técnica de la película es alta, pero la dirección es desigual.
La Interpretación de Dunst
Kirsten Dunst es el corazón de la película. Interpreta a Marie Antoinette como una joven atrapada en un vestido, y la interpretación es a la vez conmovedora y frustrante. Es encantadora y perdida al mismo tiempo, y la película aprovecha esa contradicción. La expresividad física de Dunst es notable, y ella transmite aburrimiento, miedo y desafío a través de su postura. Es lo mejor de la película, y el fracaso de la película se debe en gran medida a no darle menos material para trabajar del que debería.
Jason Schwartzman interpreta a Luis XVI como un hombre nervioso e incómodo. No es un villano, pero es una decepción. Sus escenas con Dunst son las más naturales de la película, y la química entre ellos es la razón por la que la sección del medio se mantiene unida. El elenco de apoyo es sólido en general, con Judy Davis, Steve Coogan y Molly Shannon ofreciendo interpretaciones agudas y divertidas. La película es una vitrina para sus actores, y todos responden a la altura de las circunstancias.
La Tragedia Que Nunca Llega
El mayor defecto de la película es su negativa a involucrarse con la revolución. La Revolución Francesa está en el horizonte, y la película la reconoce de pasada, pero nunca permite que se convierta en el centro de la historia. La película está más interesada en el aburrimiento de la reina que en la gente que finalmente se volvió contra ella. La tragedia de Marie Antoinette es que nació en un sistema del que no podía escapar, pero la película nunca explora completamente ese sistema. En cambio, se centra en sus fiestas y su ropa.
El final de la película es abrupto. Simplemente se detiene, con Marie Antoinette todavía joven y todavía reina. No hay caída de Versalles, no hay guillotina, no hay confrontación final. La película termina con ella mirando aburrida y luciendo hermosa, y ese es el problema. Es una película sobre una reina que nunca tuvo que enfrentar las consecuencias de sus acciones, y no logra que el público sienta esas consecuencias tampoco.
El Veredicto
María Antonieta es una película visualmente deslumbrante con un conocimiento débil de su propio tema. Es un drama de época que trata la revolución como una nota al pie, y una historia de madurez que se niega a dejar crecer a su protagonista. La película es un desastre, pero es un desastre con estilo. Vale la pena verla por sus vestuarios, sus actuaciones y su ambición, pero es una película que plantea más preguntas de las que responde.
| Elemento | Fortaleza | Debilidad |
|---|---|---|
| Estilo visual | Lujoso, onírico | A veces abrumador |
| Actuaciones | Dunst es excelente | Schwartzman está poco desarrollado |
| Trama | Atractiva al principio | Se estanca a la mitad ( |
| Música ( | Eclectica, apropiada ( | Desacorde en algunas escenas ( |
| Tono ( | Consistente en su inconsistencia ( | Difícil de definir ( |
La película es un retrato de una reina que nunca fue realmente reina, y es una tragedia que no llega a ser una tragedia. Es una película que quiere ser sobre historia, pero está demasiado interesada en la moda para comprometerse con ella. El resultado es una película que vale la pena ver, pero no vale la pena recordar. (
6 de 10. (
Recibe El Cuaderno.
Las mejores historias del día y cada veredicto nuevo, en español claro, en tu correo a las siete. Un correo al día, nada más.
