«Beasts of No Nation» de Cary Joji Fukunaga es un retrato sombrío e implacable de un niño arrojado a la guerra. Abraham Attah interpreta a Agu, un niño cuyo mundo se hace añicos a causa de un conflicto civil en un país de África Occidental, y la película observa su transformación de testigo asustado a asesino consumado. Es una película difícil de ver, y lo sabe. No hay consuelo en esta historia, solo un descenso constante hacia la violencia que se siente menos como un drama y más como una herida.
La película está basada en la novela de 2005 de Uzodinma Iweala, y comparte con el libro el rechazo a apartar la mirada de lo peor que la guerra le hace a los niños. Agu es un niño cuyo pueblo es invadido, su familia dispersa y su sentido de sí mismo destruido. Se une a la NDF, una facción rebelde, por miedo y desesperación. El eslogan de la película — «Niño. Prisionero. Asesino.» — resume su tesis: Agu es los tres a la vez, y la película rastrea el momento en que deja de ser el primero y se convierte en el segundo y el tercero.
Tráiler, vía Netflix.
El niño en el centro
Attah ofrece una interpretación notable. Su Agu no es una víctima santurrona; es un niño asustado y confundido que hace cosas terribles porque no tiene otra opción. La película le permite cometer errores, perder el control y quebrarse bajo presión. Es esa honestidad lo que hace que el horror sea impactante. Attah domina la pantalla a lo largo de la película, y al final, su Agu es irreconocible del niño que se adentró en la jungla al principio.
Idris Elba interpreta al Comandante, el hombre que toma a Agu bajo su protección y lo destruye. Elba es imponente y aterrador como líder, una figura que se mueve a través de la película con una frialdad y un cálculo exquisitos. Sus escenas juntos son el núcleo de la película, y la interpretación de Elba obtuvo nominaciones para el BAFTA, el Golden Globe, el Spirit y el SAG Award al Mejor Actor de Reparto, ganando estos dos últimos.
La brutal iniciación
La sección central de la película es donde se gana su reputación por ser difícil de ver. Agu se somete a un brutal proceso de iniciación, asesinando a un prisionero inocente con un machete. Esa escena no es fácil de ver, y la película no la suaviza. Es un punto de inflexión para Agu, marcando el momento en que deja de ser un niño y comienza a ser un soldado.
Después, Agu hace amistad con Strika, un joven soldado que nunca habla. Strika es otra de las víctimas del Comandante, y su amistad es frágil y triste. La película también presenta a Preacher, un soldado mayor que le da a Agu brown-brown, una droga destinada a levantar su ánimo. Estas relaciones anclan el caos de la guerra en la conexión humana, incluso cuando la guerra destruye todo a su alrededor.
«Niño. Prisionero. Asesino.»
Las Escenas de Batalla
Las secuencias de batalla de la película son tensas y caóticas. Agu y Strika participan en redadas y emboscadas, y la película no sanitiza la violencia. Sangre, fuego y terror llenan el encuadre. Una redada destaca: Agu, bajo la influencia de brown-brown, confunde a un aldeano con su madre. Exclama que la ha encontrado y se aferra a ella mientras los otros soldados declaran que quieren violarla. La mujer no lo reconoce, y él la llama bruja. Luego le dispara mientras la están violando.
Estas escenas son difíciles de ver, pero son necesarias para el argumento de la película. Muestran cómo la guerra despoja a las personas de su humanidad, convirtiéndolas en instrumentos de violencia. La película no ofrece respuestas, solo la experiencia cruda de sobrevivir.
El Veredicto
«Beasts of No Nation» es una película poderosa y difícil que exige atención. No es una película fácil de ver, y no pretende serlo. Fukunaga dirige con un ojo firme e inquebrantable, y la destreza técnica de la película es sólida en todo momento. La cinematografía captura los paisajes polvorientos y bañados por el sol de Ghana, y el diseño de sonido llena el aire de disparos y gritos.
La película también es un hito en la historia de Netflix. Fue la primera película en ser lanzada directamente en el servicio de streaming, y su lanzamiento mundial marcó un cambio en la forma en que las películas encuentran al público. Dicho esto, es una nota al pie de la historia; la película se erige por méritos artísticos propios.
La película se alarga en su acto final, y algunos espectadores pueden encontrar el ritmo lento. La parte central, especialmente la escena de iniciación, es donde la película es más efectiva. Pero el final alarga el tiempo de ejecución sin agregar mucha información nueva.
La interpretación de Attah es la razón por la que la película tiene éxito. Él soporta una pesada carga emocional en cada escena, y su Agu es a la vez desgarrador y aterrador. Elba lo iguala nota por nota, interpretando al Comandante con una presencia escalofriante que nunca flaquea.
El mensaje de la película es directo: la guerra consume a los niños, y nada puede salvarlos de ella. Es una visión sombría, pero es una honesta. La película no ofrece redención ni catarsis; ofrece solo la verdad de lo que sucedió.
Puntuación: 7.9 de 10
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