Paul Rudd interpreta a un hombre que no tiene amigos. Ese es todo el chiste de *I Love You, Man*, y es el único chiste que la película necesita para funcionar. El Peter Klaven de Rudd es un exitoso agente inmobiliario que se compromete con Zooey Rice, interpretada por Rashida Jones, y se da cuenta de que no tiene nada que ofrecer en su propia boda. No tiene un padrino de boda. No tiene compañeros de boda. No tiene a nadie que observe la ceremonia mientras está en el altar. Así que sale a buscar uno.
La película sigue a Peter a través de una serie de intentos desastrosos de hacer amigos. Prueba con Barry, el marido impetuoso de la amiga de Zooey, Denise, interpretada por Jon Favreau. Eso sale mal. Prueba con un grupo de hombres en una casa abierta organizada por Lou Ferrigno. Eso también sale mal. Finalmente conoce a Sydney Fife, interpretado por Jason Segel, un inversor que aparece en la casa abierta para recoger a mujeres divorciadas y comer la comida gratis. Se conectan a través de su amor compartido por la banda de rock Rush, y la película encuentra su rumbo.
Trailer, a través de YouTube Movies.
La conexión Rush
La conexión Rush es el motor de la película. A Peter y Sydney los adora la banda, y su afán compartido se convierte en la razón por la que pueden hablar entre ellos. Es un eje extraño en el que construir una amistad, pero la película se compromete con él por completo. La escena en la que escuchan un álbum de Rush juntos en el coche de Peter es una de las mejores de la película. Es tranquila, es sincera, y se gana el vínculo que llevará el resto de la historia.
El problema es que la conexión Rush también es la mayor debilidad de la película. La película pasa mucho tiempo estableciendo que Peter y Sydney son fanáticos de Rush, y luego en gran medida se detiene ahí. La música de la banda no se usa en la película, y el afán compartido se convierte en un atajo en lugar de una relación vivida. Es un truco que la película ejecuta una vez, y no se vuelve a ejecutar.
El Tostada Inoportuna
El incómodo brindis es donde la tensión central de la película cobra forma. Peter presenta a Sydney a Zooey en su fiesta de compromiso, y Sydney hace un brindis que sale terriblemente mal. Él le anima a Zooey a practicar sexo oral con Peter, y el salón se queda en silencio. Es un momento que debería ser devastador, pero la película lo trata como un chiste. El chiste es que Sydney es tan incómodo que no sabe lo que está diciendo. Eso es gracioso, pero también es un fallo a la hora de tratar el momento con seriedad.
La noche siguiente, Peter lleva a Sydney a un concierto de Rush, con la condición de que lleve a Zooey también. Ella se siente ignorada durante el espectáculo, y la película usa esto para explorar la tensión en la relación de Peter. Es un pequeño momento, pero es el ejemplo más claro de cómo la película maneja su conflicto central. La película quiere decir algo sobre la amistad y el matrimonio, pero se distrae constantemente con chistes sobre vómitos y divorcio.
La pregunta del padrino
La pregunta del padrino es la columna vertebral de la película. Peter necesita un padrino, y lo necesita desesperadamente. Intenta encontrar uno, fracasa, y finalmente le pide a Sydney. Sydney acepta, pero solo después de pedirle a Peter un préstamo de $8,000. Peter le da el dinero, y la película avanza. El problema es que nunca se responde realmente la pregunta de por qué Peter se casa con Zooey. La película plantea la pregunta, y luego se olvida de responderla.
Eso es un fallo estructural, y es el tipo de fallo que hunde el peso emocional de la película. La película quiere que el público se preocupe por el matrimonio de Peter, pero nunca le da al público una razón para preocuparse. La boda en sí es un chiste, no un destino. Es una pena, porque la introducción es prometedora. Un hombre que no tiene amigos casándose es una premisa con un potencial emocional real. La película simplemente no profundiza en ello.
El elenco de soporte
El elenco de soporte es donde la película encuentra su energía. Andy Samberg interpreta a Robbie, el hermano gay más joven de Peter, quien le aconseja a Peter sobre cómo conocer hombres. J.K. Simmons interpreta a Oswald Klaven, el padre de Peter. Jane Curtin interpreta a Joyce Klaven, la madre de Peter. Estos personajes están todos en el fondo, pero le dan a la película un sentido de familia que Peter carece. La película los utiliza para mostrar cómo el aislamiento de Peter afecta a todos los que lo rodean.
