Mildred Pierce de HBO es un drama de lenta combustión sobre una mujer que lo pierde todo y lo reconstruye con sus propias manos. Basada en la novela de 1941 de James M. Cain, la miniserie de cinco episodios sigue a Mildred Pierce a través de la Gran Depresión, un matrimonio fracasado, un próspero negocio de restaurantes y un romance que pone a prueba todo lo que le importa. Kate Winslet es la heroína principal, y Guy Pearce interpreta a Monte Beragon frente a ella. El programa es la segunda adaptación de la novela, siguiendo la película noir de 1945 protagonizada por Joan Crawford.
Trailer, vía HBO.
Mildred de Winslet
Winslet le da a Mildred una dignidad tranquila que hace que su pérdida duela más. Es una madre que se sacrifica sin quejarse, una esposa que acepta el abuso y una empresaria que aprende a luchar. Winslet interpreta las primeras escenas del matrimonio de Mildred con Bert Pierce con una calidez paciente, casi resignada. Ella no es una víctima, pero está atrapada, y Winslet nos hace sentir que esa trampa se cierra a su alrededor.
La interpretación se gana con creces. Winslet ganó el Emmy a la Mejor Actriz Principal, y es fácil ver por qué. Lleva toda la historia en su rostro, pasando de una sumisión gentil a una determinación de acero a medida que Mildred construye su imperio de restaurantes. El programa pasa tiempo con Mildred antes de la crisis, y Winslet vende la transición de ama de casa a empresaria sin una sola nota falsa.
Beragon y el Romance
Guy Pearce interpreta a Monte Beragon como un hombre que se siente tanto atraído por Mildred como repelido por su fuerza. Su romance no es una historia de amor simple; es un choque entre dos personas que se quieren y no pueden admitirlo. Pearce aporta un encanto cansado a Monte, un hombre que ha vivido de la riqueza de su familia y ahora se encuentra atraído por una mujer que se lo construyó desde cero.
La química entre Winslet y Pearce es el motor del programa. Sus escenas juntos chispean con tensión, deseo y desconfianza mutua. Ningún personaje confía plenamente en el otro, y esa desconfianza hace que su vínculo se sienta frágil y real. El programa no suaviza los bordes de su relación para que sea más fácil de ver. Muestra a un hombre que se siente tanto atraído por la independencia de Mildred como amenazado por ella.
El Narcisismo de Veda
Evan Rachel Wood interpreta a Veda Pierce, la hija mayor de Mildred, como una joven mimada sin ningún sentido de responsabilidad. Veda es egoísta, pretenciosa y cruel, y el programa nunca nos permite olvidarlo. Wood hace que Veda sea odiosa sin convertirla en una caricatura. Es una persona real, y su crueldad se basa en el miedo y la inseguridad más que en la malicia pura.
La interpretación de Wood es un punto culminante de la serie. Se le pide que interprete a un personaje que es a la vez detestable y digno de lástima, y logra ambas cosas. Los berrinches de Veda son genuinamente divertidos, pero también desgarradores porque sabemos que obtendrá lo que quiere a expensas de Mildred. El programa no le ofrece a Veda un arco de redención. La muestra tal como es, y Wood se compromete con esa visión por completo.
El Elenco de Reparto
Melissa Leo interpreta a Lucy Gessler, una vecina y amiga que se convierte en confidente de Mildred. Leo aporta una inteligencia aguda a Lucy, una mujer que ve a través de la fachada cortés de Mildred y ofrece consejos honestos. Lucy es un confidente para los problemas de Mildred, y las escenas de Leo con Winslet están llenas de respeto mutuo.
James Le Gros interpreta a Wally Burgan, un antiguo pretendiente que regresa a la vida de Mildred en un momento de crisis. Le Gros le da a Wally una cualidad herida y leal que lo convierte en un contrapunto simpático para Monte. Es un hombre que amó a Mildred y la perdió, y la observa con una mezcla de celos y admiración.
