Richard Curtis hat eine Karriere damit verbracht, dasselbe Versprechen zu verkaufen: dass ein anständiger Mann, eine gut getimte Entschuldigung und die richtige Frau alles in Ordnung bringen werden. About Time gibt ihm dafür eine wörtliche Maschine an die Hand. Domhnall Gleeson spielt Tim Lake, einen jungen Mann, der erfährt, dass die Männer in seiner Familie zu Momenten zurückreisen können, die sie bereits erlebt haben. Der Film wurde am 4. September 2013 im Vereinigten Königreich veröffentlicht, läuft 123 Minuten und spielte bei einem Budget von 12 Millionen Dollar 87,1 Millionen Dollar ein. Er ist Richard Griffiths gewidmet, der wenige Monate vor der Veröffentlichung starb; er erscheint ungenannt als Bühnenschauspieler in einem Theaterstück, seine letzte Filmrolle.
Trailer, via Universal Pictures UK.
Cornwall, eine Neujahrsparty und das Familiengeheimnis
In der Nacht nach einer weiteren schlechten Silvesterparty erzählt ihm sein Vater James, gespielt von Bill Nighy, dass die Männer der Familie zu Momenten zurückreisen können, die sie zuvor erlebt haben. Sie können die Geschichte nicht ändern. Sie können ändern, was in ihrem eigenen Leben geschieht und geschehen ist.
Tim testet es sofort und kehrt zur Party der vorigen Nacht zurück, um einige Ereignisse zu korrigieren. James warnt ihn davor, die Gabe für Geld oder Ruhm zu nutzen, und verweist auf die Langeweile, die andere Familienmitglieder empfanden, die es versuchten. Tim beschließt, sie stattdessen für sein Liebesleben einzusetzen.
Das ist der ganze Motor von About Time, und er ist klein. Der Film interessiert sich nicht für Paradoxien, Konsequenzen oder die Ethik des Umschreibens der Vergangenheit eines Menschen. Er interessiert sich dafür, ob Tim eine Freundin finden kann.
Charlotte, Harry und die Regeln, die sich ständig verschieben
Im folgenden Sommer besucht Kit Kats Freundin Charlotte, gespielt von Margot Robbie, die Familie. Tim ist sofort verliebt und wartet bis zu ihrem letzten Tag, um es ihr zu sagen. Sie sagt ihm, er hätte es ihr früher sagen sollen. Er reist zurück, um es ihr mitten im Urlaub zu sagen; sie schlägt ihm vor, bis zu ihrem letzten Tag zu warten. Er erkennt, dass sie nicht interessiert ist und dass Zeitreisen den Entschluss eines Menschen nicht ändern können.
Tim zieht nach London, um Anwalt zu werden, und wohnt zunächst bei der Bekanntschaft seines Vaters, Harry, einem Dramatiker, gespielt von Tom Hollander. In einem Restaurant Dans le Noir trifft er Mary, eine Amerikanerin, die für einen Verlag arbeitet, gespielt von Rachel McAdams. Sie flirten im Dunkeln und sie gibt ihm ihre Telefonnummer.
Dann beginnt Harrys Stück und ein Schauspieler vergisst seinen Text, was den Abend ruiniert. Tim geht zurück, um dem Schauspieler zu helfen, und das Stück wird ein Triumph. Als Tim versucht, Mary anzurufen, stellt er fest, dass der Abend mit ihr nie stattgefunden hat, also hat er keine Nummer.
Er erinnert sich an ihre Besessenheit von Kate Moss und besucht jeden Tag eine Kate-Moss-Ausstellung, bis er sie sieht. Sie hat ihn nie getroffen, ist verwirrt, lässt ihn aber zu sich und ihrer Freundin stoßen.
Die Regeln hier sind bereits weich. Der Film stellt sie auf und beugt sie dann, wann immer eine Umarmung erforderlich ist.
Die Regeln und Grenzen von Tims Gabe sind nicht gerade hart und schnell, und das letzte Drittel des Films ist voll von Komplikationen, die nie ganz erklärt werden.
