Inside Out 2 erscheint als Fortsetzung des von Pixar im Jahr 2015 veröffentlichten Hits und befindet sich irgendwo zwischen Komfortkost und der Erinnerung daran, dass Fortsetzungen ihre Vorgänger selten neu machen müssen. Der Film spielt Jahre nach dem Original, wobei Riley nun eine Teenagerin ist, deren Emotionen immer noch das Sagen haben, während sie versucht, die Mittelschule, die Scheidung ihrer Eltern und einen Umzug in eine neue Stadt zu meistern. Das Ergebnis ist ein warmherziges, lustiges und gelegentlich ergreifendes Bild, das größtenteils seinen Unterhaltungsfaktor erfüllt, auch wenn es etwas auf Nummer Sicher geht.
Trailer, über Pixar.
Rileys großer Umzug
Der Aufbau ist einfach. Rileys Familie zieht nach San Francisco, und die emotionale Turbulenz dieser Veränderung treibt die Handlung voran. Freude, Trauer, Wut, Ekel und Angst bekommen alle ihre Momente, aber der Film stützt sich stark auf Freude und Trauer, die weiterhin die Stars der Reihe bleiben. Ihre Partnerschaft ist nach wie vor das Herz des Films, und ihr Zusammenspiel ist der beste Grund, ihn zu sehen.
Der Umzug selbst wird sorgfältig behandelt. Der Film räumt mit der Angst vor Veränderungen ab, ohne darin zu ertrinken, und findet Humor in den kleinen Demütigungen der Jugend, die wir alle aus unserem eigenen Leben kennen. Eine Szene mit einer neuen Schule und einer Zahlenkombination landet mit überraschendem Nachdruck, weil sie spezifisch und wahr ist.
Emotionen als Charaktere
Pixars Kerntricknahme bleibt intakt. Jede Emotion wird als ein eigenständiger Charakter dargestellt, und ihre Interaktionen treiben die Geschichte voran. Dies ist eine Welt, in der Gefühle wörtlich genommen werden, und der Film setzt dieses Konzept vollumfänglich um. Er erklärt die Prämisse nicht weg; er vertraut dem Publikum, es zu akzeptieren.
Dieses Engagement zahlt sich in den ruhigeren Abschnitten des Films aus. Wenn Freude und Trauer sich draußen im Kopf verirren, sind die Einsätze persönlich und nicht kosmisch. Sie versuchen, zu Riley zurückzukehren, und der Film lässt uns ihre Dringlichkeit spüren, ohne uns mit der Botschaft über den Kopf zu ermahnen.
Der Scheidungsfaktor
Der Film nimmt ein ernstes Thema auf: die Scheidung. Rileys Eltern trennen sich, und der Film scheut sich nicht vor der Trauer, die damit einhergeht. Trauer bekommt hier eine größere Rolle, und der Film nutzt ihre Anwesenheit, um Trauer auf eine Weise zu erkunden, die verdient wirkt und nicht aufgesetzt.
„Wir werden uns darüber traurig fühlen.“
Diese Linie erfasst den Ansatz des Films. Sie räumt dem Schmerz Rechnung, ohne in ihm zu versinken. Die Darstellung der Scheidung ist eines der stärksten Elemente des Films und zeigt eine Reife, die der ursprünglichen Version nicht nötig war.
San Francisco und die Neue Stadt
Der Umzug nach San Francisco bringt ein frisches Setting, und der Film nutzt es gut. Die Stadt ist mit Pixars gewohntem Glanz dargestellt, und die Straßen und Wahrzeichen wirken lebendig. Eine Sequenz, die ein lokales Wahrzeichen beinhaltet, ist besonders wirksam und verbindet Komödie mit echter Emotion.
Die neue Stadt führt auch neue Charaktere ein, darunter einen rivalisierenden Mitschüler und einen neuen Freund, von denen beide genügend Bildschirmzeit erhalten, um zu zählen. Der Film überfrachtet seinen Cast nicht und weiß, wann er Rileys innere Welt in den Mittelpunkt stellen sollte.
Humor der Mittelschule
Humor der Mittelschule ist ein schwieriges Genre, aber Inside Out 2 behandelt es mit Anmut. Die Witze zünden, weil sie auf tatsächlicher jugendlicher Erfahrung basieren. Eine Szene, die eine Schulaufgabe beinhaltet, ist wirklich lustig, und das funktioniert, weil sie speziell auf die Altersgruppe zugeschnitten ist.
Der Film berührt auch den sozialen Druck dieses Alters, von Beliebtheit bis hin zum Zugehören. Diese Themen sind bekannt, aber die Umsetzung ist schlagfertig. Der Humor verfällt niemals in Grausamkeit, was den Schreibern anzurechnen ist.
Visueller Stil
Die Animation hält, was sie verspricht. Pixars charakteristische, klaren Linien und gesättigten Farben sind überall präsent, und die Charakterdesigns bleiben unverwechselbar. Joys helles Gelb, Trauer’s dunkles Blau, Zorn’s feuriges Rot – jede Farbe trägt eine Bedeutung, und der Film nutzt sie gut.
Es gibt einige herausragende Sequenzen. Eine Traumsequenz, die eine Fantasy-Welt beinhaltet, ist visuell einfallsreich, und eine Verfolgungsjagd durch einen Gedächtniskorridor ist angespannt und macht Spaß. Der Film erfindet das Rad visuell nicht neu, aber er muss es auch nicht.
Wo es zu kurz kommt
Nicht alles funktioniert. Einige Nebencharaktere wirken unterentwickelt, und ein paar Nebenhandlungen belasten die Laufzeit. Der Film ist länger als nötig, und es gibt Abschnitte, in denen das Tempo nachlässt.
Der Film spielt auch an manchen Stellen auf Nummer sicher. Er treibt seine emotionalen Grenzen nicht so weit wie der Originalfilm, und manche Zuschauer könnten diese Ambition vermissen. Allerdings kennt der Film seine Grenzen und bewegt sich innerhalb dieser, ohne hohl zu wirken.
Eine warme Rückkehr
Inside Out 2 ist keine Neuerfindung. Es ist eine Fortsetzung, die ihren Vorgänger respektiert und gleichzeitig ihren eigenen Weg findet. Der Film versteht, was den Originalfilm erfolgreich machte, und baut auf dieser Grundlage mit Selbstvertrauen auf.
Die Botschaft ist einfach: Traurigkeit ist notwendig, und Freude ist besser, wenn sie davon geprägt ist. Das ist ein reifes Thema für einen Kinderfilm, und der Film behandelt es mit Zurückhaltung.
Der Film endet auf einer Note der Vollendung, ohne alles zu lösen. Er lässt Raum für die Zukunft, was eine kluge Wahl ist. Inside Out 2 ist eine würdige Ergänzung des Pixar-Kanon, obwohl es nicht ganz die Höhen seines Vorgängers erreicht.
Wertung: 7,3 von 10
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