Adriens Brodies einsamer Taxifahrer hält eine zerbrochene Stadt seit 15 Jahren zusammen. )

Detachment möchte ein Film über die Lebenshaltungskosten ohne Verbindung sein. Das gelingt ihm meistens, obwohl seine Ambitionen gelegentlich zu hoch greifen. Dieses psychologische Drama aus dem Jahr 2011, unter der Regie von Tony Kaye und geschrieben von Carl Lund, folgt dem Vertretungslehrer Henry Barthes, der durch drei Wochen an einer High School irrt und das Leben von Schülern, Administratoren und anderen Lehrern berührt, während er sich weigert, sich irgendwo niederzulassen. Adrien Brody spielt Henry, und die Besetzung umfasst Marcia Gay Harden, Christina Hendricks, James Caan, Lucy Liu, Blythe Danner und Bryan Cranston.

Der Film entfaltet sich über eine Reihe von miteinander verbundenen Szenen, von denen jede einen Charakter oder eine Krise in Henrys Umfeld einführt. Die Struktur ist bewusst gewählt, um die fragmentierte Art und Weise widerzuspiegeln, wie Henry durchs Leben wandert. Einige Fäden landen stärker als andere.

Trailer, über Cineverse.

Henry Barthes und Sein Großvater

Henry ist ein Mann, der nie lange genug an einem Ort geblieben ist, um eine echte Bindung einzugehen. Das ist die ganze Prämisse, und Brody spielt sie mit einer ruhigen Intensität, die den Film trägt. Er wird für eine eintägige Aufgabe engagiert, Englisch an einer Schule zu unterrichten, an der viele Schüler Leistungen auf niedrigem Niveau erbringen. Seine erste Stunde enthüllt einen Klassenraum voller Feindseligkeit und Antagonismus, darunter zwei Schüler, die Meredith verbal belästigen, eine Schülerin, mit der er sich später nach dem Unterricht bekannt macht.

Sein Großvater, gespielt von Louis Zorich, ist eine wiederkehrende Präsenz. Henry besucht ihn in einer Einrichtung für betreutes Wohnen, wo der ältere Mann aufgrund von Demenz verwirrt ist. Er hält Henry häufig für Patricia, Henrys Mutter. Diese Besuche verankern Henrys Treiben in etwas Realem, selbst wenn der Film ihn immer wieder zurück zum Schulbesuch und zu den jungen Menschen zieht, die er berührt.

Erica und die Parkszene

Erica, gespielt von Sami Gayle, ist das klarste Beispiel für Henrys Unfähigkeit, sich zu binden. Sie ist eine jugendliche Straßenkind, die Sex für Geld hat, und Henry beobachtet, wie sie von einem Mann geschlagen wird, der sich weigert, ihr zu bezahlen. Sie versucht, Henry zu überzeugen, mit ihr zu schlafen, und er lehnt ab. Später, nachdem Henry eine Aufsatz laut vorliest, von dem er annimmt, dass er von Meredith stammt, und von ihren Selbstmordgedanken erfährt, lädt er Erica in seine Wohnung ein und lässt sie vorübergehend bei sich wohnen.

Die Spannung steigt, als Henry spät nach Hause kommt und Erica wach und auf ihn wartend vorfindet. Sie ist verärgert, dass er ausgegangen ist, ohne sie darüber zu informieren, und er teilt ihr unmissverständlich mit, dass sie nicht von ihm erwarten kann, ihr solche Dinge mitzuteilen. Der Film löst diesen Konflikt nicht sauber auf. Stattdessen lässt er die Beziehung offen, was ehrlich, aber frustrierend wirkt.

Die Einrichtung für betreutes Wohnen und Patricia

Henrys Großvater wird lebensbedrohlich krank, und Henry wird erneut zur Einrichtung für betreutes Wohnen gerufen. Diesmal gibt sich Henry als Patricia aus und versichert ihm, sodass der ältere Mann seinen Frieden mit dem Sterben schließen kann. Die Szene ist wirkungsvoll, weil sie zeigt, wie Henry eine Rolle übernimmt, die ihm nicht zusteht, und so die Frau spielt, für die sein Großvater ihn hält. Es ist ein kleiner Moment, der auf das größere Thema von Identität und Performance verweist, das sich durch den Film zieht.

