«Velvet Buzzsaw» es una película de terror satírica sobre el arte, el dinero y lo sobrenatural. Está protagonizada por Jake Gyllenhaal como Morf Vandewalt, un crítico de arte de Los Ángeles cuyo carrera da un giro brusco cuando descubre una colección de pinturas de un artista desconocido llamado Vetril Dease. La película, dirigida y escrita por Dan Gilroy, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2019 el 27 de enero. Tiene una duración de 112 minutos.
La premisa es simple. Los cuadros de Dease se encuentran en su edificio de apartamentos, parcialmente destruidos y cubiertos de sangre. Morf y su amiga Josephina los roban para mostrárselos a Rhodora Haze, la rica propietaria de la Galería Haze. Rhodora exhibe las obras, y se convierten en una sensación. La película entonces observa cómo los cuadros comienzan a matar a las personas que los poseen.
Tráiler, a través de Netflix.
Morf Vandewalt y la Colección Dease
Morf es un hombre que quiere ser tomado en serio. Es un crítico de arte que ha pasado años tratando de que una galería lo tome en serio. Cuando llegan los cuadros de Dease, ve su oportunidad. Se obsesiona con las obras, y su obsesión lo lleva a traicionar a Josephina, quien lo introdujo a las pinturas en primer lugar.
Rene Russo interpreta a Rhodora Haze, la rica coleccionista que compra los cuadros. Es una mujer que sabe exactamente lo que quiere y cómo obtenerlo. También es profundamente cínica sobre el arte, viéndolo como una mercancía en lugar de una vocación. Su galería es un negocio, y los cuadros de Dease son un producto.
Toni Collette interpreta a Gretchen, la amiga curadora de Morf, que también se siente atraída por los cuadros. Zawe Ashton interpreta a Josephina, la joven que roba los cuadros del apartamento de Dease. Tom Sturridge interpreta a Jon Dondon, un propietario de una galería rival que intenta investigar el pasado de Dease. Daveed Diggs interpreta a Damrish, un artista en ascenso que también está interesado en las obras. Billy Magnussen interpreta a Bryson, el empleado de la galería que transporta los cuadros a un almacén y sufre un destino en llamas.
John Malkovich interpreta a Piers, un antiguo artista para la Galería Haze. Es un hombre que ha visto el mundo del arte desde dentro y conoce su lado oscuro. Su actuación es lo más destacado de la película. Aporta una inteligencia cansada al papel, y sus escenas con Morf son las más afiladas de la película.
La Sátira Detrás del Horror ()
La película es una sátira del mundo del arte, pero también es una película de terror. Los cuadros están malditos. Matan a cualquiera que los toque. El horror no es solo sobrenatural. También es social. La película sugiere que el mundo del arte está lleno de personas que se preocupan más por el dinero que por el arte. Rhodora es una coleccionista que compra obras para exhibirlas, no para disfrutarlas. Morf es un crítico que escribe sobre arte para hacerse notar, no para entenderlo. Los cuadros son un espejo, y reflejan las peores partes de estas personas.
La sátira es efectiva porque es personal. Los personajes son todas personas que conocemos. Los hemos conocido en galerías, en inauguraciones, en fiestas. Los hemos escuchado hablar sobre el arte en términos de valor, no de significado. La película nos hace reír y luego nos hace sentir incómodos.
La película también es un comentario sobre la forma en que consumimos arte. Miramos los cuadros y pensamos en su valor, su procedencia, su historia. Raramente nos detenemos a preguntarnos qué significan. Los cuadros de Dease son hermosos, pero también son peligrosos. Son una advertencia.
«Todo Arte Es Peligroso» ()
El Elemento Sobrenatural ()
El elemento sobrenatural es la parte más débil de la película. Los cuadros están vivos y pueden moverse. Pueden atraer a la gente hacia ellos. Pueden quemar. Estos efectos están bien ejecutados, pero se sienten como un truco. La película plantea una amenaza sobrenatural, pero nunca la explica. No hay mitología, no hay reglas, no hay consecuencias. Los cuadros simplemente queman a la gente, y eso es todo.
La película también tiene problemas con el tono. Es una sátira, pero también es una película de terror. Es una comedia negra, pero también es un thriller. La película intenta equilibrar todos estos tonos y fracasa. El resultado es una película que se siente dispersa. Nunca está segura de lo que quiere ser.
La película está mejor cuando se centra en los personajes. Las escenas entre Morf y Rhodora son tensas. Las escenas entre Morf y Gretchen son divertidas. Las escenas entre Morf y Piers son agudas. Cuando la película deja que los personajes respiren, es buena. Cuando los fuerza a entrar en lo sobrenatural, pierde impulso.
