Clint Eastwood dirige un drama biográfico que convierte la vida de J. Edgar Hoover en una caja de misterios. *J. Edgar* sigue al director del FBI desde las Redadas Palmer de 1919 hasta el caso del secuestro del Lindbergh, pero no lo presenta como un héroe. En cambio, construye su historia alrededor de un secreto que mantuvo oculto: su sexualidad.
Leonardo DiCaprio interpreta a Hoover, y la película se apoya en gran medida en esa elección de reparto. Armie Hammer es co-protagonista como Clyde Tolson, el amigo y subdirector más cercano de Hoover. Naomi Watts completa el trío principal como Helen Gandy, secretaria y confidente de Hoover. El elenco también incluye a Josh Lucas como Charles Lindbergh, Josh Hamilton como Robert Irwin, Judi Dench como Anna Marie Hoover y Adam Driver en su debut cinematográfico como el gerente de una gasolinera Walter Lyle.
Tráiler, vía Warner Bros..
Un Secreto que Hoover Guardó
La película se abre con un Hoover de edad avanzada narrando sus primeros años a agentes asignados a escribir un libro sobre el Buró. Ese recurso narrativo permite que la historia salte hacia adelante y hacia atrás entre el ascenso de Hoover y sus años posteriores, cuando estaba tratando de proteger la institución de amenazas que él veía venir.
En 1919, el Fiscal General A. Mitchell Palmer sobrevive a un intento de asesinato por parte de anarquistas. Él asigna a Hoover a una división dedicada a purgar a los radicales, y Hoover asciende rápidamente. Él organiza el deportación de la anarquista Emma Goldman, creando un precedente legal para enviar a otros también. Palmer pierde su trabajo después de las Redadas Palmer, y su sucesor, Harlan F. Stone, nombra a Hoover director del Buró de Investigaciones.
Hoover entonces crea un archivo confidencial donde reúne información comprometedora sobre personas en el poder. Ese archivo se convierte en su seguro. Con el Primer Pánico Rojo superado, él cambia al Buró hacia la lucha contra los gánsteres. La película muestra cómo lo insta a aprobar la Ley Federal del Secuestro en 1932, lo que aumenta el poder del Buró.
Cuando el secuestro del Lindbergh capta la atención nacional, Hoover aplica técnicas de ciencia forense a la investigación. Él monitorea los números de registro del billete de rescate y utiliza el Laboratorio del FBI para vincular a Bruno Richard Hauptmann con el crimen. La película presenta esto como una de las mayores victorias de Hoover.
La Madre de Hoover y Su Amigo
Bien entrado en la edad adulta, Hoover vive con su madre, quien sirve como su guía moral. Él contrata a Tolson en la Oficina en 1930, y los dos desarrollan una buena relación. Hoover asciende a Tolson a director asociado, y la película trata su amistad como central en la vida de Hoover.
La principal afirmación de la película es que la sexualidad de Hoover era su mayor secreto. Ese secreto nunca se resuelve por completo en la pantalla, pero la película sugiere que moldeó todas las relaciones que tuvo. La versión de Hoover en la película es un hombre que construyó un imperio y lo protegió a toda costa, incluyendo la propia.
Lo que funciona y lo que no funciona
DiCaprio ofrece una interpretación comprometida como Hoover, y eso sostiene la película. Se mueve entre el joven burócrata y el director envejecido con facilidad, y la estructura no lineal de la película pide a los espectadores que lo sigan a través de décadas. Hammer es igualmente sólido como Tolson, interpretando a un hombre que es leal incluso cuando la lealtad le cuesta.
Watts es menos prominente pero efectiva como Gandy, la mujer que rechaza los avances de Hoover y aún así se convierte en su asistente de confianza. El elenco de apoyo completa los detalles de la época, con Josh Lucas como Lindbergh y Judi Dench como la madre de Hoover agregando peso a las escenas sobre la familia.
La debilidad de la película es su forma. Salta entre líneas de tiempo sin siempre obtener el resultado emocional deseado, y algunas escenas se sienten como escenografía para la historia más grande. La película también se apoya mucho en su principal afirmación sobre la sexualidad de Hoover, la cual declara audazmente pero no prueba directamente.
Una recepción crítica mixta
Los críticos estaban divididos sobre J. Edgar. La película recibió críticas mixtas, aunque la interpretación de DiCaprio fue ampliamente elogiada. Obtuvo una recaudación de 84.9 millones de dólares en todo el mundo, y fue elegida por el National Board of Review y el American Film Institute como una de las diez mejores películas de 2011. DiCaprio obtuvo una nominación para un premio Golden Globe, y tanto él como Hammer recibieron nominaciones al Screen Actors Guild Award.
| Elemento | Fortaleza | Debilidad |
|---|---|---|
| La interpretación de DiCaprio | Imponente, comprometido. | A veces eclipsado por la estructura de la película. |
| Estructura narrativa. | No lineal, ambicioso. | Saltos que pierden impulso. |
| Reivindicación central. | Audaz, provocador. | No del todo probado en la pantalla. |
| Elenco de apoyo. | Fuerte conjunto. | Algunas escenas se sienten alargadas. |
El veredicto.
J. Edgar es una película sobre el poder, el secreto y el costo de la ambición. Invita a los espectadores a ver a Hoover como un hombre con un secreto que no podía compartir, incluso a medida que se convertía en el hombre más poderoso del país.
La película es irregular pero a menudo convincente, y la interpretación de DiCaprio es su mayor baza. No resuelve completamente su afirmación central sobre la sexualidad de Hoover, pero aclara lo suficiente las apuestas para mantener a los espectadores interesados.
Esta es una película que respeta a su sujeto sin perdonarlo, y se gana ese respeto a través de una sólida actuación y un claro sentido de propósito.
Puntuación: 5.9 de 10
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