Tom Hardy interpreta a un hombre que pasa treinta años en confinamiento solitario y se convierte en una leyenda haciéndolo. Ese es todo el planteamiento de Bronson, y es una propuesta más ajustada y extraña de lo que la mayoría de las películas se atreven a intentar. Nicolas Winding Refn dirige a partir de un guion que coescribió con Brock Norman Brock, y el resultado es un drama que se niega a encasillarse en un solo género. Es una película de prisión, una biografía, una comedia oscura y un estudio sobre la interpretación, todo a la vez.
Michael Peterson es el protagonista de la película, un joven que cometió un robo en una oficina de correos y cumplió una pena de siete años por ello. Después de su liberación, pasó décadas aislado de la sociedad, durante las cuales su propia identidad fue gradualmente reemplazada por la de su alter ego, Charles Bronson. Peterson narra la historia él mismo, hablando directamente a la cámara a veces, actuando en un teatro de vaudeville en otras ocasiones, e incluso apareciendo dentro de los límites de un hospital psiquiátrico. Cada escenario plantea sus propias preguntas distintas sobre su verdadera naturaleza y sus deseos.
Trailer, vía Magnolia Pictures & Magnet Releasing.
La Voz del Narrador
La película se basa en la voz en off de Peterson, entregada con un tono plano y autocrítico que se desliza entre el humor y la amenaza en función de la escena. Un hombre que ha pasado años dentro de su propia mente, Hardy reproduce ese mundo interior con tal exactitud física que el personaje se percibe menos como un villano y más como un intérprete. La fricción entre su discurso calmado y medido y el desorden de sus actos impulsa toda la energía de la película.
La forma en que está planteada la producción marca una diferencia real. A veces, Peterson se vuelve hacia el público mientras lleva ropa de prisión. Otras veces, aparece en el escenario frente a un público en vivo. Ninguno de estos enfoques es meramente un truco formal, ambos apuntan al hecho de que Peterson es quien narra su propia experiencia, moldeándola para satisfacer sus propios fines, y la película confía en que el espectador pueda seguirle el ritmo a través de estos cambios.
Los Años en Solitario
La película abarca mucho terreno rápidamente. Peterson comete el robo en 1974, a los veintidós años. Su madre espera que esté fuera en cuatro años, pero su violencia en prisión extiende su sentencia. Es enviado a un hospital psiquiátrico al año siguiente, donde se rebela y le administran fármacos que afirma debilitarlo. Para 1978, ha decidido escapar ganándose una transferencia de vuelta a la prisión, e intenta estrangular a un recluso que se reveló como pedófilo, aunque es atrapado antes de que pueda matar al hombre.
Él le dice al público que a pesar de todo su tiempo en prisión y confinamiento solitario, nunca ha matado a nadie. Esa línea es la bisagra de la película. Peterson es un hombre violento, pero enmarca su violencia como un medio para un fin, no un acto aleatorio. Él no es un asesino, dice, él es un superviviente.
Los Resgates de Rehenes
En 1993, Peterson toma como rehén a una bibliotecaria de prisión y espera a que lleguen refuerzos. Le grita al rehén, luego se calma para preguntar por su familia. La escena captura la contradicción central de la película: este es un hombre que puede ser aterrador y tierno dentro de segundos el uno del otro. La película no explica por qué se comporta de esta manera. Simplemente lo muestra, y deja que el público saque sus propias conclusiones.
La situación de rehenes también está ligada al argumento más amplio de la película sobre la fama. Peterson atribuye su destrucción a la decisión del gobierno de declararlo «sano» y liberarlo en 1987. Él llama a este daño «decenas de millones de libras esterlinas», y muestra filmaciones de una protesta en la azotea para probarlo. La película sugiere que la violencia de Peterson no se trataba solo de supervivencia. Se trataba de atención.
El Mundo Exterior
Después de su liberación del confinamiento, Peterson se reconecta brevemente con su padre y madre antes de viajar para visitar a su tío Jack, un hombre dado a la violencia, quien lo recibe calurosamente. Durante la visita, se encuentra con un antiguo compañero de celda de su tiempo tras las rejas, quien se ofrece a organizar para que él luche en combates a puño limpio y le da el nombre de Charles Bronson, después del actor estadounidense. El 1 de enero de 1988, le pide matrimonio a una mujer y le regala un anillo de mil libras para conquistarla. Ella lo rechaza, revelando que él había sido solo un capricho pasajero.
El 7 de enero, en su sixty-noveno día de libertad, Bronson es enviado de vuelta a la cárcel. La película no se detiene en el mundo exterior. Es un lugar al que no puede aferrarse, y la película lo sabe.
El Reparto a Su Alrededor
Matt King interpreta a Paul Daniels, un dueño de un club nocturno y antiguo compañero de prisión. James Lance interpreta a Phil Danielson, un profesor de arte penitenciario. Amanda Burton interpreta a la madre de Charlie, Kelly Adams interpreta a Irene Peterson, la esposa de Charlie, y Juliet Oldfield interpreta a Alison, la amante de Charlie. Mark Powley interpreta a Andy Love, el amable guardia. Hugh Ross interpreta a Tío Jack. El elenco de apoyo ancla la película en detalles humanos, incluso cuando el personaje central está en su punto más extremo.
Los papeles secundarios de la película son pequeños pero precisos. No están ahí para llenar espacio. Están ahí para mostrar cómo Peterson afecta a quienes lo rodean, y cómo él es afectado por ellos. La relación con su tío Jack, en particular, es extraña. Jack lo recibe calurosamente, lo que se percibe como una especie de validación retorcida. Peterson ha pasado su vida siendo castigado, y encontrar a alguien que lo acepte es un regalo raro.
Un Retrato Tenso y Desapacible
La película dura noventa y dos minutos, lo cual es breve para su alcance, y esa compresión le sirve bien. Nada se siente apresurado a pesar del período de tiempo ajustado de la historia, ya que cada escena se gana su lugar. La película confía en que el público siga la historia, y esa confianza da sus frutos.
La película no es perfecta. Algunos espectadores encontrarán el ritmo lento, y el tono puede cambiar abruptamente entre comedia y horror. Pero la ambición de la película es clara. Está tratando de capturar a un hombre que se ha convertido en una leyenda, y lo hace con mano firme y ojo agudo.
Bronson es un retrato de un hombre que se convirtió en monstruo por accidente. Es una película sobre el costo de la fama, la naturaleza de la violencia y la dificultad de ser una persona en un sistema diseñado para castigarte. No es una película fácil de ver, pero es gratificante. La película respeta a su sujeto sin excusarlo, y ese equilibrio es raro.
Datos Clave
- Dirigida por Nicolas Winding Refn, guion de Refn y Brock Norman Brock
- Protagonizado por Tom Hardy como Michael Peterson y Charles Bronson
- Dura 92 minutos
- Lanzado por primera vez en 2009.
- Peterson comete el robo en 1974 a los veintidós años.
Roles Secundarios
- Matt King como Paul Daniels (dueño de club, antiguo compañero de prisión)
- James Lance como Phil Danielson (profesor de arte en la prisión)
- Amanda Burton como la madre de Charlie
- Kelly Adams como Irene Peterson, la esposa de Charlie
- Juliet Oldfield como Alison, la amante de Charlie
- Mark Powley como Andy Love, el amable guardia
- Hugh Ross como el tío Jack
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