Netflix estrenó Tear Along the Dotted Line el 17 de noviembre de 2021, y logró lo que casi ninguna serie animada consigue: hacer que la ansiedad de un dibujante se sintiera como la de todos. Seis episodios. Una temporada. Escrita y dirigida por Zerocalcare, el dibujante italiano que también da voz a casi todos los personajes en la versión original en italiano.
La serie sigue a Zero, una versión ficticia de Zerocalcare, mientras viaja de Roma a Biella con sus amigos Sarah y Secco. Un armadillo vive en su cabeza y critica todo lo que hace.
Esa premisa suena a truco. No lo es. Tear Along the Dotted Line es una de las cosas más agudas que Netflix ha lanzado esta década, y se merece su 8.4/10.
Tráiler, vía Netflix.
Zero, Sarah, Secco y un viaje a Biella
La premisa es un viaje por carretera. Zero y Sarah se conocen de una manera que parece casual, luego se reencuentran con Secco para decidir cómo llegarán a Biella. Van a ver a los padres de Alice, aunque la serie no lo dice al principio.
El viaje es en parte por ahorrar dinero. Es en parte una cortesía hacia una pareja de ancianos que los hospeda. El trío no está cómodo con el arreglo, y la serie deja que esa incomodidad permanezca.
Lo que la serie realmente hace es usar el viaje como marco para los recuerdos de Zero. Reflexiona sobre su camino en la vida y un amor que pudo ser. Piensa en Alice, de quien estuvo enamorado cuando era más joven. Nunca fueron pareja. Siguieron siendo verdaderos amigos.
Ese es todo el motor emocional. Un hombre en un tren, recordando a una chica que nunca besó.
El armadillo es la mejor idea aquí
Valerio Mastandrea da voz al Armadillo, una criatura naranja gigante que existe solo en la mente de Zero. Actúa como la conciencia de Zero y critica casi todo lo que Zero hace.
Este es el mecanismo más inteligente de la serie. El Armadillo no es un compañero secundario. Es la voz que le dice a Zero que está fracasando, y por lo general tiene razón. Cada vez que Zero empieza a sentirse bien consigo mismo, el Armadillo está ahí para explicarle por qué eso es una estupidez.
El diseño también importa. Un armadillo naranja gigante no debería funcionar. Funciona porque la serie nunca te pide que lo encuentres tierno. Te pide que lo reconozcas.
Zerocalcare dobla a todos, y ese es el punto
Durante los primeros cinco episodios, Zerocalcare interpreta todas las voces principales él mismo, excepto la de Armadillo. Zero imita las voces de sus amigos porque es el narrador e interpreta todos los papeles.
Esto no es una decisión presupuestaria. Es caracterización. Zero no puede dejar que nadie más hable. Tiene que controlar cómo suena Sarah, cómo suena Secco, cómo suena Alice. La serie trata sobre un hombre que no puede dejar de narrar su propia vida, y el trabajo de voz hace que eso sea literal.
Luego llega el sexto episodio, y cada personaje habla con su voz real. Chiara Gioncardi asume el papel de Sarah. Paolo Vivio es Secco. Veronica Puccio es Alice. Ambrogio Colombo es el padre de Alice.
El cambio cae como una bofetada. Has pasado cinco episodios dentro de la cabeza de Zero, y de repente estás fuera de ella, en una habitación con personas reales. La serie ha estado construyendo hacia ese momento todo el tiempo.
Secco, Sarah y las personas que Zero no puede oír
Secco abandonó la escuela para convertirse en jugador de póker en línea. Es inexpresivo en comparación con Zero y Sarah, aparentemente indiferente al mundo. También tiene pasión por el helado y sugiere comerlo en cada oportunidad.
Ese detalle es gracioso hasta que deja de serlo. Secco es el amigo que casi no dice nada, y es quien finalmente le dice la verdad a Zero.
