Pandorum will zu sein ein langsamer, psychologischer Sci-Fi-Horror-Thriller über zwei Männer, die auf einem verlassenen Raumschiff erwachen und feststellen, dass alle anderen verrückt geworden sind. Es gelingt ihm meistens nur, ein langsames Chaos zu sein.
Der Film beginnt damit, dass Sergeant Bower und Leutnant Payton aus der Kryoschlafkammer auf der Elysium aufwachen, einem 60.000-Personen-Ark auf dem Weg zum Planeten Tanis. Sie haben keine Erinnerung daran, wer sie sind, keine Ahnung, wie lange sie schon schlafen, und keinen Schimmer, was ihre Mission ist. Dieses Setup ist stark. Was folgt, ist es nicht.
Trailer, über YouTube Movies.
Die Ausgangssituation
Bower und Payton finden sich aufgrund von Stromausfällen in ihren Quartieren eingeschlossen. Payton führt Bower durch das Belüftungssystem des Schiffs, um die Tür von außen zu öffnen. Das dritte Mitglied ihres Flugteams, Cooper, ist bereits tot. Sein Pod ist leer. Der Film verbringt einen Großteil seiner Anfangszeit damit, die klaustrophobische Beklemmung eines Schiffs zu vermitteln, das eigentlich laufen sollte, aber nicht läuft.
Das Setup funktioniert, weil es einfach und bodenständig ist. Die Elysium ist ein riesiges Schiff, das Zehntausende von Menschen über eineinhalb Jahrhunderte hinweg transportiert. Die Tatsache, dass das Schiff noch läuft, bedeutet, dass die Mission nicht gescheitert ist. Die Tatsache, dass die Besatzung verschwunden ist, bedeutet, dass etwas geschehen ist. Diese Spannung ist der Motor der ersten Stunde des Films.
Dann funktioniert es nicht mehr.
Der Wahnsinn
Der Film führt das Pandorum ein, eine fiktive Krankheit, die nach einer langen Weltraumreise und emotionalem Stress Psychosen auslöst. Charaktere bekommen Nasenbluten und Halluzinationen. Die Prämisse ist, dass eine langfristige Exposition gegenüber dem Weltraum eine Art Wahnsinn verursacht, der sich als Paranoia, Wahnvorstellungen und gewalttätigem Verhalten äußert. Das ist ein brauchbarer Köder. Die Umsetzung ist eine Katastrophe.
Bower und Payton bewegen sich durch das Schiff, finden Leichen, Fallen und schließlich eine Gruppe von Kannibalenhumanoiden. Der Film versucht, Spannung aufzubauen, indem Bower einer Gestalt durch die Korridore folgt. Diese Gestalt entpuppt sich als eine Frau, die nach seinen Stiefeln verlangt. Bevor er zustimmen kann, nehmen Kreaturen den Leichnam und jagen ihn. Er versteckt sich in den Lüftungsschächten, während eine Kreatur Coopers Körper für Bower hält.
Das Problem ist, dass davon nicht eine Sekunde furchteinflößend ist. Die Kreaturen sind groß, ungeschickt und offensichtlich künstlich. Sie sehen aus wie etwas aus einem billigen Videospiel und nicht wie eine beängstigende Bedrohung. Die Verfolgungsjagden sind schlecht choreografiert, und der Schnitt wechselt gerade dann ab, wenn sich die Spannung aufbauen sollte. Das Ergebnis ist eine Reihe von Jump-Scares, die nicht einschüchtern, weil das Publikum weiß, dass das Monster nicht echt ist.
Die Besetzung
Dennis Quaid spielt Lieutenant Payton, den Schiffsleutnant und Kapitän. Ben Foster spielt Corporal Bower, den vermeintlichen Leiter der mechanischen Technik. Cam Gigandet spielt Younger Corporal Gallo, einen Korporal, der verrückt wurde und seine Mannschaft tötete, überzeugt davon, Payton zu sein, während er den größten Teil des Films glaubt. Antje Traue spielt Nadia, die Umweltaktivistin des Schiffs, die sich mit Bower zusammentut. Cung Le spielt Manh, einen landwirtschaftlichen Bauern, der sich mit Bower und Nadia zusammentut. Eddie Rouse spielt Leland, den geistig instabilen Koch, der auf Kannibalismus zurückgegriffen hat. Norman Reedus spielt Shepard, einen Mechaniker, den Bower trifft.
