Richard Curtis ha dedicado toda su carrera a vender la misma promesa: que un hombre decente, una disculpa oportuna y la mujer correcta lo arreglarán todo. About Time le entrega una máquina literal para esa tarea. Domhnall Gleeson interpreta a Tim Lake, un joven que descubre que los hombres de su familia pueden viajar al pasado a momentos que ya vivieron. La película se estrenó en el Reino Unido el 4 de septiembre de 2013, dura 123 minutos y recaudó 87,1 millones de dólares con un presupuesto de 12 millones. Está dedicada a Richard Griffiths, quien murió unos meses antes del estreno; aparece sin acreditar como actor de teatro en una obra, su último papel en el cine.
Tráiler, vía Universal Pictures UK.
Cornwall, una fiesta de Año Nuevo y el secreto familiar
La noche después de otra mala fiesta de Año Nuevo, el padre de Tim, James, interpretado por Bill Nighy, le dice que los hombres de la familia pueden viajar al pasado a momentos que ya vivieron. No pueden cambiar la historia. Pueden cambiar lo que ocurre y lo que ha ocurrido en sus propias vidas.
Tim lo prueba de inmediato, regresando a la fiesta de la noche anterior para arreglar algunos acontecimientos. James le advierte que no use el don para conseguir dinero o fama, citando el aburrimiento que sintieron otros familiares que lo intentaron. Tim decide usarlo en su vida amorosa.
Ese es todo el motor de About Time, y es uno pequeño. La película no se interesa por las paradojas, las consecuencias ni la ética de reescribir el pasado de una persona. Se interesa por si Tim puede conseguir novia.
Charlotte, Harry y las reglas que no dejan de cambiar
El verano siguiente, Charlotte, la amiga de Kit Kat, interpretada por Margot Robbie, los visita. Tim queda prendado al instante y espera hasta su último día para decírselo. Ella le dice que debería habérselo dicho antes. Él viaja al pasado para decírselo en medio de las vacaciones; ella le sugiere que espere hasta su último día. Él se da cuenta de que ella no está interesada y que los viajes en el tiempo no pueden cambiar la opinión de nadie.
Tim se muda a Londres para ser abogado y al principio vive con Harry, un conocido de su padre, un dramaturgo interpretado por Tom Hollander. En un restaurante Dans le Noir conoce a Mary, una estadounidense que trabaja para una editorial, interpretada por Rachel McAdams. Coquetean en la oscuridad y ella le da su número de teléfono.
Luego se estrena la obra de Harry y un actor olvida sus líneas, arruinando la noche. Tim vuelve para ayudar al actor, y la obra se convierte en un triunfo. Cuando Tim intenta llamar a Mary, descubre que la velada con ella nunca ocurrió, así que no tiene número.
Él recuerda su obsesión con Kate Moss y asiste a una exposición de Kate Moss todos los días hasta que la ve. Ella nunca lo ha conocido, está confundida, pero lo deja acompañarla a ella y a su amiga.
Las reglas aquí ya son flexibles. La película las establece y luego las dobla cada vez que se requiere un abrazo.
Las reglas y limitaciones del don de Tim no son exactamente rígidas y definitivas, y el último tercio de la película está plagado de complicaciones que nunca se explican del todo.
Esa es Kate Erbland, de Film School Rejects, y describe la debilidad central de la película más que un tropiezo menor. Megan Gibson, escribiendo en la revista Time, dijo que los fanáticos de la ciencia ficción se sentirían desconcertados por «enormes agujeros en la trama sobre viajes en el tiempo», señalando que las reglas de James se rompen repetidamente. Mark Kermode coincidió en que Curtis «establece sus reglas de interacción temporal, solo para romperlas sin ton ni son cada vez que asoma la posibilidad de un abrazo extra».
El elenco, y lo que se le pide a cada intérprete
Gleeson interpreta a Tim, y sostiene la película con una afabilidad que nunca llega a convertirse en una personalidad. Nighy interpreta al padre, y hace lo que Nighy hace bien con la suficiente solvencia como para que las escenas padre-hijo calen más hondo que todo lo que las rodea. McAdams interpreta a Mary, a quien se le da encanto y poco más; ella existe para ser conocida, perdida y conocida de nuevo.
Robbie interpreta a Charlotte, un recurso argumental con bronceado. Aparece, rechaza a Tim y se va para que la película pueda continuar. El guion la trata como una lección en lugar de una persona, y la lección es pobre.
Alrededor de ellos, la película completa una familia y un círculo londinense: Lydia Wilson como Kit Kat, Lindsay Duncan como Mamá, Richard Cordery como Tío D, Joshua McGuire como Rory, Will Merrick como Jay, Vanessa Kirby como Joanna, y Tom Hughes como Jimmy Kincade. Ninguno de ellos tiene suficiente espacio para convertirse en algo más que un nombre.
Una película de viajes en el tiempo que no quiere pensar en los viajes en el tiempo
Los agujeros de guion no son incidentales. Son el método de la película. About Time quiere la recompensa emocional de una segunda oportunidad sin pagar por la lógica de una, y Curtis está dispuesto a romper su propia mecánica para lograrlo.
Otros críticos sostuvieron lo mismo. Steve Cummins, de Irish Post, calificó la película de «plagada de agujeros de guion», Matthew Turner, de View London, describió un «antiestético cúmulo de agujeros de guion y problemas de lógica», y Nicholas Barber, de The Independent, calificó la explicación del viaje en el tiempo de «escandalosamente insuficiente», y añadió que «Curtis no deja de dejar preguntas sin responder, una y otra vez».
Los defensores de la película dirían que la mecánica no importa, que About Time es un romance disfrazado de ciencia ficción. Ese argumento se sostendría si la mecánica no estuviera haciendo el trabajo emocional. Lo está haciendo. Cada giro importante en la vida de Tim es producido por un viaje al pasado, lo que significa que cada giro es producido por una regla que la película se reserva el derecho de ignorar.
Lo que la película casi dice sobre el dinero y la fama
Hay una idea real enterrada aquí. La advertencia de James de que el dinero y la fama solo trajeron aburrimiento a otros miembros de la familia es lo más interesante del guion, y la película en gran medida la abandona. Una versión de About Time que se tomara en serio esa advertencia, que preguntara qué le debe una persona a la vida que no deja de editar, valdría 123 minutos. Esta la menciona y pasa a la exposición de Kate Moss.
La película está dedicada a Richard Griffiths, quien murió unos meses antes de su estreno. Richard E. Grant también hace una aparición no acreditada como actor de teatro en la obra de Harry. El último papel cinematográfico de Griffiths es pequeño, y es un recordatorio de que la película a su alrededor nunca termina de ganarse el sentimentalismo que no deja de buscar.
About Time no es una mala película. Es una película blanda. Le pide al público que sienta algo por una vida que Tim no deja de revisar, y nunca argumenta que la vida revisada sea la que vale la pena tener. El eslogan pregunta qué pasaría si cada momento de la vida viniera con una segunda oportunidad. La respuesta honesta que da la película es: la usarías para conseguir novia, luego la usarías de nuevo cuando eso salga mal, y la película no te haría responsable de ninguna de las dos.
Calificación: 5,5 de 10.
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