Trance Trades el atraco por una sesión de hipnoterapia — y funciona mayormente)

Trance, de Danny Boyle, es una película de robo que deja de serlo a unos diez minutos y se convierte en algo más extraño: una sesión de hipnoterapia con un arma apuntada. La película sigue a Simon Newton, un hombre que arruina un robo a un museo y pierde el cuadro que debía robar. Para encontrarlo, la banda lo secuestra y contrata a una hipnoterapeuta llamada Elizabeth Lamb para recuperar su memoria. Lo que comienza como un thriller criminal termina siendo un estudio de obsesión, memoria y la diferencia entre lo que queremos y lo que decimos que queremos.

La premisa es simple. Simon es el hombre de dentro en un trabajo que sale mal. Le golpea a su jefe, Franck, en la cabeza y toma un paquete que resulta estar vacío. La banda descubre que el cuadro fue cortado del marco y escondido en algún lugar. Simon no tiene idea de dónde está, ni tampoco nadie más. Así que lo hipnotizan.

James McAvoy interpreta a Simon con una energía nerviosa que cambia de encanto a terror en segundos. Es el tipo de hombre que puede sonreír a un terapeuta y luego sobresaltarse cuando se cierra una puerta detrás de él. Vincent Cassel interpreta a Franck como un depredador que nunca pierde la paciencia, incluso cuando su presa deja de hablar. Rosario Dawson interpreta a Elizabeth como la persona más inteligente de la habitación, una mujer que sabe que está siendo utilizada y lo utiliza a su favor. El elenco de apoyo, liderado por Danny Sapani como Nate, completa la banda con amenaza sin robar el protagonismo.

La película avanza a través de tres actos distintos, cada uno vinculado a un estado hipnótico. El primer acto es el robo en sí, el segundo es el secuestro y las primeras sesiones, y el tercero es la caída en la mente fracturada de Simon. Las transiciones entre estos estados son fluidas, pero la película no explica sus propias reglas. Se nos dice que Simon tiene amnesia, pero nunca se nos muestra hasta dónde llega. Se nos dice que la hipnosis funciona, pero nunca se nos muestra cómo falla. Esta es una película que confía en su audiencia para que se quede con la incertidumbre, y a veces esa confianza da sus frutos.

Donde la película tropieza es en su pregunta central: ¿por qué Simon se enamora de Elizabeth? La respuesta que ofrece la película es transferencia, un término psicológico que significa que un paciente transfiere sentimientos a su terapeuta. Eso está bien en la medida en que llega, pero la película trata el romance como un misterio en lugar de un mecanismo. Vemos a Simon mentirle a Elizabeth, lo vemos esconderse de ella y lo vemos regresar una y otra vez. Ninguna de esas cosas suma un motivo. La película quiere que creamos que la pintura está enterrada en la memoria de Simon, pero nunca nos muestra cómo excavar.

El robo en sí es una secuencia breve y contundente. El museo está tranquilo, la seguridad es débil y la pintura desaparece antes de que alguien se dé cuenta. La tensión proviene del pánico de Simon, no de ningún plan inteligente. Las escenas de secuestro son tensas, pero también son repetitivas. La banda tortura a Simon, Simon olvida, Simon recuerda, la banda lo tortura de nuevo. El ciclo se repite hasta que se convierte en un ritmo en lugar de una amenaza.

Las mejores escenas de la película son las que tienen lugar entre Simon y Elizabeth. Sus conversaciones son agudas y divertidas, y Dawson interpreta a Elizabeth como una mujer que sabe que está siendo engañada pero no le importa. Hay un momento en el que Simon le pide que finja ser su esposa, y ella acepta. Esa escena funciona porque la película ha dedicado suficiente tiempo a establecer que Elizabeth es más inteligente que todos los que la rodean. No es una víctima, y no es una peón. Es una profesional que está haciendo su trabajo, y lo disfruta.

El final es un giro, pero es un giro que responde a una pregunta que la película nunca hizo. Simon encuentra la pintura, pero la película no explica por qué dejó de buscar. La escena final, ambientada en un hospital, es tranquila y sin resolver. Deja al espectador con una pregunta que la película nunca respondió: ¿cuál era el punto de todo esto?

La debilidad de la película es estructural. Es una película sobre la memoria que se niega a adherirse a su propia lógica. La hipnosis funciona, pero nunca vemos cómo. El cuadro es encontrado, pero nunca vemos por qué. El romance se desarrolla, pero nunca vemos su causa. Estos vacíos son frustrantes, pero también son parte del diseño de la película. Trance no es una caja de acertijos esperando ser resuelta. Es una pieza de ambiente, y el ambiente es de temor. (

Trance es una buena película que es demasiado inteligente para su propio bien. Tiene un elenco sólido, un guion ágil y un director que sabe cómo generar tensión. Pero también es una película que está más interesada en el estilo que en la sustancia. El robo es una nota al pie, el secuestro es una preparación, y la hipnosis es el evento principal. Esa es una elección audaz, pero no es una elección consistente. La película es mejor cuando está enfocada, y peor cuando intenta ser misteriosa. (

Calificación: 6.1/10 (

Tráiler, vía SearchlightPictures. (