Die neue Ausstellung der chilenischen Künstlerin Johanna Unzueta, Gradens in Orbit, ist ab sofort bei Casey Kaplan in Manhattan zu sehen, und die Galerie hat eine Reihe von Beschreibungen zusammengestellt, die versuchen, das Gefühl ihrer Arbeit einzufangen. Die Pressematerialien der Galerie beschreiben ihre Zeichnungen auf handgefärbter Papier und Homespun-Stoff als „natürliche Pillen gegen Sprache“ und untermauern das mit einer Reihe von Vergleichen, die von Blütenblättern, die den Morgen begrüßen, bis zu einem Herzen reichen, das blutrot gefärbtes Blut ausspumpt.
Die Vergleiche sollen das leisten, was Worten über bildende Kunst oft schwerfällt: die physische Erfahrung des Betrachtens von etwas zu vermitteln. Jeder einzelne weist auf einen anderen Aspekt des Werkes hin, und zusammen bauen sie ein Bild von Stücken auf, die sowohl filigran als auch intensiv sind.
Die Beschreibungen der Galerie
Die Beschreibungen der Galerie basieren auf einer Reihe von Gleichnissen. Sie beginnen einfach und werden im Verlauf elaborierter. Hier die vollständige Liste:
- Wie Blütenblätter, die das Licht der Morgendämmerung begrüßen.
- Wie Schmetterlingsflügel aus Stahldrahtgitter.
- Wie eine Supernova-Explosion, die vor 20.000 Jahren stattfand, aber immer noch so aussieht, als wäre sie noch am ersten Tag.
- Wie Perlen, die Samen enthalten, auf Baumwollfäden aufgespiesst, die über ein grünes Tal zwischen zwei Berggipfeln gespannt sind.
- Wie Wasserblasen, die sich auf einer Blasenkonvention vermischen.
- Wie ein Herz, das blutrot gefärbtes Blut ausspumpt.
- Wie Portale, die mit sprudelnder Seide ausgekleidet sind.
- Wie natürliche Pillen, die Sie von Sprache heilen.
Jedes einzelne Bild ist für sich genommen und wird mit dem nächsten in einer Abfolge gepaart, die zu einer Gesamtvorstellung des Werks als etwasem hinarbeitet, das Sprache selbst heilt.
Was die Vergleiche tatsächlich beschreiben
Die Beschreibungen sind keine Erklärungen im üblichen Sinne. Sie sagen nicht, woraus die Einzelteile bestehen oder wie sie hergestellt wurden. Stattdessen beschreiben sie, was der Betrachter beim Betrachten fühlen könnte, und zwar durch Bilder, die Maßstab und Material auf eine Weise überschreiten, die mit Worten allein nicht möglich wäre.
„Wie Blütenblätter das Licht der Morgendämmerung begrüßen“ schafft einen sanften, einladenden Ton. „Schmetterlingsflügel aus Stahldrahtgeflecht“ wechselt abrupt zu etwas Härteren, Dichteren und Industrielleren. Der Vergleich mit der Supernova bewegt sich von der Gegenwart zu einem Ereignis, das vor 20.000 Jahren stattfand, aber dennoch frisch aussieht. Die Beschreibung von Perlen auf einer Talfurt addiert ein Gefühl von Maßstab und Gewicht, während das Wasserbläschen und das Herz, das indigo-blaues Blut pumpt, zurück zu Körperlichem und Unmittelbarem führt.
Die letzten beiden Vergleiche – Portale, die mit sprudelnder Seide und natürlichen Pillen ausgekleidet sind, die einen von der Sprache heilen – ziehen die gesamte Abfolge zurück zu Ideen von Verbindung und Befreiung.
Der Ort und die Daten der Ausstellung
Gradens in Orbit läuft bei Casey Kaplan, gelegen in der 121 West 27th Street in Manhattan. Die Ausstellung wurde von der Galerie organisiert. Sie schließt am 24. Oktober.
Die Pressematerialien der Galerie ermutigen die Betrachter, das Werk persönlich zu sehen und es zu fühlen, obwohl darauf hingewiesen wird, dass die Einzelteile nicht berührt werden sollten. Die Beschreibungen selbst sind so konzipiert, dass sie zusammen mit dem Werk gelesen werden, und bieten einen Weg in die Erfahrung, den Sprache allein nicht vollständig erfassen kann.
