Kali Uchis hat ihre Karriere damit verbracht, sich als Songwriterin einen Ruf aufzubauen, die Intimität wie eine Waffe klingen lassen kann. Red Moon in Venus, ihr drittes Album, kommt mit einer klaren Absicht: diese Waffe in ein vollständiges Arsenal zu verwandeln. Über fünfzehn Tracks und 43 Minuten hinweg bewegt sie sich zwischen R&B, Latin Pop und Alternative Pop, wechselt Genres und Stimmungen, ohne je den Mittelpunkt des Liedes zu verlieren. Das Ergebnis ist ein Album, das weniger wie eine Erklärung und mehr wie eine Beichtkabine mit einem Diskoball klingt.
Das Album basiert auf einem einfachen Konzept. Uchis will über Liebe singen, während sie gleichzeitig alles darunter enthüllt — die Unsicherheit, die Eifersucht, das Vergnügen. Sie tut dies, indem sie ihre Stimme über eine Produktion legt, die zwischen warm und kalt wechselt, manchmal sogar innerhalb desselben Tracks. Die Lieder sind kurz, aber sie tragen viel Gewicht. Dies ist kein Album für passives Hören. Es erfordert Aufmerksamkeit.
Mit dem Titellied beginnt
Das Album beginnt mit „in My Garden…“ (0:25), einem Fragment, das die Stimmung setzt, ohne viel zu sagen. Es ist ein kurzer Atemzug vor dem Hauptereignis. Dann folgt „I Wish you Roses“ (3:40), das Lead-Single, und es legt sofort klar, worum dieses Album geht. Der Titel ist eine langsame Verführung mit einer Melodie, die zugleich zärtlich und manipulativ wirkt. Uchis singt über etwas, das sie weiß, dass sie nicht haben kann, und die Musik passt zur Spannung — sanft, üppig, und nur ein wenig schief.
„Worth the Wait“ (2:31) folgt, und es ist ein starkes Start-Lied, aber es ist nicht der Mittelpunkt. Das Lied dreht sich um Geduld und Vertrauen, doch die Arrangement bleibt unruhig. Die Produktion ist sauber, beinahe minimal, was die Lyrics härter landen lässt.
Die frühen Highlights
„Love Between…“ (2:35) ist ein ruhiger Moment, eine Meditation über eine Beziehung, die zur Routine geworden ist. Es ist kein Star, aber es hält das Album zusammen, indem es nach dem ersten Schub abkühlt. „All Mine“ (3:29) setzt den Rhythmus wieder in Gang. Es ist ein Lied über Besitz, und Uchis bringt es mit einer Zuversicht, die sich ausgeglichen anhört. Der Refrain ist klebrig, der Art von Hook, der auch nachdem das Lied endet, im Ohr hängt.
„Fantasy“ (2:58) ist der Punkt, an dem die Platte ihre Muskeln spielen lässt. Es ist ein Tanztrack mit einem düsteren Unterton, und Uchis klingt, als hätte sie Spaß, warnt dich aber auch, nicht zu bequem zu werden. Das Lied ist auf einem hypnoseartigen Beat aufgebaut, und ihre Gesangsdarbietung ist scharf und spielerisch. Es ist einer der Tracks, die Kritiker ausgewählt haben, und das hat einen Grund.
Der Mittelteil
„Como te quiero yo“ (2:15) ist ein kürzeres, direkteres Pop-Lied. Es ist angenehm, fügt aber wenig Neues zum Klang der Platte hinzu. „Hasta cuando“ (2:09) ist die Ausnahme. Das Lied ist eine direkte Konfrontation, mit Texten, die das Problem nennen, ohne Zuckerwatte. Die Zeile „sie würde mir die Pussy fressen, wenn ich es zulasse“ trifft hart, weil sie ohne Ironie geliefert wird. Es ist das konfrontativeste Lied auf dem Album, und es verdient seinen Platz.
„Endlessly“ (2:35) ist ein Mitteltempo-Titel, den Kritiker ebenfalls hervorgehoben haben. Es ist ein Lied über Verpflichtungen, aber die Produktion hält die Dinge in Bewegung, anstatt sich in einen Rhythmus zu legen. Der Titel ist wörtlich — das Lied geht eine Weile. Es ist ein gutes Lied, erreicht aber nicht die Höhepunkte der besten Momente früher auf der Platte.
Der Dunklere Wandel
„Moral Conscience“ (3:33) ist ein dunklerer, atmosphärischerer Titel. Er ist langsamer und bedrückender, und Uchis singt über den Preis ihrer Entscheidungen. Das Lied ist kein Highlight, zeigt aber die Bandbreite, mit der sie arbeitet. „Not Too Late“ (Interlude) (2:35) ist eine Pause, eine kurze instrumentale Passage, die der Platte Luft schafft, bevor der Abschluss folgt.
