Brüno es una comedia construida sobre una pregunta: ¿hasta dónde puede llegar un personaje para que una sala llena de gente deje de reír y empiece a gritar? Sacha Baron Cohen interpreta a Brüno Gehard, un flamboyantemente gay reporter de moda austriaco que viaja a Los Ángeles con la esperanza de lanzar un programa de entrevistas de celebridades. Lo que sigue es una serie de entrevistas, exhibiciones públicas y escenas diseñadas para poner a prueba los límites de la decencia, y no todas funcionan.
La película es un falso documental, y trata el viaje de Brüno como una sincera búsqueda de fama. Es despedido de su programa, Funkyzeit mit Brüno, después de interrumpir un desfile de moda de Milán, y su amante Diesel lo deja por otro hombre. Con su asistente de asistente, Lutz Schulz, se dirige a los Estados Unidos, donde intenta una carrera de actuación como extra en Medium, entrevista a Paula Abdul y produce un episodio piloto que incluye a un hombre mexicano desnudo sirviendo sushi sobre su cuerpo. Nada de esto sale bien.
Trailer, vía Universal Pictures.
Entrevistas Que Funcionan
Los mejores momentos de la película provienen de sus entrevistas. Las interacciones de Brüno con Paula Abdul, Brittny Gastineau, Harrison Ford, Ron Paul, Yossi Alpher y Ghassan Khatib son la razón por la que alguien ve esta película. Son encuentros escenificados, pero se sienten como confrontaciones genuinas. La incomodidad de Abdul cuando Brüno le sirve sushi sobre un hombre desnudo es un momento destacado. La respuesta de Ford de «¡Lárgate!» a las persistentes preguntas de Brüno es otro. Las escenas con Ron Paul, donde Brüno afirma haberlo confundido con RuPaul y se baja los pantalones durante un baile, no funcionan tan bien, pero aún así tienen impacto.
Escenas Que Fallan
Los momentos más débiles de la película son sus escenas preparadas. Una secuencia donde Brüno consulta a un espiritista para contactar a su difunto amante Rob Pilatus implica realizar actos sexuales simulados sobre un fantasma invisible. Otra lo tiene consultando a consultores de caridad para elegir un problema mundial para obtener la máxima fama, decantándose por el conflicto israelí-palestino. El resultado es un viaje a Jerusalén que en gran medida se siente como una sátira dirigida a la audiencia en lugar de a las personas que aparecen en la pantalla. Estos momentos se sienten como relleno, y hacen que el ritmo de la película disminuya.
El enfoque técnico de la película es consistente a lo largo de la misma. Se filma como un documental, con cámaras de mano y entrevistas frente a la cámara. La edición es rápida, y la película rara vez permite que un chiste se alargue demasiado. Pero el tono cambia con frecuencia, pasando de una comedia física amplia a una sátira oscura a un valor de impacto absoluto dentro de una sola escena. Esa inconsistencia es el mayor problema de la película.
Apariciones Breves que Valen la Pena
El elenco secundario es una mezcla de actores profesionales y apariciones especiales. Gustaf Hammarsten interpreta a Lutz, y Clifford Bañagale interpreta a Diesel. Josh Meyers aparece como Kookus, y Marco Xavier interpreta a uno de los jardineros mexicanos. Bono, Chris Martin, Elton John, Harrison Ford y Ron Paul aparecen como ellos mismos. Las apariciones especiales son el activo más fuerte de la película, y le dan a la película una sensación de escala que a veces carecen sus chistes.
La película es un producto de su tiempo. Fue lanzada en 2009, y sus objetivos incluyen la televisión de la realidad, la corrección política y la cultura de la celebridad que satiriza. Algunos de esos objetivos han envejecido mal. El tratamiento de la película sobre la sexualidad, la raza y la discapacidad sigue siendo incómodo de ver, y su humor depende en gran medida de la disposición del público a aceptar sus premisas sin quejas.
Números Concretos
- Director: Larry Charles
- Guionistas: Dan Mazer, Anthony Hines, Sacha Baron Cohen, Jeff Schaffer, Peter Baynham
- Fecha de estreno: 10 de julio de 2009 (Estados Unidos y Reino Unido)
- Duración: 83 minutos
- Presupuesto: $42 millones
- Taquilla: $139 millones a nivel mundial
Brüno es una comedia defectuosa pero ocasionalmente brillante. Sus mejores secuencias son agudas, incisivas y genuinamente divertidas. Sus peores son vulgares, ofensivas y mal ritmo. Las ambiciones de la película son mayores que su ejecución, y esa brecha se muestra. Es una película que vale la pena ver una vez, por los momentos que funcionan, pero no es una película que recompense las vistas repetidas.
Puntuación: 5.4/10
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