Saint Seiya Omega se emitió desde 2012 hasta 2014, con 97 episodios a lo largo de una temporada en TV Asahi. Es una derivada de la serie de anime Saint Seiya, creada por Masami Kurumada para conmemorar el 25 aniversario de la franquicia. La historia sigue a un adolescente llamado Koga, quien se convierte en uno de los 88 guerreros que protegen a la diosa Atenea, cuyos protectores son conocidos como Saints. Lucha como el Saint de Bronce Pegasus, y su viaje para volverse más fuerte abre la puerta a un conflicto más amplio entre Atenea y su hermana Pallas.
La serie presenta una nueva generación de Saints en lugar de traer de vuelta al elenco recurrente del trabajo original de Kurumada. Esa elección lo distingue de Saint Seiya: Next Dimension, la secuela del manga que Omega fue una alternativa, creada debido a la falta de material para adaptar. En cambio, Omega crea un nuevo conjunto de personajes, nuevas armaduras y una nueva amenaza en Marte, el dios de la guerra sellado por Seiya hace décadas.
Koga y los Cinco Saints de Bronce
Koga es el personaje principal de la primera parte de la serie, conocida como «Capítulo Marte». Es un niño criado por Saori Kido, la encarnación actual de Atenea, después de que Seiya salvó su vida cuando era bebé. Koga entrena todos los días para convertirse en Saint, sin saber que el poder dentro de él se despertará en el momento en que llegue la crisis.
Se le unen otros cinco Saints de Bronce:
- Dragon Ryuho
- Lionet Souma
- Wolf Haruto
- Aquila Yuna
- Aria
Estos cinco forman el grupo central de amigos de Koga, cada uno con su propia armadura basada en la constelación y su propio camino hacia el poder. Juntos, luchan contra Marte en su búsqueda de capturar a Aria y convertirse en la nueva Atenea.
El elenco de voces reúne a nombres conocidos de la animación japonesa. Hikaru Midorikawa es la voz de Koga, mientras que Katsuyuki Konishi es la voz de Lionet Souma, Tetsuya Kakihara es la voz de Dragon Ryuho, Junichi Suwabe es la voz de Orion Eden, Tatsuhisa Suzuki es la voz de Wolf Haruto y Kiyoyuki Yanada es la voz de Bear Geki. Nobutoshi Canna es la voz de Volans Argo, Aya Hisakawa es la voz de Hornet Sonia, Hidekatsu Shibata es la voz de Marte, Mamiko Noto es la voz de Aria y Satsuki Yukino es la voz de Aquila Yuna.
Marte, Pallas y la Guerra Santa (9)
El conflicto entre Atenea y Marte impulsa la primera parte de la serie. Marte fue sellado hace mucho tiempo por Seiya, pero ahora su resurrección es inminente, y él busca capturar a Aria para convertirse en la nueva Atenea. La pelea contra Marte prepara el escenario para la guerra más grande que está por venir. (10)
La segunda temporada introduce a la hermana de Atenea, Pallas, y a sus guerreros Pallasitas. Pallas se convierte en la nueva enemiga, y sus seguidores se alían con los Santos Dorados que han tomado partido por Marte. Este cambio mueve la serie de una sola pelea a una guerra a gran escala, con Koga y sus amigos unidos a Orion Eden mientras intentan salvar a Atenea antes de que sea demasiado tarde. (11)
La parte «Capítulo Nueva Armadura» de la segunda temporada ve a los Santos mejorar sus armaduras, conocidas como Nuevas Armaduras, que se basan en poderes elementales más fuertes. La parte «Capítulo Ω Despertar» lleva la guerra a Pallasvelda, donde las élites Pallasitas de Pallas comienzan a conspirar contra ella. (12)
Las Armaduras y las ClothStones (13)
Uno de los mayores cambios en Omega es cómo están diseñadas y utilizadas las armaduras de los Santos, llamadas Cloths. En la serie original Saint Seiya, las Cloths eran armaduras antiguas usadas por los Santos. En Omega, las Cloths emergen de joyas usadas por los personajes, que se conocen como ClothStones. Estas piedras envuelven el cuerpo del portador y crean la armadura, un enfoque diferente al de la continuidad original. (14)
La esencia del Cosmo, uno de los conceptos básicos de Saint Seiya, se expande en Omega con la adición de propiedades elementales específicas. Estas incluyen Fuego, Viento, Trueno, Tierra, Agua, Oscuridad y Luz. Cada Santo puede canalizar estas energías a través de su Cosmo, lo que da a las batallas una paleta más amplia de ataques y efectos. (15)
En la segunda temporada, varios Santos, incluidos los personajes principales, mejoran sus Cloths. Sus nuevos diseños se parecen mucho al trabajo original de Kurumada, y las Cloths mejoradas se almacenan en cajas especiales, al igual que en la serie original. (16)
El Combate y el Ritmo (17)
La acción en Saint Seiya Omega es rápida y teatral, con Santos extrayendo poder de su Cosmo para realizar ataques elaborados. Los combates entre Santos de Bronce y Santos de Oro son un punto culminante del programa, con cada personaje mostrando sus habilidades elementales y sus movimientos característicos.