Der Rückenhalte
„Blue“ (3:13) ist ein langsames, düsteres Lied, das Spannung aufbaut, anstatt sie freizugeben. Es ist einer der atmosphärischeren Momente auf der Platte und setzt den Abschluss vorbereitet. „Deserve Me“ (4:26) ist der längste Titel hier, und es ist ein langsames Flamme-Anthem über Selbstwert. Das Lied basiert auf einer einfachen Idee — Uchis singt über Liebe zu verdienen, aber die Musik ist vielschichtig und komplex. Es ist ein starkes Lied, aber nicht das meistbesprochene.
| Moment | Track | Länge |
|---|---|---|
| Öffnung | „in meinem Garten…“ | 0:25 |
| Lead-Single | „Ich wünsche dir Rosen“ | 3:40 |
| Früheres Highlight | „Fantasy“ | 2:58 |
| Hochpunkt der Mitte des Albums | „Hasta cuando“ | 2:09 |
| Rückenhalter | „Blau“ | 3:13 |
| Abschluss | „Glücklich jetzt“ | 3:50 |
Die Schlusslieder
„Moonlight“ (3:08) ist eine Rückkehr zur Tanzfläche. Es ist ein Club-track mit einem glitzernden Charakter, der zum Titel des Albums passt. Das Lied handelt von der Beobachtung, und die Produktion spiegelt dieses Gefühl wider – hell, reflektiert und ein wenig beunruhigend. Es ist eine gute Track, aber er toppt die früheren Tanznummern nicht. „Happy Now“ (3:50) schließt das Album mit einem Sinn der Auflösung. Das Lied handelt von dem Finden von Zufriedenheit, und Uchis bringt es mit einer Wärme über, die sich verdient fühlt. Es ist eine passende Endung für ein Album, das seine Laufzeit damit verbracht hat, die Dunkelheit zu erforschen.
Was funktioniert und was nicht
Die Stärken des Albums sind seine Produktion und seine Stimmen. Uchis hat eine Stimme, die zwischen Süße und Bedrohung in einer einzigen Zeile wechseln kann, und die Produzenten hinter ihr wissen, wie sie diese Stimme in Weisen umrahmen, die beide Seiten gefährlich erscheinen lassen. Das Album ist am besten, wenn es schnell zwischen Genres hin- und herwechselt – die Art, wie „Fantasy“ als Tanztrack beginnt und dann zurückgezogen wird, oder die Art, wie „Moonlight“ von Glitzern in Schatten wechselt. Diese Übergänge sind die Signatur-Bewegung des Albums.
Die schwächeren Momente sind diejenigen, die stehen bleiben. Tracks wie „Como te quiero yo“ und „Endlessly“ sind kompetent, aber vergesslich. Sie ziehen das Album nicht herunter, aber sie heben es auch nicht. Der Interlud ist eine nette Berührung, aber es ist eine Pause, nicht eine Aussage. Im Ganzen ist die Mitte des Albums etwas uneben, mit ein paar Tracks, die sich für die stärkeren um sie herum halten scheinen.
Die Endnote
Red Moon in Venus ist ein selbstbewusstes, ambivalentes Album von einer Künstlerin, die genau weiß, was sie sagen will. Es ist nicht perfekt – einige Tracks sind Füllmaterial, und die Mitte des Albums hängt ein wenig – aber die Höhen sind hoch genug, um den ganzen Aufwand zu rechtfertigen. Das Album badet in den sublimesten Klängen von Uchis‘ Karriere, und es belohnt Hörer, die bereit sind, auf ihre eigenen Bedingungen mit ihr zu sprechen.
Das Album ist ein Mahnung, dass Pop-Musik sowohl intim als auch laut, sowohl sanft als auch wild sein kann, und dass diese Widersprüche das Interessante daran sind. Uchis hat ein Album gemacht, das sich anhört, als wäre es von jemandem gemacht worden, der durch das Feuer gegangen ist und lebendig davon gekommen ist.
- in My Garden…0:25
- I Wish you Roses3:40
- Worth the Wait2:31
- Love Between…2:35
- All Mine3:29
- Fantasy2:58
- Como te quiero yo2:15
- Hasta cuando2:09
- Endlessly2:35
- Moral Conscience3:33
- Not Too Late (interlude)2:35
- Blue3:13
- Deserve Me4:26
- Moonlight3:08
- Happy Now3:50
