Netflix veröffentlichte Tear Along the Dotted Line am 17. November 2021, und es gelang ihr, was fast keine animierte Serie schafft: Die Angst eines Cartoonisten fühlte sich an wie die aller. Sechs Episoden. Eine Staffel. Geschrieben und inszeniert von Zerocalcare, dem italienischen Cartoonisten, der in der italienischen Originalfassung auch fast jede Figur spricht.
Die Serie folgt Zero, einer fiktionalisierten Version von Zerocalcare, auf einer Reise von Rom nach Biella mit seinen Freunden Sarah und Secco. In seinem Kopf lebt ein Gürteltier, das alles kritisiert, was er tut.
Diese Prämisse klingt wie ein Gag. Sie ist keiner. Tear Along the Dotted Line ist eines der schärfsten Werke, das Netflix in diesem Jahrzehnt herausgebracht hat, und verdient seine 8,4/10.
Trailer, via Netflix.
Zero, Sarah, Secco und eine Reise nach Biella
Der Ausgangspunkt ist ein Roadtrip. Zero und Sarah treffen sich auf eine Weise, die beiläufig wirkt, dann tun sie sich mit Secco zusammen, um herauszufinden, wie sie nach Biella kommen. Sie wollen Alices Eltern besuchen, obwohl die Serie das zunächst nicht verrät.
Bei der Reise geht es zum Teil ums Geldsparen. Zum Teil ist sie eine Höflichkeit gegenüber einem älteren Ehepaar, das sie beherbergt. Das Trio fühlt sich mit der Vereinbarung nicht wohl, und die Serie lässt dieses Unbehagen bestehen.
Was die Serie tatsächlich tut, ist, die Reise als Rahmen für Zeros Erinnerungen zu nutzen. Er reflektiert über seinen Lebensweg und eine mögliche Liebe. Er denkt an Alice, in die er in jüngeren Jahren verliebt war. Sie wurden nie ein Paar. Sie blieben wahre Freunde.
Das ist der ganze emotionale Motor. Ein Mann im Zug, der sich an ein Mädchen erinnert, das er nie geküsst hat.
Das Gürteltier ist die beste Idee hier
Valerio Mastandrea spricht Armadillo, ein riesiges oranges Wesen, das nur in Zeros Kopf existiert. Er fungiert als Zeros Gewissen und kritisiert fast alles, was Zero tut.
Das ist der klügste Mechanismus der Serie. Armadillo ist kein Sidekick. Er ist die Stimme, die Zero sagt, dass er versagt, und er hat meistens recht. Jedes Mal, wenn Zero anfängt, sich gut zu fühlen, ist Armadillo da, um zu erklären, warum das dumm ist.
Auch das Design spielt eine Rolle. Ein riesiges oranges Gürteltier sollte eigentlich nicht funktionieren. Es funktioniert, weil die Serie nie verlangt, dass man es niedlich findet. Sie verlangt, dass man es erkennt.
Zerocalcare synchronisiert alle selbst, und genau darum geht es
In den ersten fünf Folgen spricht Zerocalcare alle Hauptrollen selbst, außer Armadillo. Zero imitiert die Stimmen seiner Freunde, weil er der Erzähler ist und jede Rolle spielt.
Das ist keine Budgetentscheidung. Es ist Charakterisierung. Zero kann niemand anderen sprechen lassen. Er muss kontrollieren, wie Sarah klingt, wie Secco klingt, wie Alice klingt. Die Serie handelt von einem Mann, der nicht aufhören kann, sein eigenes Leben zu erzählen, und die Stimmarbeit macht das wörtlich.
Dann kommt die sechste Folge, und jede Figur spricht mit ihrer echten Stimme. Chiara Gioncardi übernimmt Sarah. Paolo Vivio ist Secco. Veronica Puccio ist Alice. Ambrogio Colombo ist Alices Vater.
Der Wechsel sitzt wie ein Schlag. Man hat fünf Folgen in Zeros Kopf verbracht, und plötzlich ist man draußen, in einem Raum mit tatsächlichen Menschen. Die Serie hat die ganze Zeit auf diesen Moment hingearbeitet.
Secco, Sarah und die Menschen, die Zero nicht hören kann
Secco hat die Schule abgebrochen, um Online-Pokerspieler zu werden. Er ist im Vergleich zu Zero und Sarah völlig ausdruckslos, scheinbar gleichgültig gegenüber der Welt. Er hat außerdem eine Leidenschaft für Eiscreme und schlägt bei jeder Gelegenheit vor, welche zu holen.
Dieses Detail ist lustig, bis es das nicht mehr ist. Secco ist der Freund, der fast nichts sagt, und er ist derjenige, der Zero schließlich die Wahrheit sagt.
Sarah ist Zeros beste Freundin seit der Grundschule. Sie träumt davon, Lehrerin zu werden. Sie ist diejenige, die die Gruppe zusammenhält, während Zero in eine Abwärtsspirale gerät.
