Les Misérables (2012): Große Stimmen, eine schlechte und eine Kamera, die nicht zurückweichen wollte

Tom Hoopers Les Misérables sind 158 Minuten eines Bühnenmusicals, gefilmt aus einer Entfernung von etwa zwanzig Zentimetern. Es adaptiert die Show von Schönberg und Boublil, die ihrerseits aus Victor Hugos Roman von 1862 stammt, und es tut dies mit einer Besetzung, die singen konnte, einer, die es größtenteils nicht konnte, und einer Regieentscheidung, über die seit dem Tag der Premiere gestritten wird.

Trailer, via LesMiserablesFilm.

Valjean und Javert

Hugh Jackman spielt Jean Valjean, einen Mann, der wegen Brotdiebstahls eingesperrt wurde, die Bewährung bricht und jahrzehntelang von Javert gejagt wird, dem erbarmungslosen Polizisten, den Russell Crowe spielt. Die Verfolgung verzehrt beide Leben, und Valjean landet mitten im Studentenaufstand in Paris. Jackman ist sehr gut. Er hat eine Bühnenstimme und ein Filmgesicht, und er setzt beides ein. Crowe ist das Problem des Films. Er spielt Javert gut und singt ihn schlecht, und in einem Film, in dem jedes Lied in Nahaufnahme dargeboten wird, gibt es dafür keinen Ort, an dem man sich verstecken könnte.

Hathaway

Anne Hathaway spielt Fantine, und ihre Darbietung der berühmtesten Nummer des Musicals, in einer einzigen ununterbrochenen Einstellung gedreht, ist die Rechtfertigung des Films. Sie ist roh auf eine Weise, wie es eine Bühnenaufführung nicht sein kann, und sie ist die eine Stelle, an der Hoopers Methode, den Gesang live und aus der Nähe zu filmen, sich vollständig auszahlt.

Der Rest

Eddie Redmayne ist Marius, Amanda Seyfried ist Cosette, Samantha Barks ist Éponine, und Aaron Tveits Enjolras führt die Studenten an der Barrikade an. Sacha Baron Cohen und Helena Bonham Carter spielen die Thénardiers als breite komische Einlage, worum das Material bittet, und Daniel Huttlestones Gavroche ist die Art von Kinderdarstellung, die ein Publikum sehr viel verzeihen lässt.

Die Methode

Hooper ließ die Besetzung am Set live singen, statt zu einer Studioaufnahme die Lippen zu bewegen, und der Film schiebt die Kamera in ihre Gesichter, um das zu beweisen. Das Ergebnis ist intim und erschöpfend zu gleichen Teilen. Die großen Stimmen profitieren. Der Rest nicht, und der Film gibt dem Zuschauer keine Distanz, um das Spektakel zu genießen, das ein Musical dieses Ausmaßes bieten sollte.

Wo es zu kurz gerät

Das Drehbuch von William Nicholson, Alain Boublil, Claude-Michel Schönberg und Herbert Kretzmer behält fast alles, und 158 Minuten nahezu ununterbrochenen Gesangs sind viel verlangt von jemandem, der das Musical nicht schon liebte. Die Inszenierung der Barrikade, die der größte Moment des Films sein sollte, ist beengt. Und Crowes Besetzung ist eine Wunde, aus der der Film nie aufhört zu bluten.

Das Urteil

Les Misérables ist ein kühner, unebener Film mit zwei oder drei Sequenzen, die so gut sind, wie Musikfilm nur sein kann, und langen Passagen, die bloß laut sind. Sein Slogan lautet kämpfen, träumen, hoffen, lieben. Etwa zwei davon schafft er.

Bewertung: 6,3 von 10