Warum diese Vergleiche funktionieren
Was diese Beschreibungen wirksam macht, ist, dass sie spezifisch sind, ohne wörtlich zu sein. Sie nennen Dinge, die der Betrachter sich vorstellen kann – Blütenblätter, Schmetterlingsflügel, eine Supernova – und sie paaren diese Bilder mit Adjektiven, die Textur, Farbe und emotionale Bedeutung andeuten. Das Ergebnis ist eine Reihe von mentalen Bildern, die neben dem eigentlichen Werk sitzen und den Betrachter auf das vorbereiten, was er möglicherweise erwartet.
Die Beschreibungen funktionieren ebenfalls, weil sie geordnet sind. Mit einer sanften Einleitung und dem Übergang zu etwas Dramatischem wird ein Rhythmus erzeugt, der die Erfahrung widerspiegelt, das Werk persönlich zu begegnen. Die Rahmung der Galerie behandelt die Beschreibungen wie eine Art Karte, die den Betrachter durch die emotionale Landschaft der Ausstellung führt.
Wie die Beschreibungen verwendet werden
Das Pressematerial der Galerie ist eindeutig darauf ausgerichtet, Menschen in die Galerie zu locken. Indem sie die Arbeit als etwas präsentieren, das gefühlt werden kann, anstatt nur gesehen, positionieren sie die Betrachtungserfahrung als immersiv und persönlich. Die Beschreibungen sind ein Werkzeug für diese Positionierung und bieten eine Möglichkeit, die Arbeit zu beschreiben, ohne auf formale Kunstsprache oder Fachjargon zurückzugreifen.
Der finale Vergleich
Der Titel der Ausstellung, Gradens in Orbit, und die Beschreibungen der Galerie deuten beide auf ein Gefühl von Bewegung und Eingeschlossenheit hin. Die Rahmung der Arbeit durch die Galerie als etwas, das Sprache heilt, deutet darauf hin, dass die Stücke außerhalb konventioneller Kommunikation operieren und stattdessen ein sensorisches oder intuitives Erlebnis bieten.
Die Beschreibungen selbst sind eine Form der Kommunikation, aber sie bemühen sich, der Arbeit keine einzelne Bedeutung zuzuweisen. Jeder Vergleich öffnet eine Tür, anstatt sie zu schließen, und lässt dem Betrachter Raum, seine eigenen Assoziationen mit der Arbeit zu bringen.
Faktenbox
- Künstlerin: Johanna Unzueta, chilenisch
- Galerie: Casey Kaplan, 121 West 27th Street, Manhattan
- Ausstellung: Gradens in Orbit
- Daten: Aktuell zu sehen, Schließung am 24. Oktober
- Beschreibungen: Acht Vergleiche, darunter Blütenblätter, Schmetterlingsflügel, eine Supernova und natürliche Pillen gegen Sprache
Vergleichstabelle
| Beschreibung | Bild | Gefühl |
|---|---|---|
| Blütenblätter | Weich, einladend | Sanft |
| Schmetterlingsflügel | Hart, industriell | Dicht |
| Supernova | Explosiv, fern | Intensiv ( |
| Perlen in einem Tal ( | Gewichtig, maßstabsgetreu ( | Schwer ( |
| Wasserbläschen ( | Verspielt, leicht ( | Hell ( |
| Herz, das Blut pumpt ( | Körperlich, dringend ( | Sofortig ( |
| Sprudelnde Seide ( | Luftig, leicht) | Kostenlos ( |
| Natürliche Tabletten ( | Heilend, befreiend ( | Freigelassen ( |
Was die Zeitung denkt (
Die Beschreibungen sind wirksam, gerade weil sie keine Erklärung erfordern. Sie bieten Bilder, die seltsam genug sind, um die Aufmerksamkeit zu fesseln, und spezifisch genug, um im Gedächtnis zu bleiben. Die Darstellung der Arbeit durch die Galerie als etwas, das Sprache heilt, ist eine kühne Behauptung, und die Beschreibungen untermauern dies, indem sie zeigen, dass die Arbeit auf einer Ebene operiert, die allein mit Worten nicht erreichbar ist. (
Die Ausstellung läuft bis zum 24. Oktober, und die Galerie ermutigt die Besucher, sie anzusehen und zu fühlen. Die Beschreibungen sind dazu da, dieses Gefühl zu unterstützen und einen Weg hinein zu bieten, der poetisch, lebendig und ein wenig geheimnisvoll ist. (
Eine Serie von 18 Bildern finden Sie unter Hyperallergic. (
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