„From Paris with Love“ will zum stilvollen, witzigen und brutalen Actionfilm über ein zusammengewürfeltes CIA-Team werden, das Terroristen in Paris jagt. Es scheitert an den ersten beiden und gelingt erst beim dritten. Das Ergebnis ist ein Film, der wie eine Parodie auf sich selbst wirkt, einer, der weiß, dass er angespannt und aufregend sein sollte, aber das Gefühl nicht loswerden kann, verkleidet zu sein.
Pierre Morel inszeniert nach einem Drehbuch von Luc Besson, und der Film wirft John Travolta als Charlie Wax und Jonathan Rhys Meyers als James Reece. Er dauert 92 Minuten und spielt sich wie eine kompakte, rasante Katastrophe ab. Der Slogan verspricht: „Zwei Agenten. Eine Stadt. Keine Gnade.“ Was er liefert, ist ein Film, der nicht genau weiß, welche Art von Geschichte er erzählen will.
Trailer, über GlobalTrailers.
James Reece und Charlie Wax
James Reece beginnt den Film als ein perfekter Mitarbeiter. Er ist der persönliche Assistent des U.S.-Botschafters in Frankreich, effizient, freundlich und völlig gelangweilt. Seine wahre Leidenschaft ist sein geheimes Leben als CIA-Agent mit Deckmantel, aber er steckt in einem Schreibtischjob fest. Als sein Chef ihm die Aufgabe gibt, einen streng geheimen Chip ins Büro des Botschafters zu liefern, springt er auf die Chance, das Gebäude zu verlassen.
Der Chip befindet sich in seiner Jackentasche, und er versteckt ihn, als seine Freundin an die Tür klopft. Das ist der Aufhänger. Es ist eine kleine, clevere Geste, und sie etabliert Reece als einen Mann, der weiß, wie man unter Druck improvisiert. Aber der Film baut darauf auf. Stattdessen wird er mit Charlie Wax gepaart, einem Feldagenten, der alles ist, was Reece nicht ist.
Charlie Wax ist eine Einzelperson. Er ist kugelgeladen, unhöflich und völlig ungefiltert. Travolta spielt ihn als einen Mann, der zu lange im Feld war und jegliches Gefühl für Normalität verloren hat. Als er von den französischen Zollbeamten festgehalten wird, weil er sich weigerte, Dosen seines Lieblingseleksergetränks herauszugeben, beleidigt er die Beamten, bis Reece seine diplomatische Autorität nutzt, um sein Gepäck durchzulassen. Es ist ein Moment, der das Spiel etablieren sollte. Stattdessen lässt er Wax nur wie einen Trottel dastehen.
Einmal im Auto entschuldigt sich Wax für sein Verhalten und enthüllt, dass die Dosen tatsächlich Teile seiner persönlichen Waffe enthielten. Das ist die Enthüllung. Es sollte ihn menschlicher erscheinen lassen. Das funktioniert nicht. Die Entschuldigung wirkt gehetzt, und die Enthüllung fühlt sich an wie ein Witz, der nicht ankommt. Der Film geht weiter, bevor er dem Publikum erlaubt, zu verarbeiten, was gerade passiert ist.
Der Drogenring der Triad und die Terroristen
Wax erklärt, dass er nach Paris geschickt wurde, um einen Drogenring der Triad zu untersuchen. Diese Untersuchung führt ihn zu einem Raubüberfall auf ein Restaurant, das von der Triad betrieben wird, und ein Lagerhaus. Bei diesen Raubüberfällen enthüllt er, dass sein eigentliches Ziel es ist, das Geld auf eine Gruppe pakistanischer Terroristen zurückzuverfolgen. Die Spur führt zu einer heruntergekommenen Wohnung, wo die meisten Terroristen in einer bewaffneten Auseinandersetzung getötet werden.
Es ist eine einfache Abfolge von Ereignissen, und das sollte funktionieren. Das Problem ist, dass der Film nicht genug Zeit mit der Operation der Triad verbringt, um es wie eine ordentliche Ermittlung erscheinen zu lassen. Es ist eher eine Checkliste der Dinge, die Wax erledigen muss, bevor er zur eigentlichen Bedrohung übergehen kann. Die Verbindung zur Triad existiert nur, um Wax einen Grund zu geben, in Paris zu sein. Es ist ein Platzhalter, nicht eine Geschichte.
Die Terroristen selbst sind keine Bedrohung. Sie verstecken Sprengstoffe unter ihren Burkas und haben Fotos von Reece an eine Wand gepinnt. Das sind die Details, die beunruhigend sein sollten. Stattdessen liest es sich wie ein Witz. Der Film behandelt die Terroristen wie Hindernisse und nicht wie Menschen, und diese Distanz untergräbt die Spannung. Wenn die finale Konfrontation ansteht, fühlt es sich weniger wie ein Kampf und mehr wie eine Beseitigung an.
Das Comedy-Problem
Der Film versucht, lustig zu sein. Das ist das große Problem. Travolta und Meyers sind beide fähige Schauspieler, und sie wollen offensichtlich die Rolle als Komödie spielen. Aber die Witze kommen nicht an. Sie werden mit dem falschen Timing geliefert und untergraben die Actionsequenzen, die folgen. Ein Film dieser Länge sollte keinen Platz für Comedy haben. Er sollte sich auf die Verfolgungsjagd, die Schießereien und die Spannung konzentrieren.
