«Green Room» es un pequeño filme de terror construido sobre una premisa simple: una banda punk entra en un bar de skinheads y se encuentra atrapada en su interior. No necesita mucho más que eso. El filme, dirigido y escrito por Jeremy Saulnier, dura 95 minutos y pasa casi todos en la denominada sala verde, donde cinco músicos luchan por sus vidas contra una banda de neonazis que quieren que mueran.
El planteamiento es brutal e inmediato. Los Ain’t Rights, liderados por Pat (Anton Yelchin) y Sam (Alia Shawkat), tocan un concierto en un club remoto a las afueras de Portland, Oregón. Después del concierto, Pat regresa a la sala verde para buscar el teléfono de Sam y se encuentra con una mujer muerta, Emily, quien ha sido asesinada por un miembro de la banda de metal nazi Cowcatcher. Él llama a la policía, pero los empleados del bar Gabe (Macon Blair) y Big Justin (Eric Edelstein) se apoderan de los teléfonos de la banda y los encierran. La banda está ahora en manos de sus captores en su propio camerino, y los skinheads tienen la intención de matarlos para encubrir el asesinato.
La tensión rara vez disminuye. El filme es un thriller de circuito cerrado, y Saulnier sabe exactamente cuándo aumentar la presión y cuándo dejarla respirar. La banda intenta escapar a través de un laboratorio clandestino de drogas, pero la única salida está bloqueada desde el exterior. Ese único hecho impulsa la segunda mitad de la película. No hay ruta de escape excepto la puerta principal, y los skinheads están esperando allí con armas.
Trailer, vía A24.
Atrapado
La sala verde en sí misma se convierte en una jaula. El filme pasa casi todo su tiempo de proyección dentro de este espacio confinado, y la claustrofobia es deliberada. La habitación es estrecha, tenuemente iluminada y está llena de objetos que pueden convertirse en armas. Los miembros de la banda se ven obligados a improvisar con lo que puedan encontrar: botellas, sillas, herramientas, y el filme los observa moverse por la habitación con una precisión que parece un baile. La cámara se mantiene cerca, y el diseño de sonido llena el aire con el zumbido del club y el lejano gruñido de un perro.
Una entrada. Sin salida.
Ese eslogan captura el dilema central del filme. La banda está acorralada, y la única salida es a través de una puerta controlada por las personas que intentan matarlos. Los skinheads siempre están observando, siempre escuchando, y los miembros de la banda lo saben.
Los Cinco Músicos )
Los cinco miembros de la banda aportan algo distintivo a la lucha. Pat es el cantante principal, tranquilo bajo presión. Sam es el baterista, rápido y constante. Reece (Joe Cole) es el bajista, un tipo duro con mal genio. Tiger (Callum Turner) es el guitarrista, silencioso y observador. El quinto miembro, Amber (Imogen Poots), es una chica local que conoció a Emily y se une a la banda cuando los skinheads la obligan a elegir bando. Juntos forman una unidad desaliñada que se mantiene unida bajo fuego.
La película rastrea sus movimientos con una claridad que roza la coreografía. Una toma de una mano alcanzando una botella, un pie moviéndose hacia un arma, una cabeza girando para observar una sombra — estos pequeños gestos llevan peso porque el público sabe qué espera más allá de la puerta. Los skinheads siempre están observando, siempre escuchando, y los miembros de la banda nunca lo olvidan.
Los Skinheads y Sus Reglas )
Darcy es el verdadero villano de la película. Patrick Stewart lo interpreta con una inteligencia fría y controlada. No es un bruto furioso sino un hombre que entiende el poder y la jerarquía. Cuando decide regalarle a Cowcatcher drogas envenenadas y matar a la banda para eliminar testigos, lo hace con la frialdad de un hombre de negocios. La película respeta este trabajo de caracterización incluso mientras lo somete a violencia.
Los skinheads siguen una lógica propia. Pagan a un hombre para que apuñale a otro para crear una coartada para la policía. Usan un perro para guardar el club. Estos no son actos aleatorios sino movimientos cuidadosamente planificados dentro de un sistema que valora la lealtad y el miedo. La película nunca romantiza este mundo y nunca permite que la banda olvide que están luchando contra personas que creen que están en lo correcto.
El Clímax )
El clímax es una serie de breves y violentas confrontaciones. Big Justin ataca a la banda y Reece lo estrangula hasta dejarlo inconsciente. Cuando Big Justin vuelve a despertar, Reece lo estrangula de nuevo mientras Amber lo abre con un corte para asegurarse de que esté muerto. La película no se detiene en estas muertes. Las muestra rápidamente y sigue adelante, lo que hace que la violencia se sienta ganada en lugar de gratuita.
La escena final es el momento más audaz de la película. La banda sale de la sala de espera hacia el club vacío, armada con armas improvisadas, y se enfrenta directamente a los skinheads. Un perro ataca a Tiger, y Amber y Pat lo ahuyentan con micrófonos. La película termina con la banda viva pero quebrada, habiendo sobrevivido haciendo cosas que nunca creyeron poder hacer.
Un Logro Brutal y Conectado
«Green Room» no es una película sobre ideas. Es una película sobre cuerpos en movimiento, sobre la fisicalidad del miedo y la violencia. Las actuaciones son uniformemente sólidas, con Yelchin ofreciendo uno de sus mejores papeles antes de su muerte. Poots aporta una humanidad arraigada a Amber, y Cole y Turner anclan a los miembros más jóvenes de la banda con una fuerza tranquila. Darcy de Stewart es el más destacado, una interpretación que se lee como escalofriante y precisa.
Las debilidades de la película son menores. Algunos de los personajes secundarios están poco desarrollados, y el tramo medio se alarga ligeramente mientras la banda espera una oportunidad para salir. Pero estos son detalles insignificantes contra una película que sabe exactamente lo que quiere ser y lo ofrece sin disculpas.
«Green Room» es un thriller tenso y brutal que respeta a su audiencia y a sus personajes. Es una película sobre supervivencia, sobre las elecciones que hacen las personas cuando están acorraladas, y sobre la delgada línea entre víctima y superviviente. También es una película que entiende el poder de una habitación cerrada y una puerta cerrada.
La reputación de la película se ha mantenido desde su lanzamiento en 2016. Apareció en muchas listas de críticos como una de las mejores películas de ese año y recibió una nominación a un premio Empire de 2017 a la mejor película de terror. Su modesto bruto de 3,8 millones de dólares frente a un presupuesto de 5 millones habla de su producción ajustada en lugar de su fracaso para conectar con el público.
Esta es una película que recompensa la paciencia y castiga la distracción. No es una película para ver con un teléfono en la mano. Es una película para ver en una habitación oscura, con el sonido subido, y para salir de ella con la sensación de haber estado en un lugar peligroso.
«Green Room» se gana su lugar entre las mejores películas de 2016. Es un thriller tenso y brutal que respeta a su público y a sus personajes. Es una película sobre la supervivencia, sobre las decisiones que la gente toma cuando está acorralada, y sobre la delgada línea entre víctima y superviviente. Es también una película que comprende el poder de una habitación cerrada y una puerta con llave.
Puntuación: 7.9 de 10.
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