„Paul“ ist eine Komödie über einen Mann, eine Frau, eine Roadtrip und einen Außerirdischen namens Paul. Es ist auch ein Film über die Dinge, die uns menschlich machen, und er funktioniert meistens gut, weil er nie vergisst, dass der Außerirdische das Seltsamste in dem Raum ist. Simon Pegg und Nick Frost spielen Graeme Willy und Clive Gollings, zwei britische Nerds, die Jahre damit verbracht haben, eine Nachbildung der Millennium Falcon aus einem Volkswagen-Bus zu bauen. Als sie die Chance bekommen, James Gunns Alien-Helden auf der Comic-Con zu treffen, zögern sie nicht. Was sie nicht erwarten, ist, von Regierungsagenten, Kultisten und ihren eigenen Familien fliehen zu müssen, während sie versuchen, Paul zurück zu seinem Heimatplaneten zu bringen. Der Film ist ein Liebesbrief an Fandom, an Freundschaft und an die Idee, dass manchmal der beste Weg, seine Leute zu finden, darin besteht, mit ihnen davonzulaufen.
Trailer, über Universal Pictures.
Graeme und Clive
Pegg und Frost haben eine Partnerschaft aufgebaut, die auf der Leinwand natürlich wirkt, und hier entfaltet sie sich in voller Blüte. Graeme ist der Ängstliche, der Planer, der Mann, der die Karten liest und das Wetter überprüft. Clive ist die komische Erleichterung, der Mann, der stolz sein Star-Wars-T-Shirt trägt und in jeder Gelegenheit Zitate aus „Das Imperium schlägt zurück“ aufsagt. Ihre Dynamik treibt den gesamten Film an, und ihre Szenen zusammen sind der Grund, warum der Film seine langsameren Abschnitte übersteht.
Der Nebencast
Kristen Wiig spielt Ruth Buggs, die Frau, in die Graeme verliebt wird, und sie bringt eine geerdete Wärme in einen Charakter, der leicht nur ein Handlungsmittel hätte sein können. Jason Bateman spielt Ivan, den Regierungsagenten, der Paul jagt, und er spielt ihn mit einem trockenen Humor, der ihn weniger wie einen Bösewicht und mehr wie einen Mann erscheinen lässt, der eine schwierige Aufgabe ausführt. Sigourney Weaver taucht als Ruths Mutter auf, und ihre Szene mit Graeme ist ein Highlight des Films. Sie hält eine Rede über das Muttersein, die sowohl lustig als auch berührend ist und den emotionalen Kern der Geschichte aufsetzt.
Gunns Regie
James Gunn inszeniert mit einer lockeren, chaotischen Energie, die zum Material passt. Er weiß, wann eine Szene atmen kann und wann sie abgekürzt werden muss, und er vertraut seinen Schauspielern an, den Humor im Chaos zu finden. Die Actionsequenzen sind cartoonartig und machen Spaß, wobei Paul Kugeln ausweicht und den Van durch den Verkehr steuert. Der Film ist als R eingestuft für Sprache und einige sexuelle Inhalte, und Gunn setzt beides wirkungsvoll ein, obwohl die Sexszene zwischen Graeme und Ruth mehr unangenehm als romantisch wirkt.
Der Look des Films
Der Film ist im dokumentarischen Stil gedreht, was zum Roadtrip-Konzept passt. Die Handkameraarbeit lässt die Verfolgungsjagden dringend erscheinen, und die Farbkorrektur verleiht den Wüstenlandschaften einen warmen, goldenen Glanz. Der Soundtrack ist minimal und lässt Dialog und Sounddesign die meiste Arbeit erledigen. Gunn schrieb auch das Drehbuch, und sein Skript ist voll von cleveren Witzen und Popkultur-Referenzen. Er kennt sein Publikum und respektiert es genug, um es mit den Charakteren in Kontakt treten zu lassen, ohne alles zu erklären.