Die besten Momente des Films kommen, wenn er aufhört, lustig sein zu wollen, und die Gewalt einfach geschehen lässt. Die Schießerei im Lagerhaus ist eine atemlose Sequenz, und sie ist die beste Minute des Films. Der Schnitt ist schnell, das Gewehrfeuer ist laut, und die Kamera verweilt nicht am Blut. Es ist in einer Minute vorbei, und sie ist die beste Minute des Films.
Aber die Komödie schleicht immer wieder zurück. Wax‘ Missbrauch der französischen Zollbehörde soll lustig sein. Das ist es nicht. Die Szene zieht sich hin und nimmt Zeit von der eigentlichen Ermittlung. Der Film jagt zwei Genres gleichzeitig, und keines von beiden bekommt die Aufmerksamkeit, die es verdient.
Die technische Umsetzung
Der Film ist kompetent gemacht. Die Actionsequenzen sind gut choreografiert, und die Stunts werden mit Geschick ausgeführt. Aber die Regie ist flach. Morel bringt nichts Neues auf den Tisch. Er arbeitet innerhalb einer vertrauten Vorlage und fügt ihr nichts hinzu. Der Film wirkt professionell, aber nicht lebendig.
Die Kinematografie ist brauchbar. Die Schauplätze in Paris werden effektiv genutzt, und der Kontrast zwischen der Botschaft und der heruntergekommenen Wohnung ist scharf. Aber die Beleuchtung ist oft zu hell, und die Farbkorrektur ist inkonsistent. Es ist ein Film, der mit ein wenig mehr Sorgfalt besser hätte aussehen können.
Das Sounddesign ist funktional. Die Schüsse sind laut, die Explosionen sind groß, und die Musik schwillt zur richtigen Zeit an. Es ist alles kompetent, aber nicht einprägsam. Der Film tut nichts, um den Sound herausstechen zu lassen. Er folgt einfach der Standardformel für einen Action-Thriller.
Der Nebencast
Der Nebencast wird größtenteils verschwendet. Kasia Smutniak spielt Caroline, und sie bekommt kaum etwas zu tun. Richard Durden spielt Botschafter Bennington, und seine Rolle wird auf ein paar Zeilen Exposition reduziert. Bing Yin spielt Herrn Wong, und er ist kaum im Film. Amber Rose Revah spielt Nichole, und ihre Szenen werden abgekürzt. Éric Godon spielt den Außenminister, und er ist nur ein sprechender Kopf.
Der Film ist eine Werbefläche für Travolta und Meyers, und er gibt niemand anderem die Chance zu glänzen. Das ist schade, denn einige dieser Schauspieler hätten ihren Rollen mehr Tiefe verleihen können. Die Weigerung des Films, seine Nebenfiguren zu entwickeln, ist eine verpasste Gelegenheit.
Das Finale ( )
Der Film baut auf einen entscheidenden Showdown in der Botschaft zu. Die Terroristen haben das Gebäude infiltriert, und Reece und Wax sind die einzigen, die sie aufhalten können. Es ist eine klassische Situation, und der Film setzt sie mit minimalem Aufwand um. Die Schießereien sind schnell, der Dialog ist minimal, und die Spannung wird aufrechterhalten.
Doch die Auflösung ist schwach. Der Film gibt Reece keinen Moment Zeit, über das nachzudenken, was er geworden ist. Er ist nur ein Schachfigur in Waxs Spiel, und der Film lässt ihn nicht aus dieser Rolle entkommen. Die letzte Szene ist ein Rückverweis auf die frühere Chip-Szene, und es ist eine Erinnerung daran, dass der Film nie wirklich wusste, was er sein wollte.
Das Urteil ( )
„From Paris with Love“ ist ein Chaos. Es ist ein Film, der versucht, ein Spionagethriller, eine Buddy-Komödie und ein Action-Spektakel gleichzeitig zu sein. Er scheitert an allen dreien. Die Komödie zündet nicht, das Drama ist dünn, und die Action ist kompetent, aber vergesslich.
Die Stärken des Films liegen in seiner technischen Umsetzung und seinem Engagement für seine eigene Absurdität. Er weiß, dass er albern ist, und er akzeptiert diese Albernheit. Aber diese Akzeptanz ist eine Schwäche. Ein Film, der weiß, dass er albern ist, sollte diese Albernheit ausnutzen. Dieser Film verkompliziert sich nur selbst.
Der Film ist auch ein Produkt seiner Zeit. Er wurde 2010 veröffentlicht und spiegelt die post-9/11-Paranoia wider, die das amerikanische Kino zu dieser Zeit definierte. Die Terroristen sind eine Bedrohung, und sie werden als Bedrohung behandelt. Der Film stellt die Kriege gegen den Terror nicht in Frage. Er nimmt einfach daran teil.
Das ist ein Problem. Ein Film, der seine Annahmen nicht in Frage stellt, hat seine Hausaufgaben nicht gemacht. Der Film ist zufrieden damit, eine Genreübung zu sein, und diese Zufriedenheit ist sein Untergang.
Die Zahlen ( )
- Laufzeit: 92 Minuten
- Genres: Action, Kriminalität, Thriller
- Regie: Pierre Morel ( )
- Drehbuch: Adi Hasak, Luc Besson
Der Film ist auf verschiedenen Plattformen zum Streamen und Mieten verfügbar. Es ist ein kleiner Beitrag zum Action-Thriller-Kanon, und er ist gelegentlichen Energieschüben wegen sehenswert. Aber er ist nicht weiter erinnerungswürdig.
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