El Elenco Soporta el Peso ()
El elenco es uniformemente excelente. Jake Gyllenhaal es un camaleón, y se desvanece en el papel de Morf. Es un hombre que es inteligente, pero no sabio. Es ambicioso, pero no honesto. Es un crítico que cree en el arte, pero también es un hombre que quiere ser famoso. Gyllenhaal interpreta todo esto con una intensidad tranquila. Es el centro de la película, y la mantiene unida.
Rene Russo es una revelación. Ella interpreta a Rhodora como una mujer que es tanto calculadora como confiada. Es una coleccionista, pero también es una conocedora. Ella sabe lo que le gusta y sabe lo que quiere. Russo aporta una precisión fría al papel. Es una mujer que está acostumbrada a conseguir lo que quiere y no tiene miedo de usar su encanto para conseguirlo.
Zawe Ashton es una carismática. Ella interpreta a Josephina como una mujer que es ingenua, pero no estúpida. Es una joven que se siente atraída por Morf, pero también se siente atraída por las pinturas. Es un personaje atrapado entre dos mundos, y Ashton interpreta esa tensión con una mezcla de inocencia e ingenio. Es el personaje que roba las pinturas, y lo paga.
Toni Collette es perfecta como Gretchen. Es una curadora que está obsesionada con las pinturas, pero también es una mujer que desconfía de Rhodora. Es un personaje atrapado en el mundo del arte, y Collette la interpreta con una fatiga que es a la vez cómica y trágica. Es una mujer que ha visto demasiado y está cansada de ello.
Tom Sturridge es un comodín. Él interpreta a Jon Dondon como un hombre que está desesperado por atención. Es un rival dueño de una galería que está dispuesto a hacer cualquier cosa para salir adelante. Es un personaje impulsado por la envidia, y Sturridge lo interpreta con una energía maníaca. Es un hombre perdido y es un hombre peligroso.
Daveed Diggs es un destacado. Él interpreta a Damrish como un joven artista que tiene hambre de reconocimiento. Es un hombre que se siente atraído por las pinturas, pero también es un hombre que desconfía de ellas. Diggs aporta una sensación de asombro al papel. Es un hombre que está emocionado por las pinturas, pero también está asustado de ellas.
Billy Magnussen es un hombre de pocas palabras. Interpreta a Bryson como un trabajador de galería que simplemente está haciendo su trabajo. Es un hombre desafortunado, y Magnussen lo interpreta con una sensación de resignación. Es un hombre condenado, y lo sabe.
John Malkovich es un hombre de muchas palabras. Interpreta a Piers como un antiguo artista amargado por el mundo del arte. Es un hombre que ha visto la corrupción, y está enojado por ello. Malkovich aporta una sensación de cansancio al papel. Es un hombre cansado del mundo del arte, y es un hombre cansado de las personas que lo habitan.
Las Debilidades
La película no está exenta de defectos. La trama es confusa, y es fácil perder la pista de quién le está haciendo qué a quién. Los elementos sobrenaturales están poco explicados, y la película se basa en el impacto visual en lugar de la lógica. El final es abrupto, y deja al público con ganas de más.
La película también sufre por falta de enfoque. Es una sátira, una película de terror, un thriller, un romance y un estudio de personajes. Intenta hacer demasiado, y no le hace justicia a ninguna de ellas. El resultado es una película que es desordenada, pero no necesariamente de una buena manera.
La película también está limitada por su premisa. La idea de pinturas malditas es inteligente, pero también limitante. La película se ve obligada a mantener las pinturas en el centro de la historia, incluso cuando no son la parte más interesante. Esto significa que los personajes a menudo son secundarios a los objetos que están persiguiendo.
La película también es un producto de su tiempo. Es una película sobre el mundo del arte, y refleja el momento actual. El mundo del arte está actualmente dominado por coleccionistas, galerías y críticos. La película captura este momento con un ojo agudo. Es una película sobre la forma en que consumimos arte, y es una película sobre la forma en que nos consumimos entre nosotros.
El Veredicto Final
«Velvet Buzzsaw» es una película defectuosa, pero fascinante. Es una sátira que es a la vez inteligente y cruel. Es una película de terror que es a la vez aterradora y tonta. Es un estudio de personajes que es a la vez profundo y superficial. Es una película que vale la pena ver, aunque no sea una película fácil de recomendar.
La película es un reflejo del mundo del arte, y es un reflejo de la sociedad que la creó. Es una película sobre la forma en que tratamos el arte, y es una película sobre la forma en que tratamos a los demás. Es una película que es a la vez hermosa y peligrosa.
La película es una mezcla variada, pero es una mezcla que vale la pena explorar. Es una película que recompensa la atención, incluso si no recompensa la paciencia. Es una película que es mejor que su reputación, y es una película que es peor que sus ambiciones.
La película es una advertencia, y es una celebración. Es una película sobre el poder del arte, y es una película sobre el peligro del arte. Es una película que es a la vez hermosa y aterradora.
Puntuación: 6.1 sobre 10.
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