Mare Winningham interpreta a Ida Corwin, una viuda que dirige una pensión donde Mildred se hospeda mientras construye su restaurante. Winningham aporta una presencia cálida y maternal a Ida, una mujer que entiende la lucha de Mildred porque ha enfrentado dificultades similares. Sus escenas con Winslet son algunas de las mejores del programa, ofreciendo un momento de genuina amabilidad en un mundo lleno de frialdad.
El Negocio del Restaurante
El restaurante es más que un recurso argumental. Es la identidad de Mildred, su orgullo y su futuro. El programa dedica un tiempo considerable a los detalles de administrar un negocio en la Depresión: la cocina, la contratación, el marketing, las largas noches. Esta atención al detalle da sus frutos. Nos creemos a Mildred cuando tiene éxito porque hemos visto el trabajo que ha invertido.
El programa también convierte el restaurante en un símbolo de la independencia de Mildred. Al poseerlo, ella toma el control de su vida de una manera en la que no podía como esposa. El negocio no es solo un trabajo; es una declaración. Mildred ya no es dependiente. Es una proveedora, y ese cambio lo cambia todo.
La Banda Sonora
La banda sonora de Carter Burwell añade una capa melancólica al programa. No es llamativa, pero establece el tono perfectamente. La música se eleva durante momentos clave, pero nunca abruma el diálogo. Es un acompañamiento sutil que refuerza el peso emocional de las escenas.
El programa también utiliza música apropiada para la época en todo momento. Las canciones de la era añaden textura al mundo, dándonos una sensación del tiempo sin golpearnos en la cabeza con ello. La música es un toque pequeño pero eficaz que ayuda a arraigar la historia en su entorno histórico.
La Recepción de la Crítica
El programa recibió críticas positivas, particularmente por las interpretaciones. Los críticos elogiaron la actuación principal de Winslet y la interpretación de apoyo de Pearce. El programa fue nominado a nueve premios Emmy, ganando dos: Actriz Principal Destacada para Winslet y Actor de Reparto Destacado para Pearce. Ese premio para Pearce fue un triunfo particular, dado el nivel de competencia.
Vale la pena señalar el público limitado del programa. No atrajo grandes números, pero encontró su público entre los espectadores que buscaban un drama más lento y reflexivo. El programa recompensa la paciencia. No se apresura a su destino, y la recompensa se obtiene porque el programa se ha tomado el tiempo de construir su mundo.
Lo que Funciona
- La actuación principal de Winslet ancla el programa y le da a Mildred una profundidad que la novela solo podía sugerir.
- La interpretación de Pearce como Monte proporciona un fuerte contraparte romántica para Mildred.
- Veda de Wood es una antagonista convincente cuya crueldad está arraigada en el miedo y la inseguridad.
- Leo, Le Gros y Winningham completan un sólido elenco que apoya a los protagonistas sin abrumarlos.
- La línea argumental del restaurante le da al programa un sentido de propósito y ambición más allá de la tragedia personal.
Lo que deja insuficientes
- Algunos espectadores podrían encontrar el ritmo lento frustrante, especialmente en los episodios centrales.
- El público limitado del programa significa que probablemente seguirá siendo un éxito de culto en lugar de una sensación masiva.
- El final de la historia es algo abrupto, dejando algunas preguntas sin respuesta sobre el futuro de Mildred.
Palabra final
Mildred Pierce es un drama seguro y bien elaborado que recompensa una visión atenta. No es un programa para todos, pero para aquellos dispuestos a invertir en su desarrollo lento, ofrece un retrato rico de una mujer que se niega a ser definida por los demás. Winslet y Pearce ofrecen sus mejores interpretaciones, y el elenco de apoyo ofrece un trabajo consistentemente sólido.
El programa está disponible para transmisión en línea, y sigue siendo una valiosa adición a cualquier biblioteca de transmisión en línea. Es un programa que se merece su reputación como uno de los mejores dramas de su década. Es un recordatorio de que una gran narración no necesita espectáculo para conmovernos.
Puntuación: 8.1/10
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