Das ist Kate Erbland von Film School Rejects, und sie beschreibt die zentrale Schwäche des Films und nicht einen kleineren Haken. Megan Gibson schrieb im Time magazine, Science-Fiction-Fans würden durch „klaffende Handlungslöcher in der Zeitreise“ abgeschreckt, und merkte an, dass James’ Regeln wiederholt gebrochen werden. Mark Kermode stimmte zu, dass Curtis „seine Regeln der zeitlichen Bindung aufstellt, nur um sie wild zu brechen, wann immer die Aussicht auf eine zusätzliche Umarmung auftaucht.“
Die Besetzung und was von jedem Darsteller verlangt wird
Gleeson spielt Tim, und er trägt den Film mit einer Umgänglichkeit, die nie ganz zu einer Persönlichkeit wird. Nighy spielt den Vater und macht das, was Nighy tut, gut genug, dass die Vater-Sohn-Szenen härter landen als alles um sie herum. McAdams spielt Mary, der Charme und wenig sonst gegeben wird; sie existiert, um getroffen, verloren und wieder getroffen zu werden.
Robbie spielt Charlotte, ein Handlungselement mit Sonnenbräune. Sie taucht auf, lehnt Tim ab und verschwindet, damit der Film weitergehen kann. Das Drehbuch behandelt sie als Lektion statt als Person, und die Lektion ist dünn.
Um sie herum füllt der Film eine Familie und einen Londoner Kreis: Lydia Wilson als Kit Kat, Lindsay Duncan als Mum, Richard Cordery als Uncle D, Joshua McGuire als Rory, Will Merrick als Jay, Vanessa Kirby als Joanna und Tom Hughes als Jimmy Kincade. Keiner von ihnen bekommt genug Raum, um mehr als ein Name zu werden.
Ein Zeitreisefilm, der nicht über Zeitreisen nachdenken will
Die Handlungslöcher sind nicht beiläufig. Sie sind die Methode des Films. About Time will die emotionale Belohnung einer zweiten Chance, ohne für die Logik einer solchen zu bezahlen, und Curtis ist bereit, seine eigenen Mechanismen zu brechen, um dorthin zu gelangen.
Andere Kritiker argumentierten ebenso. Steve Cummins vom Irish Post nannte den Film „voller Handlungslöcher“, Matthew Turner von View London beschrieb eine „unschöne Anhäufung von Handlungslöchern und Logikproblemen“, und Nicholas Barber vom Independent nannte die Erklärung der Zeitreise „erschreckend unzulänglich“ und fügte hinzu, dass „Curtis immer wieder Fragen unbeantwortet lässt – immer und immer wieder“.
Die Verteidiger des Films würden sagen, dass die Mechanismen keine Rolle spielen, dass About Time eine Romanze ist, die Science-Fiction als Kostüm trägt. Dieses Argument würde standhalten, wenn die Mechanismen nicht die emotionale Arbeit leisten würden. Sie tun es. Jede große Wendung in Tims Leben wird durch eine Reise in die Vergangenheit hervorgebracht, was bedeutet, dass jede Wendung durch eine Regel hervorgebracht wird, deren Missachtung sich der Film vorbehält.
Was der Film fast über Geld und Ruhm sagt
Hier ist eine echte Idee begraben. James‘ Warnung, dass Geld und Ruhm anderen Familienmitgliedern nur Langeweile brachten, ist das Interessanteste im Drehbuch, und der Film lässt es größtenteils fallen. Eine Version von About Time, die diese Warnung ernst nehmen, die fragen würde, was ein Mensch dem Leben schuldet, das er immer wieder bearbeitet, wäre 123 Minuten wert. Diese hier erwähnt sie und geht weiter zur Kate-Moss-Ausstellung.
Der Film ist Richard Griffiths gewidmet, der wenige Monate vor seiner Veröffentlichung starb. Richard E. Grant hat außerdem einen ungenannten Auftritt als Bühnenschauspieler in Harrys Stück. Griffiths‘ letzte Filmrolle ist eine kleine, und sie ist eine Erinnerung daran, dass der Film um ihn herum nie ganz die Sentimentalität verdient, nach der er immer wieder greift.
About Time ist kein schlechter Film. Er ist ein weicher. Er bittet das Publikum, etwas über ein Leben zu fühlen, das Tim immer wieder überarbeitet, und er macht nie den Fall, dass das überarbeitete Leben dasjenige ist, das es wert ist, gelebt zu werden. Der Slogan fragt, was wäre, wenn jeder Moment im Leben mit einer zweiten Chance käme. Die ehrliche Antwort, die der Film gibt, ist: Du würdest sie nutzen, um eine Freundin zu bekommen, sie dann erneut nutzen, wenn das schiefgeht, und der Film würde dich für keines von beidem zur Rechenschaft ziehen.
Bewertung: 5,5 von 10.
Das Notizbuch abonnieren.
Die besten Geschichten des Tages und jedes neue Urteil, in klarem Deutsch, um sieben im Postfach. Eine Mail am Tag, nicht mehr.