Alice zog nach Rom, um ihren Traum zu verfolgen, Kindergärtnerin zu werden. Sie ist lebhaft und optimistisch. Sie ist auch die Person, um die es bei der ganzen Reise heimlich geht.
Die Enthüllung in Folge fünf
Am Ende der fünften Folge enthüllt Secco, dass Alice gestorben ist. Sie nehmen an ihrer Beerdigung teil.
Die Serie mildert das nicht ab. Sie gibt Zero keine Gelegenheit, sich vorzubereiten. Sie lässt die Information fallen und überlässt es der letzten Folge, mit den Folgen umzugehen.
Die letzte Folge ist die einzige, die in Echtzeit spielt. Zero begreift, dass Alice auch in ihn verliebt war. Ihre Beziehung ging nie über Freundschaft hinaus. Alices Eltern, Sarah und Zero denken darüber nach, was einen lebensfrohen und optimistischen Menschen wie Alice dazu bewogen haben könnte, ohne erkennbaren Grund Selbstmord zu begehen.
Sie lösen es nicht. Die Serie tut nicht so, als gäbe es eine Antwort. Stattdessen lädt sie das Publikum ein, den Menschen um sich herum mehr Aufmerksamkeit zu schenken.
Das ist die These. Keine Wendung. Eine Bitte.
Was Tear Along the Dotted Line richtig macht
Die Serie ist von tatsächlichen Erlebnissen inspiriert, die Zerocalcare durchlebt hat. Das zeigt sich im Detail. Die Angst ist nicht allgemein. Die Freundschaften haben Geschichte. Die Schuld ist spezifisch.
Die Serie durchbricht ständig die vierte Wand. Zero wendet sich direkt an das Publikum. Er unterbricht seine eigenen Rückblenden, um seine eigenen Fehler zu klären oder zu rechtfertigen. Das sollte nerven. Tut es aber nicht, weil die Unterbrechungen die Figur sind. Zero kann keine Geschichte erzählen, ohne sich in ihr zu verteidigen.
Die Animation ist einfach und der Humor trocken. Beides ist nicht der Punkt. Der Punkt ist, dass die Serie etwas versteht, was die meisten Erwachsenenanimationen nicht verstehen: dass die lustigen Teile und die verheerenden Teile dieselbe Szene besetzen können, ohne dass einer den anderen untergräbt.
Die Reise nach Biella ist ein gutes Beispiel. Das ältere Paar, das sie beherbergt, entpuppt sich als Alices Eltern. Das Unbehagen des Trios wird gleichzeitig für Lacher und für Grauen genutzt, weil das Publikum noch nicht weiß, warum sie dort sind.
Eine zweite und dritte Serie folgten
Netflix veröffentlichte This World Can’t Tear Me Down, eine zweite Serie mit denselben Figuren, am 9. Juni 2023. Eine dritte, My 2 Cents, folgte am 27. Mai 2026.
Das ist ein echtes Vertrauensvotum. Die erste Staffel endet an einem Punkt, der nicht offensichtlich zu einer Fortsetzung einlädt, und die Tatsache, dass Zerocalcare mit Zero, Sarah und Secco mehr zu sagen fand, deutet darauf hin, dass die Figuren mehr Raum hatten, als die sechs Episoden vermuten ließen.
Das Urteil zu Tear Along the Dotted Line
Tear Along the Dotted Line ist eine sechsteilige italienische Animations-Comedy-Drama-Serie für Erwachsene über Trauer, Freundschaft und die Dinge, die man den Menschen, die man liebt, nie sagt. Sie ist außerdem sehr lustig.
Die größte Stärke der Serie ist ihre Zurückhaltung. Sie erklärt Alices Tod nicht, weil die Menschen, die sie liebten, ihn ebenso wenig erklären können. Sie gibt Zero keinen Erlösungsbogen. Sie gibt ihm eine Erkenntnis, die zu spät kommt, um noch von Bedeutung zu sein, und das ist die ehrliche Version.
Das Gürteltier ist der Teil, an den sich die Leute erinnern werden. Die letzte Episode ist der Teil, der ihnen bleiben wird.
Dies ist keine Serie über einen Cartoonisten in Rom. Es ist eine Serie über die Kluft zwischen der Art, wie man sich an sein Leben erinnert, und der Art, wie es tatsächlich geschah, und sie füllt diese Kluft mit einer orangefarbenen Kreatur, die einem die Wahrheit sagt, weil es sonst niemand tut.
Wichtige Fakten:
- Veröffentlichungsdatum: 17. November 2021
- Sender: Netflix
- Anzahl der Staffeln: 1
- Anzahl der Episoden: 6
- Erstausstrahlung und letzte Ausstrahlung: 17. November 2021
- Erstellt von: Zerocalcare
- Bewertung: 8,4/10
Wo ansehen:
- Netflix (internationale Veröffentlichung)
Bewertung: 8,4/10
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