El ritmo de la serie es desigual. La primera parte, “Capítulo de Marte”, se centra con firmeza en Koga y sus amigos, construyendo sus lazos y sus habilidades. La segunda parte, que abarca la Saga de los Templos del Zodiaco y el conflicto con Marte, cubre más terreno e introduce más personajes, lo que puede ralentizar el impulso. La segunda temporada, con la introducción de Pallas y las Nuevas Telas, recupera el ritmo, aunque la gran cantidad de nombres nuevos puede resultar difícil de seguir.
La serie no siempre conecta sus hilos de forma limpia. Algunos arcos se sienten apresurados, especialmente en la parte media de la segunda temporada, donde la preparación para Pallasvelda está menos desarrollada que los conflictos anteriores. La historia salta entre personajes y ubicaciones sin siempre lograr sus objetivos, dejando a algunos espectadores sintiéndose perdidos en los episodios posteriores.
Sonido y Presentación
La música para Saint Seiya Omega se basa en el sonido de la serie original al tiempo que añade nuevos temas. La presentación del programa es brillante y colorida, con diseños detallados para las Telas y los escenarios, aunque la calidad de la animación varía en los episodios.
La actuación de voz transmite el peso emocional de la historia. La interpretación de Midorikawa como Koga ancla los primeros episodios, dotando al joven protagonista de una sensación de determinación e intrepidez. El elenco de apoyo, incluyendo a Konishi como Lionet y a Shibata como Marte, aportan profundidad a sus papeles, incluso en los episodios donde la trama se alarga.
Lo que Funciona y Lo que No
Saint Seiya Omega tiene éxito cuando se mantiene enfocado en sus personajes centrales y su crecimiento. Los primeros episodios, centrados en Koga y sus amigos, son algunos de los más fuertes de la serie. Las relaciones entre los Santos de Bronce, su entrenamiento compartido y sus primeros combates contra Marte le dan al programa un núcleo humano que ancla las mayores apuestas.
La serie también destaca por su diseño visual. Los Nuevos Telas introducidos en la segunda temporada son llamativos, y los poderes elementales le dan a las batallas una nueva apariencia que las distingue de otras series del género. Los combates entre Santos de Bronce y Santos de Oro son tensos y bien coreografiados, con el sistema Cosmo proporcionando una razón clara de por qué los combates se desarrollan de la forma en que lo hacen.
Donde la serie tropieza es en su manejo de la segunda temporada. La introducción de Pallas y los Nuevos Telas es apresurada, y la serie no dedica suficiente tiempo a establecer por qué Pallas quiere tomar el control o por qué luchan los seguidores de ella. La gran cantidad de nuevos personajes en la segunda mitad también puede ser abrumadora, lo que dificulta que los espectadores sigan la historia.
La serie también sufre de cierta narrativa derivada. Los críticos han notado que Omega toma prestado en gran medida de otras series del mismo género, y las sorpresas de la trama y las evoluciones de los personajes pueden sentirse familiares en lugar de frescas. Esta es una crítica justa, aunque se aplica más a la estructura de la historia que a la ejecución de los episodios individuales.
Palabra Final
Saint Seiya Omega es un spin-off sólido que respeta su material de origen al tiempo que construye algo nuevo sobre él. Los momentos más fuertes de la serie provienen de sus personajes centrales y de sus diseños imaginativos, particularmente los Nuevos Telas de la segunda temporada. Sus momentos más débiles provienen de problemas de ritmo y una tendencia hacia una trama familiar.
Vale la pena ver para los fanáticos de la serie original que quieren ver hacia dónde va la franquicia a continuación, y para los recién llegados que disfrutan de historias llenas de acción con fuertes vínculos de personajes. El ritmo irregular y la trama derivada la mantienen alejada de alcanzar las alturas de la original, pero los mejores episodios están a la par con el mejor trabajo del género.
Los capítulos finales de la serie, que conducen a Pallasvelda, ofrecen una conclusión satisfactoria al conflicto entre Atenea y Marte. La serie termina con los Santos listos para enfrentar su mayor desafío, y la configuración para futuras historias se deja abierta a una mayor exploración.
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