Cary Joji Fukunagas „Beasts of No Nation“ ist ein düsteres, unerbittliches Porträt eines Kindes, das in den Krieg geworfen wird. Abraham Attah spielt Agu, einen Jungen, dessen Leben durch einen Bürgerkrieg in einem westafrikanischen Land zerschlagen wird, und der Film beobachtet, wie er von einem verängstigten Zeugen zu einem Volljäger wird. Es ist ein harter Film zu sehen, und er weiß es. Es gibt keinen Trost in dieser Geschichte, nur einen stetigen Abstieg in Gewalt, der sich weniger wie ein Drama und mehr wie eine Wunde anfühlt.
Der Film basiert auf dem Roman von 2005 von Uzodinma Iweala und teilt die Weigerung des Buches, wegzusehen von dem Schlimmsten, was Krieg mit Kindern anrichtet. Agu ist ein Junge, dessen Dorf überrannt wird, dessen Familie verstreut und dessen Selbstverständnis zerstört wird. Er schließt sich der NDF, einer Rebellengruppe, aus Angst und Verzweiflung an. Der Slogan des Films – „Kind. Gefangener. Killer.“ – fasst seine These zusammen: Agu ist alles dreie zusammen, und der Film verfolgt den Moment, in dem er aufhört, das Erste zu sein, und das Zweite und Dritte wird.
Trailer, über Netflix.
Der Junge im Zentrum
Attah liefert eine bemerkenswerte Leistung ab. Sein Agu ist kein heiliger Opfer; er ist ein verängstigter, verwirrter Junge, der schreckliche Dinge tut, weil er keine Wahl hat. Der Film lässt ihn Fehler machen, die Fassung verlieren und unter Druck nachgeben. Diese Ehrlichkeit ist es, die den Horror wirkungsvoll werden lässt. Attah füllt den Bildschirm aus, und am Ende ist sein Agu unerkennlich gegenüber dem Jungen, der am Anfang in den Dschungel wanderte.
Idris Elba spielt den Kommandanten, den Mann, der Agu unter seine Fittiche nimmt und ihn bricht. Elba ist befehlshabend und furchterregend als Anführer, eine Figur, die durch den Film mit kalter, berechnender Anmut wandelt. Ihre gemeinsamen Szenen sind der Kern des Films, und Elbas Leistung brachte ihn zu Nominierungen für den BAFTA, den Golden Globe, den Spirit und den SAG Award für die beste Nebenrolle, wobei er die beiden letzten gewann.
Die brutale Initiation
Der Mittelteil des Films ist der, der ihm seinen Ruf einbringt, schwer zu ertragen zu sein. Agu durchläuft einen brutalen Initiationsprozess, indem er einen unschuldigen Gefangenen mit einem Machete das Leben raubt. Diese Szene ist nicht einfach anzusehen, und der Film mildert sie nicht ab. Es ist ein Wendepunkt für Agu, der den Moment markiert, in dem er aufhört, ein Junge zu sein und anfangen, ein Soldat zu sein.
Anschließend freundet Agu sich mit Strika an, einem jungen Soldaten, der nie spricht. Strika ist ein weiteres Opfer des Kommandanten, und ihre Freundschaft ist zerbrechlich und traurig. Der Film führt auch Preacher ein, einen älteren Soldaten, der Agu „brown-brown“ gibt, eine Droge, die seinen Gemütszustand aufhellen soll. Diese Beziehungen verankern das Chaos des Krieges in menschlicher Verbundenheit, selbst während der Krieg alles um sie herum zerstört.
„Kind. Gefangener. Killer.“
Die Kampfszenen
Die Kampfszenen des Films sind angespannt und chaotisch. Agu und Strika nehmen an Raubzügen und Hinterhalten teil, und der Film beschönigt die Gewalt nicht. Blut, Feuer und Schrecken füllen den Rahmen. Ein Raubzug sticht besonders hervor: Agu, beeinflusst von brown-brown, verwechselt einen Dorfbewohner mit seiner Mutter. Er ruft aus, er habe sie gefunden und klammert sich an sie, während die anderen Soldaten erklären, sie wollten sie vergewaltigen. Die Frau erkennt ihn nicht, und er nennt sie eine Hexenfrau. Anschließend schießt er auf sie, während sie vergewaltigt wird.
Diese Szenen sind schwer anzusehen, aber sie sind notwendig für die Aussage des Films. Sie zeigen, wie Krieg die Menschen ihrer Menschlichkeit beraubt und sie zu Werkzeugen der Gewalt werden lässt. Der Film bietet keine Antworten, sondern nur die rohe Erfahrung des Überlebens.
Das Urteil
„Beasts of No Nation“ ist ein kraftvoller, schwieriger Film, der Aufmerksamkeit verdient. Er ist kein leichter Film, und er tut auch nicht so vor. Fukunaga inszeniert mit einem ruhigen, unerbittlichen Blick, und die technische Gestaltung des Films ist durchweg solide. Die Kinematografie fängt die staubigen, sonnendurchfluteten Landschaften Ghanas ein, und das Sounddesign füllt die Luft mit Gewehrfeuer und Schreien.
Der Film ist außerdem ein Meilenstein in der Netflix-Geschichte. Er war der erste Spielfilm, der direkt auf dem Streaming-Dienst veröffentlicht wurde, und seine weltweite Veröffentlichung markierte eine Veränderung in der Art und Weise, wie Filme ihr Publikum finden. Das ist zwar ein Nebenaspekt der Geschichte, aber der Film steht für sich selbst durch seine künstlerischen Leistungen.
Der Film zieht sich im letzten Akt etwas hin, und manche Zuschauer werden das Tempo als langsam empfinden. Der mittlere Abschnitt, insbesondere die Initiationsszene, ist der Höhepunkt des Films. Aber das Ende dehnt die Laufzeit aus, ohne viel neue Information hinzuzufügen.
Attahs Darstellung ist der Grund für den Erfolg des Films. Er trägt eine schwere emotionale Last durch jede Szene, und sein Agu ist sowohl herzzerreißend als auch furchteinflößend. Elba gleicht ihm Ton für Ton bei und spielt den Kommandanten mit einer erschreckenden Präsenz, die niemals nachlässt.
Die Botschaft des Films ist unmissverständlich: Krieg verzehrt Kinder, und nichts kann sie davor retten. Es ist eine düstere Sichtweise, aber eine ehrliche. Der Film bietet keine Erlösung oder Katharsis; er bietet nur die Wahrheit dessen, was geschah.
Wertung: 7,9 von 10
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