Barry de Jon Favreau es un gran destaque. Es el marido temperamental de Denise, interpretada por Jaime Pressly, y no es aficionado a Peter. Sus escenas juntos son las más divertidas de la película, y Favreau interpreta a Barry con una energía furiosa que la película en general carece. La película podría haber sido un desastre, pero Favreau la salva. Su actuación es la razón por la que la película funciona en absoluto.
El Problema del Tono
El problema del tono es el mayor inconveniente que frena a la película. La película es una comedia, pero constantemente socava sus propios chistes. Un chiste que debería resonar como una línea final resuena como un encogimiento de hombros. Un chiste que debería resonar como una carcajada sonora resuena como un leve resquicio. La película está tratando de ser una comedia romántica, una comedia de amigos y una sátira todo a la vez. No puede soportar ese peso.
El resultado es una película que se siente dispersa. Hay destellos de brillantez, como la escena del auto de Rush o el montaje de apertura de la vida solitaria de Peter. Pero también hay tramos donde la película se arrastra, donde los chistes no conectan y donde la historia pierde su hilo. Es una película que sabe exactamente lo que quiere ser, y luego pasa la mayor parte de su tiempo de ejecución olvidando lo que es.
La Recepción Crítica
La película fue estrenada el 20 de marzo de 2009 por Paramount Pictures. Obtuvo 92 millones de dólares con un presupuesto de 40 millones de dólares. Eso es un retorno sólido, pero no fue un éxito rotundo. La película fue mayormente positiva, aunque no de forma abrumadora. Los críticos elogiaron la química entre Rudd y Segel, y les gustó la subtrama de Rush. Pero encontraron el resto de la película desigual.
Es digno de señalar la historia de producción de la película. Fue producida por DreamWorks Pictures, De Line Pictures, Bernard Gayle Productions y The Montecito Picture Company. Marcó la tercera colaboración entre Rudd y Segel, después de Knocked Up (2007) y Forgetting Sarah Marshall (2008). Los dos actores se conocieron en un almuerzo, y ese encuentro sentó las bases para el desarrollo de la película. El resto del elenco se reunió rápidamente, con Rashida Jones uniéndose en febrero de 2008, seguida por Jaime Pressly.
La película fue dirigida por John Hamburg, quien también la escribió junto a Larry Levin. Hamburg previamente trabajó con Segel en la serie de televisión Undeclared de Judd Apatow. Tuvo suerte al contratar a J.K. Simmons, quien tiene un contrato que estipula que «tiene que estar en una de cada cuatro películas que se hacen». Jon Favreau comenzó a trabajar en la película la misma semana en que Iron Man salió, la cual él dirigió. Favreau dijo que «probablemente no habría aceptado haberlo hecho si hubiera sabido que mi vida iba a tomar esa forma», pero Robert Downey Jr., estrella de Iron Man, le dijo que «es lo mejor que podrías hacer» — dijo «talas leña, lleva agua», que es lo que hacen en las películas de Kung Fu para mantenerte humilde.
La Palabra Final
I Love You, Man es una comedia imperfecta pero agradable. Tiene una premisa sólida, un gran elenco y algunos momentos genuinamente divertidos. Pero nunca logra encajar del todo. La subtrama de Rush es una oportunidad desperdiciada, la pregunta del padrino de boda queda sin resolver y el tono es inconsistente. Es una película fácil de ver, pero difícil de recomendar.
Los mejores momentos de la película son los tranquilos. La escena del coche con Rush, las escenas con Favreau, los momentos en que Peter está verdaderamente solo. Esas son las escenas que funcionan. Las ruidosas y caóticas son las que fracasan. La película está en su mejor momento cuando se ralentiza y deja que los personajes respiren.
Ese es el veredicto. I Love You, Man es una buena película, no una gran película. Vale la pena verla por el elenco, por las escenas con Rush y por la risa ocasional. Pero es una película que podría haber sido más. Es una película que se conformó con ser divertida en lugar de ser significativa.
Puntuación: 7 de 10
Caja de Datos Clave
- Título: I Love You, Man
- Año: 2009
- Director: John Hamburg
- Guionistas: John Hamburg, Larry Levin
- Duración: 105 minutos )
- Géneros: Comedia, Romance )
- Presupuesto: $40 millones )
- Recaudación: $92 millones )
- Elenco: Paul Rudd, Jason Segel, Rashida Jones, Andy Samberg, J.K. Simmons, Jane Curtin, Jon Favreau, Jaime Pressly )
- Puntuación: 7 de 10 )
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