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Vier Jahre später macht „The Northman“ Rache noch immer sehenswert (1)

Eine Geschichte der Rache inmitten alter Königreiche, in der ein Prinz den Tod seines Vaters sucht und einen hohlen Sieg erlangt.

Von mitch·5 Min. Lesezeit
A warrior stands upon a lofty height, gazing across a wild and tempestuous realm.

„The Northman“ ist ein Rache-Thriller, der sich als Wikinger-Epos verkleidet, und er verdient dieses Gewand größtenteils. Robert Eggers inszeniert nach einem Drehbuch, das er gemeinsam mit seinem Bruder verfasst hat, und das Ergebnis ist ein Film, der sowohl das Pulp-Genre als auch seine Kunstfertigkeit respektiert. Es spielt Alexander Skarsgård als Amleth, einen Prinzen, dessen Vater von seinem Onkel verraten und getötet wird, was eine Kettenreaktion von Gewalt auslöst, die Jahre und Kontinente umfasst. Der Film läuft 169 Minuten und verschwendet keine Sekunde davon.

Trailer, via Focus Features.

Amleths langer Weg nach Hause

Die Geschichte beginnt mit Amleth als Kind, das den Mord an seinem Vater durch seinen Onkel, Fjölnir, gespielt von Willem Dafoe, miterlebt. Der Junge schwört Rache, wird aber an die Feinde seines Onkels, die Sachsen, geschickt, bis er als Mann zurückkehren kann. Jahre später kehrt er als erwachsener Krieger in seine Heimat zurück, entschlossen, den Tod seines Vaters zu rächen. Auf seinem Weg trifft er eine Hexe namens Hela, gespielt von Anya Taylor-Joy, die ihm die Fähigkeiten beibringt, die er braucht, um zu überleben.

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Der Rache-Plot ist einfach, fast archetypisch, aber Eggers macht es nicht einfach. Amleth ist kein Held mit reinen Motiven. Er wird von Trauer, Wut und Pflichtbewusstsein angetrieben, aber er trägt auch einen Hang zur Grausamkeit in sich, der ihn nicht zu einem einfachen Opfer macht. Skarsgård spielt die Rolle mit einer Physis, die dem Material entspricht. Sein Amleth ist schnell, stark und unerbittlich, und der Film lässt ihn durch Kämpfe mit einer fließenden Anmut navigieren, die verdient wirkt.

Dafoes Fjölnir

Willem Dafoe verleiht dem Film seinen moralischen Kern. Sein Fjölnir ist ein Strippenzieher, ein Lügner und ein Killer, aber er ist auch ein Mann, der glaubt, er tue das Beste für seine Familie und sein Königreich. Der Film entschuldigt seine Taten nicht, lässt ihn aber seine Gründe darlegen. Dieses Gleichgewicht ist selten in einem Rachefilm, in dem der Bösewicht oft eine Karikatur ist. Hier ist Fjölnir ein vollständig ausgearbeiteter Charakter, und Dafoes Leistung trägt das Gewicht seiner Widersprüche.

Die Beziehung zwischen Amleth und Fjölnir bildet den emotionalen Kern des Films. Sie sind Onkel und Neffe, aber auch Rivalen und Feinde. Ihre Szenen zusammen sind angespannt und oft witzig, wobei Fjölnirs Intelligenz mit Amleths Stärke mithalten kann. Der Film baut auf eine Konfrontation hin, die sich unausweichlich anfühlt, und hält dieses Versprechen ein.

Taylor-Joys Hela

Anya Taylor-Joy spielt Hela, die Hexe, die Amleth in den Künsten des Krieges und der Magie ausbildet. Sie ist eine Mentorin, aber keine Mutterfigur. Sie ist kalt, distanziert und manchmal grausam, und ihre Präsenz zwingt Amleth, schneller erwachsen zu werden, als er möchte. Ihre Szenen gehören zu den besten im Film, und Taylor-Joy verleiht einer Figur, die ein Requisit hätte sein können, eine scharfe Intelligenz. Sie ist nicht dafür da, schön zu sein, und der Film behandelt sie nicht so.

„Die Hexe ist keine Not in Not.“

Dieser Satz fasst die Haltung des Films gegenüber Frauen zusammen. Hela ist eine Macht, und der Film respektiert sie als solche. Sie ist eine Überlebende, und ihr Überleben wird nicht als Tragödie dargestellt.

Klang und Wut

Eggers hat seinen Ruf auf Filme aufgebaut, die laut, viszeral und unverschämt körperlich sind. „The Northman“ setzt diese Tradition fort. Die Kämpfe sind brutal, die Landschaften sind weitläufig, und das Sounddesign ist immersiv. Der Film verwendet einen Soundtrack, der traditionelle Instrumente mit elektronischen Elementen vermischt, und das Ergebnis ist eine Klangwelt, die sich sowohl alt als auch modern anfühlt. Die Mischung aus Alt und Neu ist bewusst und spiegelt den Ansatz des Films gegenüber seinem Ausgangsmaterial wider.

Der Film greift auf die Legende von Hamlet zurück und bekennt sich zu dieser Verbindung, ohne so zu tun, als wäre es eine treue Adaption. Es ist eine moderne Neuerzählung und nimmt sich Freiheiten mit der Originalgeschichte. Diese Freiheit ermöglicht es Eggers, Schichten hinzuzufügen, denen der Ausgangstext fehlt. Der Film erkundet Themen wie Identität, Loyalität und die Natur der Rache und tut dies mit einem visuellen Stil, der sowohl malerisch als auch kinetisch ist.

Helas Zauber

Hela unterrichtet Amleth zwar im Kämpfen, aber auch im Denken. Sie warnt ihn vor den Gefahren der Rache und sagt ihm, dass sie ein Gift sei, das ihn zerstören wird, wenn er es sich einverleiben lässt. Diese Warnung verleiht der Rachegeschichte eine moralische Gewichtigkeit, die den meisten Filmen dieses Genres fehlt. Amleth will nicht einfach seinen Onkel töten. Er will etwas beweisen, und der Film zeigt die Kosten dieses Wunsches.

Das Ende des Films ist mehrdeutig. Amleth vollzieht seine Rache, aber der Sieg ist hohl. Der Film legt nahe, dass die Tat des Tötens seines Onkels keine Befriedigung bringt, und er lässt das Publikum mit einem Gefühl der Beklommenheit zurück. Diese Mehrdeutigkeit ist ein Risiko, und sie zahlt nicht immer aus. Einige Zuschauer werden das Ende als unbefriedigend empfinden, während andere es als zum Nachdenken anregend finden. Der Film ist nicht an saubere Lösungen interessiert, und das ist Teil seines Reizes.

Schlusswort

„The Northman“ ist ein anspruchsvoller Film. Er verlangt Aufmerksamkeit, Geduld und die Bereitschaft, sich mit seinen Themen auseinanderzusetzen. Es ist kein Film, der passives Anschauen belohnt. Er belohnt das Engagement und bietet reichlich Belohnungen für diejenigen, die bereit sind, dafür zu arbeiten. Die schauspielerischen Leistungen sind stark, die Regie ist selbstbewusst, und das Drehbuch ist intelligent.

Die Schwächen des Films sind real, aber sie sind klein im Vergleich zu seinen Stärken. Einige Szenen wirken aufgebläht, und der Mittelteil zieht sich leicht hin. Das Tempo ist ungleichmäßig, und es gibt Momente, in denen der Film den Fokus verliert. Diese Momente sind jedoch kurz, und sie untergraben nicht den Gesamteffekt. Der Film ist ein Erfolg.

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