«The Forest» busca ser una película de terror tensa y atmosférica acerca de un lugar real en Japón donde la gente va a morir. En cambio, se convierte en una lenta y repetitiva tarea que se gana su baja reputación a través de un tedio absoluto en lugar de sustos. Dirigida por Jason Zada a partir de un guion de Ben Ketai, Nick Antosca y Sarah Cornwell, la película está protagonizada por Natalie Dormer como Sara, una mujer que busca a su hermana gemela desaparecida Jess en el Bosque de Aokigahara.
La premisa es simple. Sara viaja a Japón después de que su hermana es dada por muerta en el bosque, un lugar real donde el suicidio es común. Se registra en el hotel donde Jess se hospedó por última vez, conoce a un periodista de viajes llamado Aiden y acepta dejar que él documente su búsqueda a cambio de su ayuda. Lo que sigue es una lenta travesía a través de una densa vegetación, algunos sustos repentinos y un misterio que se niega a generar impulso.
Trailer, vía Universal Pictures At Home.
Sara y Jess
Natalie Dormer sostiene la película como Sara, una mujer cuyo dolor es sincero pero cuyas acciones son cada vez más desconcertantes. Su prometido Rob, interpretado por Eoin Macken, la suplica que vuelva a casa. Sara lo ignora. La película dedica un tiempo significativo a establecer la historia de fondo de Sara, incluyendo la muerte de sus padres en un accidente automovilístico que Jess presenció pero Sara no. Este trauma está destinado a explicar la desaparición de Jess, pero la conexión es tenue y nunca se explora completamente.
La relación central de la película se supone que es entre Sara y Jess, pero Jess apenas existe más allá de una fotografía y unas pocas menciones. El público nunca llega a conocerla, lo que hace que su desaparición parezca menos trágica y más como un recurso para la trama. La determinación de Sara de encontrar a su hermana es admirable, pero su insistencia en quedarse en el bosque a pesar de las advertencias de todos a su alrededor se lee como terquedad en lugar de heroísmo.
Aiden y el Hotel
Taylor Kinney interpreta a Aiden, el periodista de viajes que se une a Sara en el bosque. Su personaje está destinado a ser un contrapunto, ofreciendo una perspectiva diferente sobre la pérdida y la culpa. Aiden revela que su hermano perdió la audición en un oído después de una pelea en la que Aiden no participó, dejándolo sintiéndose obligado a ayudar a su hermano. Este paralelismo es una idea decente, pero la película dedica demasiado tiempo a la historia de fondo de Aiden y no suficiente a explicar por qué Sara confía en él.
Las escenas del hotel, donde Sara conoce a los otros huéspedes, son algunas de las mejores secuencias. Stephanie Vogt interpreta a Valerie, una compañera de viaje que parece genuinamente preocupada por Sara. La película se apoya en estas pequeñas interacciones para establecer una sensación de temor, pero la tensión nunca llega a estallar. El personal del hotel, liderado por Osamu Tanpopo como un hombre sin hogar y Yasuo Tobishima como un sushiman, añaden color, pero sus papeles son menores y poco desarrollados.
Michi y el Guía
Yukiyoshi Ozawa interpreta a Michi, el guía local que advierte a Sara sobre los peligros sobrenaturales del bosque. Su consejo es constante: las personas que entran en Aokigahara llevan dolor emocional y pueden ser vulnerables a ilusiones que las llevan a hacerse daño. Las advertencias de Michi son el intento más claro de la película por construir atmósfera, pero se presentan en servicio de una trama que no puede sostenerlos.
El ritmo de la película es su mayor problema. Grandes porciones del tiempo de reproducción implican a Sara caminando por el bosque, siguiendo senderos y encontrando campamentos vacíos. La tienda de campaña amarilla que descubre es un breve momento de esperanza, pero la película dedica tanto tiempo a llegar allí que el resultado pierde impacto. Cae la noche, y Michi aconseja al grupo dejar una nota y regresar por la mañana. Sara se niega, y Aiden se queda con ella.
