Sebastián Caine es un investigador engreído que cree que sabe más que todos los que lo rodean. En Hollow Man, él presiona a su equipo para que pase a la siguiente fase de su proyecto de invisibilidad — utilizándose a sí mismo como sujeto. La prueba funciona. Pero el proceso no puede ser revertido, y Caine queda sin carne, lentamente volviéndose peligroso.
Paul Verhoeven dirige a partir de un guion de Andrew W. Marlowe y Gary Scott Thompson. La película dura 112 minutos, mezclando elementos de acción, ciencia ficción y thriller en una historia sobre un hombre que ya no puede verse a sí mismo.
Tráiler, vía Creature Features.
El Experimento de Caine
Caine es brillante, narcisista y convencido de que puede hacer historia. Se ofrece como voluntario para su propio suero de invisibilidad, y cuando la reversión falla, se convierte en algo completamente diferente. Kevin Bacon lo interpreta con una mezcla de arrogancia y miedo, y la interpretación lleva las primeras partes de la película.
Elisabeth Shue interpreta a Linda McKay, su exnovia y miembro de su equipo de investigación. Josh Brolin interpreta a Matt Kensington, su pareja actual. Kim Dickens interpreta a Sarah Kennedy, y el resto del elenco completa los papeles secundarios. William Devane interpreta al Dr. Kramer, el mentor que dirige el comité de supervisión.
La configuración es simple: un científico se excede demasiado, y el costo es su propia humanidad. Esa simplicidad también es el problema. La película pasa su tramo medio explicando los mecanismos de la invisibilidad — cómo funciona, cómo falla, cómo puede ser falsificada — en lugar de construir tensión en torno a lo que Caine hace a continuación.
La Prueba de Reversión
El momento clave llega cuando Caine prueba la reversión en una gorila invisible llamada Isabelle. La prueba funciona. Luego, Caine intenta el procedimiento humano, y tiene éxito. Él está completamente invisible.
Inicialmente está eufórico. Bromea a sus colegas y los espía. Pero la película se mueve rápidamente de la alegría a la violencia. Caine ataca a una Sarah dormida, y el equipo se preocupa por su comportamiento.
La reversión falla. Sebastián es puesto en cuarentena en el laboratorio. El equipo construye una máscara de látex para que él la use. Él regresa a su apartamento, donde espía a su vecino. La viola. La película muestra el asalto directamente, no a través de cortes o sonidos fuera de la pantalla.
La Máscara y el Ciclo
Linda le advierte a Sebastián que si se va de nuevo, ella y Matt informarán la verdad al comité. Sebastián la ignora. En cambio, manipula un dispositivo para repetir la grabación de su firma térmica en sus cuartos, permitiéndole salir del laboratorio sin ser detectado.
Él observa a Linda y Matt desde fuera. Se enfurece al verlos juntos. El acto final se convierte en un juego del gato y el ratón, con Sebastián moviéndose entre el laboratorio, su apartamento y las calles de Washington, D.C., mientras el equipo intenta encontrar una forma de detenerlo.
La mejor secuencia de la película involucra el dispositivo de repetición. Es una idea inteligente, y Verhoeven la escenifica bien. Pero la secuencia se alarga, y la película pierde algo de su impulso en el último tramo.
Efectos Visuales y Su Costo
La película fue filmada en 1999 con un presupuesto de aproximadamente $95 millones, la mayor parte de los cuales se destinaron a efectos de trabajo por Sony Pictures Imageworks y Tippett Studio. El efecto de invisibilidad es el elemento central. Combina efectos prácticos con composición digital, fotografía con control de movimiento e imágenes generadas por computadora.
El resultado es impresionante. La forma informe de Sebastián, vista a través del vidrio y el agua, es genuinamente inquietante. La etiqueta de la película, «Piensas que estás solo? Piensa de nuevo», es una advertencia justa sobre lo que está por venir.
Pero los efectos no salvan la película. Son costosos, y la historia sufre por ello. La película es un proyecto de estudio a gran escala, y la escala se nota en el ritmo. Las secciones centrales se sienten rellenadas, con escenas que existen principalmente para mostrar la tecnología.
Recepción y Su Legado
Hollow Man debutó en el número uno en la taquilla cuando se estrenó en los Estados Unidos el 4 de agosto de 2000. Llegó a recaudar alrededor de $190 millones en todo el mundo. Ese es un resultado comercial sólido para una película de Verhoeven, aunque la reputación de la película se ha enfriado desde entonces.
La recepción crítica fue generalmente negativa. Los efectos visuales de la película fueron bien recibidos, obteniendo una nominación para el premio de la Academia a los mejores efectos visuales en la 73ª ceremonia de los Premios de la Academia. Pero la dirección, el guion y las actuaciones fueron ampliamente criticados.
| Elemento | Fortaleza | Debilidad ( |
|---|---|---|
| Efectos ( | Impresionante, inquietante ( | Costoso, distrayendo de la historia ( |
| Actuación ( | Bacon comprometido, Shue constante ( | Brolin poco aprovechado, elenco secundario escaso ( |
| Planteamiento ( | Premisa sólida ( | Las secciones centrales se hacen lentas, ritmo desigual ( |
| Tono ( | Oscuro, tenso ( | Demasiado dependiente del espectáculo. |
El legado de la película es modesto. Una secuela directa al video, Hollow Man 2, protagonizada por Christian Slater y Peter Facinelli, fue lanzada en 2006. Es una nota al pie, no un renacimiento.
Lo que funciona y lo que no
Los mejores momentos de la película llegan en la primera hora, cuando las apuestas siguen siendo altas y la amenaza está contenida. La transformación de Sebastian se muestra por etapas, y el público siente el temor junto con los personajes. La película se gana sus sustos a través de la lenta construcción de la inestabilidad de Caine.
Después de eso, la película pierde el foco. La secuencia del dispositivo de bucle es inteligente pero se alarga demasiado. El acto final extiende la duración sin darle al relato espacio para respirar.
Bacon es la razón por la que la película se mantiene unida. Se entrega por completo al papel, interpretando a Caine como un hombre que no puede aceptar su nueva condición. Shue es estable como Linda, atrapada entre la lealtad a Caine y el terror ante lo que se ha convertido. Brolin está poco utilizado, y el resto del elenco es en su mayoría funcional.
Verhoeven es un director de espectáculo, y Hollow Man es su película más técnica. Los efectos son la estrella, pero no son suficientes para llevar la historia adelante. La película es ambiciosa, y tiene éxito en parte. Pero es una película que le pide al público que perdone sus excesos, y ese perdón no siempre se otorga.
Hollow Man es una película que vale la pena ver una vez, por los efectos y la premisa. No es una película que recompensa las visionados repetidos. Es competente, ocasionalmente aterradora y, en última instancia, demasiado cargada por su propia ambición.
Puntuación: 6 de 10.
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