Nach dem Besuch gehen Henry und Erica in den Park, wo er Patricias Suizid detailliert beschreibt. Er impliziert außerdem, dass sein Großvater Patricia sexuell missbraucht hat, sagt aber, dass er sich bei beiden nie unsicher gefühlt habe. Dies ist eine schwere Enthüllung, und der Film behandelt sie mit Zurückhaltung. Es ist kein Spektakel, sondern eine stille Bekundung eines familiären Traumas, das Henry zu dem gemacht hat, was er ist.

Die Schulbehörde und Merediths Kunstwerk

Die anderen Lehrer und Administratoren füllen Henrys Welt aus. Marcia Gay Harden spielt Direktorin Carol Dearden, James Caan spielt Mr. Charles Seaboldt, Christina Hendricks spielt Ms. Sarah Madison, Lucy Liu spielt Dr. Doris Parker, Blythe Danner spielt Ms. Perkins, Tim Blake Nelson spielt Mr. Wiatt, und Bryan Cranston spielt Mr. Dearden. Jeder bekommt einen Moment, aber keiner bekommt genug, um sich vollends realisiert zu fühlen.

Meredith zeigt Henry ein Kunstwerk, das sie für ihn geschaffen hat, und öffnet sich über ihre eigenen Schwierigkeiten. Es ist eine zärtliche Szene, und sie kommt dem Film am nächsten, eine Auflösung anzubieten. Doch der Film zieht sich zurück, bevor er eine liefern kann, und lässt Merediths Schicksal zusammen mit dem aller anderen ungelöst.

Was funktioniert und was nicht

Detachment ist am besten, wenn es den Fokus auf Henrys Innenleben beibehält. Brody’s Leistung bildet das Fundament des Films, und die zentralen Beziehungen – zu seinem Großvater, zu Erica und zu Meredith – werden mit einer Aufrichtigkeit behandelt, die die gelegentlichen Melodram-Neigungen des Films durchbricht. Der Film ist nicht subtil, und er gibt vor, es auch nicht zu sein. Er trägt sein Herz auf der Zunge, und diese Ehrlichkeit ist oft seine Stärke.

Der Film strauchelt, wenn er versucht, zu viel Stoff in zu kurzer Zeit abzudecken. Die dreiwöchige Struktur ist eine enge Beschränkung, und einige Geschichten wirken gehetzt. Die Mitarbeiter werden eingeführt und innerhalb einer oder zwei Szenen vergessen, was die Wirkung der breiteren Themen des Films abschwächt. Der Film versucht, etwas über Entfremdung in der modernen Gesellschaft zu sagen, verliert aber manchmal den Fokus im Versuch.

Die Botschaft des Films ist klar: Henrys Weigerung, sich zu binden, ist eine Art Schutz, aber auch ein Gefängnis. Er kann niemandem helfen, und er kann sich selbst nicht helfen. Das ist eine widerhallende Idee, und der Film stützt sich im Laufe des Films darauf.

Wesentliche Fakten

• Titel: Detachment
• Jahr: 2011
• Regisseur: Tony Kaye
• Drehbuchautor: Carl Lund
• Laufzeit: 98 Minuten
• Genre: Drama
• Kritikerresonanz: Gemischt

Detachment ist ein Film über die Schwierigkeit, im Moment präsent zu sein. Er ist fehlerhaft, chaotisch und oft bewegend. Die Leistungen sind stark, besonders Brody’s zentrale Darstellung, und die Bereitschaft des Films, lose Enden offen zu lassen, wirkt mutig, nicht achtlos. Es ist kein perfektes Bild, aber es ist eines von Ehrlichkeit.

Der Film verdient Anerkennung für seinen Ehrgeiz, selbst wenn dieser den Erzählstrang strapaziert. Es ist ein Film über Einsamkeit, und er scheut sich nicht, zu zeigen, wie einsam seine Charaktere wirklich sind. Das ist eine seltene Qualität, und sie ist der Grund, warum der Film trotz seiner Mängel zusammenhält.

Detachment ist eine sehenswerte Ergänzung zum Genre der Filme über Isolation, und Brodys Leistung ist eines seiner stärksten Elemente. Die Struktur des Films, obwohl ehrgeizig, wirkt manchmal kontraproduktiv, und die Nebendarsteller sind unterentwickelt. Aber die zentrale Beziehung zwischen Henry und Erica sowie die stille Schwere der Krankheit von Henrys Großvater geben dem Film einen Kern, der Bestand hat.

Detachment ist ein Film, der meint, was er sagt, auch wenn er auf dem Weg stolpert. Es ist ein aufrichtiges, fehlerhaftes Bild über einen Mann, der sich an nichts festhalten kann, und es lohnt sich allein für diese Aufrichtigkeit zu sehen.