Die Besetzung ist kompetent. Quaid ist ein erfahrener Schauspieler, der Payton eine müde Intensität verleiht. Foster ist für Actionrollen besser geeignet als für diese, aber er beweist körperliches Engagement. Gigandet ist falsch besetzt als Bösewicht und spielt einen Verrückten mit einer emotionslosen Art. Die Nebendarsteller sind in ihren kurzen Szenen in Ordnung.
Keiner von diesen Aspekten ist von Bedeutung, weil das Drehbuch ihnen nichts zu tun gibt. Die Charaktere werden durch ihre Funktionen definiert:
- Der Vernünftige
- Der Verrückte
- Der Koch, der Menschen isst
- Der Bauer, der hilft
Es gibt keine Tiefe, keine Hintergrundgeschichte, keinen Bogen. Sie sind Zahnräder in einer Maschine, die nicht funktioniert.
Die technischen Probleme
Der Film ist in einer beengten, dunklen Umgebung gedreht. Die Sets sind praktisch, was eine Erleichterung ist. Aber die Beleuchtung ist oft zu dunkel, und der Sounddesign ist schlammig. Die Musik ist unvergesslich. Die visuellen Effekte sind billig, und die praktischen Effekte sind noch billiger. Der Film wirkt, als wäre er mit einem Budget gedreht worden, das kaum ausreichte, um die Gehälter der Schauspieler zu decken.
„Fürchte nicht das Ende der Welt. Fürchte, was danach passiert.“
Das ist der Slogan. Er ist gut. Er verspricht einen kosmischen Horror über die Nachwirkungen der Auslöschung. Der Film liefert jedoch nichts dergleichen. Stattdessen bekommt man zwei Männer, die durch ein zerstörtes Schiff irren, Monster bekämpfen, die nicht gruselig sind, und Probleme lösen, die nicht interessant sind.
Die Handlungslücken
Der Film ist übersät mit Löchern. Warum kommt es zu den Stromausfällen? Wer hat die Übertragung von der Erde geschickt? Was ist mit der restlichen Besatzung passiert? Der Film wirft diese Fragen auf und lässt sie dann fallen. Die Antworten, wenn sie denn kommen, sind entweder unüberzeugend oder irrelevant.
Eine der zentralen Mysterien ist die Identität des Hunter Leaders. Der Film führt ihn als Bedrohung ein, erklärt aber nie, warum er Bower und Payton jagt oder was er von ihnen will. Das Mysterium bleibt offen.
Der Film führt auch eine junge Jägerin ein, gespielt von Asia Luna Mohmand. Ihre Anwesenheit soll ein Gefühl der Bedrohung vermitteln. Das gelingt nicht. Das Kind ist eine Requisite, kein Charakter. Der Film behandelt sie als Symbol für den Abstieg des Schiffes in die Barbarei, aber die Symbolik ist dünn und schlecht umgesetzt.
Der Höhepunkt
Der Höhepunkt des Films beinhaltet Bowers Reset des Reaktors. Die Sequenz ist gehetzt und verwirrend. Der Film wechselt zwischen Bower im Reaktorraum, Payton draußen und den Jägern, die sich nähern. Nichts davon funktioniert. Das letzte Bild ist eine Aufnahme des Schiffes, das durch den Weltraum treibt, leer und tot. Es ist ein düsteres Ende, aber es fühlt sich hohl an, weil der Weg dorthin so schlecht konstruiert war.
Die Laufzeit des Films beträgt 108 Minuten. Das ist kurz für einen Science-Fiction-Thriller. Er hätte kürzer sein sollen. Das Tempo ist ungleichmäßig, mit langen Abschnitten der Exposition, gefolgt von schnellen Aktionssequenzen, die nicht zusammenpassen. Der Film fühlt sich an, als wäre er gekürzt worden, um einen Veröffentlichungsplan zu erfüllen, nicht aber dafür, um einen maximalen Effekt zu erzielen.
Das Urteil
Pandorum ist ein Scheitern ambitionierter Ideen. Es hatte eine großartige Idee: ein einzelner Überlebender auf einem zerstörten Schiff, der versucht, zu verstehen, was mit allen anderen passiert ist. Es verschwendete diese Idee, indem es sich auf die falschen Dinge konzentrierte. Der Film ist von Gore und Jump-Scares besessen, auf Kosten von Charakter und Spannung. Das Ergebnis ist ein Film, der weniger wie ein Thriller und mehr wie eine Geisterhaus-Attraktion wirkt.