Paul der Alien
Paul wird von Seth Rogen gesprochen und ist das Herz des Films. Er ist ein kleines, grünes, gummiartiges Wesen mit großen Augen und einer großen Persönlichkeit. Er ist unhöflich, derbe und lustig, aber er ist auch einsam und verzweifelt, nach Hause zu kommen. Sein Handlungsbogen ist einfach: Er möchte verstanden werden. Diese Einfachheit ist die Stärke des Charakters. Er ist kein Bösewicht und er ist kein Witz. Er ist ein Mensch, und der Film behandelt ihn so.
Die praktischen Effekte
Die praktischen Effekte sind beeindruckend für einen Film dieses Budgets. Paul bewegt sich mit einer puppenartigen Geschmeidigkeit, und die Animatronics halten gut stand gegen moderne CGI. Das Design des Aliens basiert auf den ursprünglichen Konzeptzeichnungen für „Star Wars“, und Gunn zoll dem Film Respekt für seine Quelle. Es gibt eine gelöschte Szene, in der Paul Chewbacca trifft, und es ist ein kleiner Moment, der die Zuneigung des Films zu seinem Ausgangsmaterial ergänzt.
Der Road Trip
Der mittlere Abschnitt des Films zieht sich leicht. Nach der Aufregung der Comic-Con-Enthüllung und der Flucht vor Ivan verbringt der Film zu viel Zeit im Van, während Graeme und Clive über die Richtung diskutieren und Ruth und Ivan sie verfolgen. Die Spannung ist zwar vorhanden, aber sie wird nicht immer aufrechterhalten. Der Film stützt sich auch stark auf seine Nebenfiguren, und einige von ihnen wirken unterentwickelt. Ivans Freundin ist beispielsweise ein Handlungselement und keine Person.
Der Film nimmt ebenfalls in seinem letzten Akt eine düstere Wendung, und er erholt sich nicht vollständig davon. Der Höhepunkt beinhaltet eine Konfrontation mit den Kultisten, und er ist angespannt und gut gedreht, aber die Auflösung wirkt gehetzt. Der Film endet mit einer hoffnungsvollen Note, aber sie ist hohl. Der Film versucht, etwas über Verbundenheit und Zugehörigkeit zu sagen, aber er bringt die Botschaft nicht ganz rüber.
Die Themen
Der Film handelt von Fandom, aber er handelt von mehr als nur davon. Er handelt von den Menschen, die wir wählen, und von denen, mit denen wir feststecken. Graeme und Clive sind lebenslange Freunde, und ihre Bindung wird durch die Ereignisse des Films auf die Probe gestellt. Sie streiten sich, sie kämpfen und sie versöhnen sich. Der Film ist ehrlich über die Spannungen zwischen ihnen und tut nicht so, als wäre ihre Beziehung perfekt.
Der Film handelt auch von der Spannung zwischen dem Fan und dem Schöpfer. Graeme und Clive sind Fans von Paul, aber sie sind auch selbst Schöpfer und bauen ihre eigene Version der Millennium Falcon. Der Film verwischt die Grenze zwischen den beiden Rollen und deutet an, dass beide notwendig sind. Der Film ist eine Feier der Kreativität und würdigt die Menschen, die die Dinge erschaffen, die wir lieben.
Das Endergebnis
„Paul“ ist ein fehlerhafter, aber unterhaltsamer Film. Er hat einen starken Cast, ein cleveres Drehbuch und eine einprägsame Leistung von Seth Rogen. Es ist eine Komödie mit Herz, und es lohnt sich allein aus diesem Grund, ihn zu sehen. Der Film ist kein Meisterwerk, aber er macht Spaß.
Hier sind die Dinge, die herausstechen:
- Die Chemie zwischen Pegg und Frost.
- Die Leistung von Seth Rogen.
- Die visuellen Effekte.
- Die Musik.
- Die Themen Fandom und Freundschaft.
Der Film ist ein Wechselbad der Gefühle, aber ein Wechselbad, das sich zu öffnen lohnt. Er ist eine Komödie, die ihre Charaktere und ihr Publikum respektiert, und ein Film, der Aufmerksamkeit belohnt. Er ist kein großer Film, aber ein guter.
Kernfakten – Regie: James Gunn – Autoren: James Gunn, Simon Pegg – Laufzeit: 110 Minuten – Bewertung: R für Sprache und sexuell anzügliche Inhalte – Wertung: 7,0/10
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