Hoshiko y el Último Tramo
Rina Takasaki interpreta a Hoshiko, una misteriosa chica que le advierte a Sara que no confíe en Aiden y da a entender que está mintiendo sobre Jess. Esta es la mejor escena de la película, pero llega demasiado tarde. Para cuando aparece Hoshiko, el espectador ha pasado tanto tiempo viendo a Sara vagar que el giro se siente como un alivio en lugar de una revelación.
El último tramo es donde la película se derrumba por completo. Sara se corta la mano mientras persigue a Hoshiko, y al día siguiente Aiden insiste en acompañarla fuera del bosque para recibir atención médica. El final de la película no se describe en el material original más allá de este punto.
Lo que funciona
Hay momentos en los que «The Forest» muestra destellos de competencia. El eslogan, «Todos llegan aquí buscando una salida», captura el tono de temor existencial que pretende la película. El bosque en sí es un lugar real con una historia sombría, y la película ocasionalmente se basa en ese peso. Las actuaciones son generalmente sólidas, con Dormer dando a Sara una sensación palpable de dolor incluso cuando el guion la deja atrás.
El estilo visual de la película, con sus verdes apagados y sombras, es competente si no memorable. El diseño de sonido es efectivo en tramos aislados, creando una sensación de aislamiento que la trama nunca logra igualar.
Lo que no funciona
El mayor fracaso de la película es su incapacidad para generar tensión. Los sustos repentinos se emplean con frecuencia, pero son tan predecibles que pierden su poder en los primeros diez minutos. El bosque es vasto, pero la película rara vez lo utiliza de forma creativa. Los personajes caminan en línea recta, siguen caminos y se encuentran con hogueras que no ofrecen ninguna información nueva.
La trama es delgada. La búsqueda de Jess por parte de Sara es un misterio sin sospechosos, sin pistas y sin resolución. La película introduce un elemento sobrenatural pero nunca se compromete con él. Michi advierte sobre ilusiones, pero la película nunca muestra cómo podrían ser esas ilusiones. Se le dice al público que tenga miedo del bosque, pero no se muestra nada para sustentar ese miedo.
El veredicto
«The Forest» es una película que malinterpreta sus propias fortalezas. Tiene un escenario real, una tragedia genuina y una actriz principal talentosa. Desperdicia todos ellos al negarse a controlar su ritmo, negarse a comprometerse con su misterio y negarse a asustar a la audiencia de una manera significativa. La película no da miedo porque no es inteligente. No es inteligente porque no está enfocada.
Los fracasos de la película son fáciles de enumerar:
- Demasiado tiempo dedicado a caminar por el bosque sin obtener resultados
- Un misterio sin sospechosos ni resolución
- Elementos sobrenaturales introducidos pero nunca mostrados.
- Sustos repentinos que pierden fuerza dentro de los primeros diez minutos.
«El Bosque» es una película que podría haber funcionado si hubiera confiado en su audiencia. Podría haber sido un retrato silencioso y perturbador del duelo ambientado en un paisaje sombrío. En cambio, se convirtió en una película que desperdicia su potencial en una trama que nunca cumple.
| Elemento | Fortaleza | Debilidad |
|---|---|---|
| Ambientación | Bosque real con una historia sombría | Antecedente del personaje Jess delgado y poco desarrollado |
| Actuación principal | Duelo sólido de Natalie Dormer | Guion que la deja abajo |
| Escenas de hotel | Pequeñas interacciones establecen temor | Tensión que nunca se disipa |
| Advertencias sobrenaturales | Intentos claros de creación de atmósfera | Trama que no puede sostenerlos |
La puntuación final es 3.4 sobre 10.
Recibe El Cuaderno.
Las mejores historias del día y cada veredicto nuevo, en español claro, en tu correo a las siete. Un correo al día, nada más.