Der größte Fehler des Films ist der Mangel an Einsatz. Das Publikum kümmert sich um Bower und Payton, weil sie die Protagonisten sind, nicht weil ihr Überleben wichtig ist. Der Film etabliert nie, warum die Mission nach Tanis wichtig war oder was die Konsequenzen eines Scheiterns wären. Ohne diese Einsatzes würde die Spannung zusammenbrechen.
Es gibt Momente echter Spannung. Die Szene, in der sich Bower in den Lüftungsschächten versteckt, während ein Geschöpf ihn sucht, ist gut gemacht. Der Moment, in dem Payton feststellt, dass Coopers Körper fehlt, ist aufrichtig beunruhigend. Diese Momente sind selten und weit auseinander.
Der Film ist außerdem von Kontinuitätsfehlern geplagt. Charaktere sterben und tauchen dann wieder auf. Türen öffnen und schließen sich ohne Grund. Die interne Logik des Films ist so schwach, dass es unmöglich ist, ihn ernst zu nehmen. Das ist ein fataler Fehler in einem Genre, das auf demografischen Urteilsvermögen beruht.
Der Film ist außerdem schuldig an liebloser Erzählung. Die Bösewichte erhalten nie ein Motiv jenseits ihres Hungers. Die Helden erhalten nie einen Plan jenseits ihrer Handlungen. Der Film ist zufrieden damit, eine Reihe von Inszenierungen zu sein, anstatt eine kohärente Erzählung zu liefern. Das ist ein Fehler.
Der Score
Pandorum ist ein zutiefst fehlerhafter Film. Er hat Momente echter Spannung und eine Prämisse, die großartig hätte sein können. Aber die Umsetzung scheitert auf fast jeder Ebene. Die Regie ist fantasielos, das Drehbuch ist dünn, und die Leistungen werden verschwendet.
Das beste Merkmal des Films ist sein Setting. Die Elysium ist ein riesiges, zerstörtes Schiff, das bewohnt wirkt. Der Film fängt den Verfall eines Schiffes ein, das seit Jahrzehnten verlassen ist. Die Korridore sind schmutzig, die Luft ist abgestanden, und das Licht flackert. Diese Atmosphäre ist selten in modernen Science-Fiction-Filmen, und es ist bedauerlich, dass der Film sie nicht ausbauen konnte.
Das schlechteste Merkmal des Films ist sein Tempo. Die erste Stunde ist langsam und bedacht, was funktioniert. Die zweite Stunde ist schnell und hektisch, was nicht funktioniert. Der Film springt zwischen ruhigen Momenten der Entdeckung und lauten Actionszenen hin und her, ohne jemals ein Gleichgewicht zu finden. Das Ergebnis ist ein Film, der sich so anfühlt, als würde er ständig Gänge wechseln.
Das Marketing des Films versprach einen kosmischen Horror über das Ende der Menschheit. Der Film lieferte einen Standard-Science-Fiction-Thriller über zwei Kerle, die Monster bekämpfen. Das ist enttäuschend. Die Tagline des Films ist eine Lüge. Er hätte „Fürchte das Ende der Welt“ anstatt „Fürchte, was als Nächstes passiert“ heißen sollen.
Der Film ist nicht sehenswert in Kinos. Er ist nicht es wert, ihn zu mieten. Er ist nicht es wert, ihn zu besitzen. Es ist ein Film, der leicht anzusehen und auf die beste Art und Weise vergesslich ist.
Das Erbe des Films ist minimal. Er wurde 2009 veröffentlicht, spielte schlecht in den Kinos und wurde schnell vergessen. Er ist ein Fußnote in der Geschichte des Science-Fiction-Kinos, eine Erinnerung daran, was passiert, wenn Ehrgeiz das Talent übersteigt.
Das letzte Bild des Films, das das Schiff durch den Weltraum treibt, ist eine Metapher für den Film selbst. Es ist ein Schiff, das treibend dahintreibt, ohne Bedeutung, in einer Leere treibend, die keinen Trost bietet. Der Film ist ein Misserfolg, aber es ist ein Misserfolg, der leicht anzusehen ist. Es ist ein Film, der auf die beste Art und Weise vergesslich ist.
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