Sarah es la mejor amiga de Zero desde la escuela primaria. Sueña con convertirse en maestra. Es quien mantiene unido al grupo mientras Zero se desmorona.
Alice se mudó a Roma para perseguir su sueño de convertirse en educadora infantil. Es vivaz y optimista. También es la persona de quien trata secretamente todo el viaje.
La revelación en el quinto episodio
Al final del quinto episodio, Secco revela que Alice ha muerto. Están asistiendo a su funeral.
La serie no suaviza esto. No le da a Zero la oportunidad de prepararse. Suelta la información y deja que el episodio final se encargue de las consecuencias.
El último episodio es el único ambientado en tiempo real. Zero se da cuenta de que Alice también estaba enamorada de él. Su relación nunca pasó de la amistad. Los padres de Alice, Sarah y Zero reflexionan sobre qué pudo haber motivado a una persona tan vivaz y optimista como Alice a suicidarse sin una razón clara.
No lo resuelven. La serie no pretende que haya una respuesta. En cambio, invita al público a prestar más atención a las personas que lo rodean.
Esa es la tesis. No un giro. Una petición.
Lo que Tear Along the Dotted Line hace bien
La serie está inspirada en experiencias reales vividas por Zerocalcare. Eso se nota en los detalles. La ansiedad no es genérica. Las amistades tienen historia. La culpa es particular.
La serie rompe la cuarta pared constantemente. Zero se dirige directamente al público. Interrumpe sus propios flashbacks para aclarar o justificar sus propios errores. Esto debería ser molesto. No lo es, porque las interrupciones son el personaje. Zero no puede contar una historia sin defenderse dentro de ella.
La animación es sencilla y la comedia es seca. Ninguna de las dos es el punto. El punto es que la serie entiende algo que la mayoría de la animación para adultos no entiende: que las partes divertidas y las partes devastadoras pueden ocupar la misma escena sin que ninguna menoscabe a la otra.
El viaje a Biella es un buen ejemplo. Se revela que la pareja de ancianos que los hospeda son los padres de Alice. La incomodidad del trío se juega para la risa y para el pavor al mismo tiempo, porque el público todavía no sabe por qué están allí.
Le siguieron una segunda y una tercera serie
Netflix estrenó This World Can’t Tear Me Down, una segunda serie con los mismos personajes, el 9 de junio de 2023. Una tercera, My 2 Cents, llegó el 27 de mayo de 2026.
Esa es una verdadera muestra de confianza. La primera temporada termina en un punto que no invita obviamente a una continuación, y el hecho de que Zerocalcare encontrara más que decir con Zero, Sarah y Secco sugiere que los personajes tenían más espacio del que los seis episodios dejaron ver.
El veredicto sobre Tear Along the Dotted Line
Tear Along the Dotted Line es una comedia dramática animada italiana para adultos de seis episodios sobre el duelo, la amistad y las cosas que nunca se dicen a las personas que se aman. También es muy divertida.
La mayor fortaleza de la serie es la contención. No explica la muerte de Alice, porque las personas que la amaban tampoco pueden explicarla. No le da a Zero un arco de redención. Le da una revelación que llega demasiado tarde para importar, que es la versión honesta.
El armadillo es la parte que la gente recordará. El episodio final es la parte que se les quedará grabada.
Esta no es una serie sobre un dibujante de cómics en Roma. Es una serie sobre la brecha entre cómo se recuerda la propia vida y cómo sucedió en realidad, y llena esa brecha con una criatura naranja que te dice la verdad porque nadie más lo hará.
Datos clave:
- Fecha de estreno: 17 de noviembre de 2021
- Cadena: Netflix
- Número de temporadas: 1
- Número de episodios: 6
- Primera y última emisión: 17 de noviembre de 2021
- Creado por: Zerocalcare
- Puntuación: 8.4/10
Dónde ver:
- Netflix (estreno internacional)
Puntuación: 8.4/10
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