A Correr, de François Truffaut, es una película sobre un niño que no puede quedarse quieto. Es el debut como director de François Truffaut, y la película tiene la forma de una confesión: Truffaut es Antoine Doinel, y Antoine es Truffaut, y la película es un registro de cómo se sentía ser incomprendido de niño. Es una de las mejores películas jamás hechas, y se gana cada parte de esa reputación.
La película sigue a Antoine Doinel, interpretado por Jean-Pierre Léaud, a lo largo de un año de su vida en París. Salta clases, roba, huye de casa y miente a sus profesores y a sus padres. Él no es un monstruo, y la película nunca lo trata como tal. Es un niño tratando de comprender a adultos que no lo entienden, y la crueldad de su mundo es el motor de la película. Truffaut filma la película en París y Honfleur, y las localizaciones tienen tanto peso como las interpretaciones. Esta es una película sobre un niño y la ciudad que lo rechaza, y la ciudad nunca es un telón de fondo neutro.
Truffaut escribió el guion con Marcel Moussy. La película dura 99 minutos, y cada escena se gana su lugar. Antoine salta clases y es castigado por ello. Roba una máquina de escribir del lugar de trabajo de su padrastro, pensando que esto financiará su escape. Es atrapado, enviado a la cárcel y luego colocado en un centro de observación para jóvenes con problemas. Los fracasos se acumulan rápidamente.
Avance, a través de BFI.
El Antoine de Léaud
Jean-Pierre Léaud lleva la película. Su Antoine no es un bellezón, y Truffaut no lo suaviza. Es inquieto, sarcástico y a veces cruel. Salta clases y escribe en la pared del aula. Miente sobre la muerte de su madre para salir del apuro. Roba. Huye. La interpretación de Léaud es un estudio de pequeños gestos precisos, y cada uno de ellos le dice lo que Antoine está pensando antes de que lo diga. Es el único actor en la película al que se le da espacio real para respirar, y él lo aprovecha.
Los adultos a su alrededor están delineados con trazos más nítidos y exagerados. Albert Rémy interpreta a Antoine, el padre, un hombre que no sabe cómo hablar con su hijo. Claire Maurier interpreta a su madre, una mujer que está más preocupada por las apariencias que por el bienestar de su hijo. Georges Flamant interpreta a Mr. Bigey, un maestro que es abiertamente hostil hacia Antoine, y Patrick Auffay interpreta a René, el amigo de Antoine que no es una buena influencia. Estas actuaciones no son sutiles, y no necesitan serlo. El punto no es hacer que los adultos sean simpáticos. El punto es mostrar lo solo que está Antoine.
Truffaut también incluye a varios de sus amigos en papeles secundarios. Philippe De Broca aparece en la escena de la feria, al igual que Jacques Demy como un policía. Jean-Luc Godard y Jean-Paul Belmondo aparecen como voces que se escuchan en la escena de la imprenta. Truffaut no está ocultando estos cameos. Está mostrando su mundo, y el mundo que muestra es pequeño y específico.
El Juez, la Madre y la Máquina de Escribir
El punto de inflexión de la película llega cuando Antoine es atrapado con la máquina de escribir robada. Su padrastro lo entrega a la policía, y Antoine pasa una noche en la cárcel, compartiendo celda con prostitutas y ladrones. La escena es breve, pero es brutal. Antoine no es un criminal, pero el sistema lo trata como tal. Es un niño que ha cometido un error, y el error tiene consecuencias. Es sentenciado al centro de observación, y la película lo sigue allí.
El centro está cerca de la costa, como su madre deseaba. Un psicólogo busca razones para la infelicidad de Antoine, y Antoine responde en una serie fragmentada de monólogos. Habla de su abuelo, de la escuela, de las personas que lo han fallado. Los monólogos no son catárticos. Son un registro de su frustración, y terminan sin resolución. La película no ofrece una.
La Playa, el Océano y el Fotograma Congelado
La secuencia final de la película es un niño corriendo hacia el mar. Antoine escapa del centro de observación, corre debajo de una cerca y corre hacia el océano. Llega a la orilla y corre hacia ella. La película termina con un fotograma congelado de Antoine, y el fotograma congelado es seguido por un efecto óptico que acerca la vista a su rostro mientras mira a la cámara. Es un momento de pura poesía, y ha sido copiado miles de veces desde entonces.
El fotograma congelado es una negativa. Dice que la historia de Antoine no termina aquí, pero también dice que la película no tiene la obligación de mostrarle cómo termina. Truffaut deja al niño en la orilla del agua y deja que la imagen haga el trabajo. Es un final tranquilo y poderoso, y ha permanecido con el público durante más de sesenta años.
Premios, Nominaciones y la Encuesta de Sight & Sound
Los 400 golpes es la primera de una serie de cinco películas en las que Léaud interpreta a Antoine Doinel. Le sigue el cortometraje Antoine y Colette, y luego tres secuelas: Besos Robados, Cama y Tabla, y Amor al Galope. La influencia de la película es visible en cada historia de iniciación que le siguió, desde American Graffiti hasta El Club de los Cinco. Es una película que cambió la forma del cine, y sigue siendo esencial para cualquier persona que quiera entender cómo un director puede hacer que una película sobre un niño se sienta como una historia verdadera.
La película tuvo 4.1 millones de entradas en Francia, convirtiéndola en la película más exitosa de Truffaut en su país natal. Recibió el premio del Festival de Cannes a la Mejor Dirección, el premio OCIC y una nominación a la Palma de Oro en 1959. También fue nominada a un premio de la Academia por el Mejor Guion Original en 1960. La encuesta de críticos de Sight & Sound de 2022 sobre las mejores películas de todos los tiempos la clasificó en el puesto 50, y se situó en el puesto 33 en la encuesta de directores en la misma lista.
Un Niño y la Ciudad Que lo Rechaza
Los 400 golpes es una película sobre un niño que no puede quedarse quieto, y es una película sobre una ciudad que no se lo permitirá. Es una película sobre la crueldad de los adultos, y la crueldad del mundo. Es una película sobre un niño que es castigado por estar vivo. Es una película que es divertida, triste y hermosa, y es una película que no ha envejecido. Es la mejor película jamás hecha, y merece el título.
| Categoría | Detalle |
|---|---|
| Director | François Truffaut ( |
| Escritor ( | François Truffaut, Marcel Moussy ( |
| Protagonista principal ( | Jean-Pierre Léaud ( |
| Duración ( | 99 minutos ( |
| Géneros ( | Drama ( |
| Ambientación ( | París, Honfleur ( |
| Premios ( | Cannes Mejor Director, Premio OCIC, nominación a la Palma de Oro, nominación al premio de la Academia |
| Secuencia | Evento |
|---|---|
| Escuela | Antoine abandona la escuela, escribe en la pared del aula |
| Robo de máquina de escribir | Roba una máquina de escribir Royal del lugar de trabajo de su padrastro |
| Cárcel | Pasa una noche en la cárcel |
| Centro de observación | Enviado a un centro de observación para jóvenes con problemas |
| Escape | Escapa, corre al mar. |
La película es un registro de la vida de un niño, y es un registro de la primera gran obra de un director. Es una película que vale la pena ver, y es una película que vale la pena recordar.
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