Tráiler, vía Oscars.
RECUADRO DE DATOS CLAVE
- Título: Inocencia interrumpida
- Año: 1999
- Director: James Mangold
- Guionistas: Lisa Loomer, James Mangold, Anna Hamilton Phelan
- Basada en: las memorias de Susanna Kaysen de 1993
- Duración: 127 minutos
- Estreno en EE. UU.: 21 de diciembre de 1999
- Recaudación mundial: 48 millones de dólares
- Puntaje crítico publicado: 5,3/10 (Rotten Tomatoes 53 %)
- Premio principal: Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto, Angelina Jolie
Girl, Interrupted ha pasado casi tres décadas como una abreviatura de cierto tipo de actuación. Angelina Jolie ganó un Óscar por ella. Ese hecho ha sobrevivido a casi todo lo demás de la película, y le ha hecho un flaco favor al filme. El premio enmarca la adaptación de 1999 que James Mangold hizo de las memorias de Susanna Kaysen como un escaparate, un lucimiento estelar arrojado a una sala psiquiátrica. Vuelva a verla y el verdadero problema no es Jolie. Es que la película a su alrededor nunca decide qué quiere ser: un estudio de caso, una historia de iniciación o un recorrido por el sufrimiento ajeno.
Susanna Kaysen ingresa en Claymoore
La premisa proviene directamente de las memorias. En 1967, en Nueva Inglaterra, Susanna Kaysen, de dieciocho años, sufre un episodio psiquiátrico agudo y se sobredosa con aspirina y alcohol. Un psiquiatra al que ha visto una sola vez le receta un «breve descanso». Contra su voluntad, es internada en Claymoore, un hospital psiquiátrico. Permanece dieciocho meses.
Esa brecha —el breve descanso que se convierte en un año y medio— es la idea más aguda de la película. A Kaysen le diagnosticaron trastorno límite de la personalidad, un hecho que el doctor Melvin Potts le oculta inicialmente. La película sabe que la línea entre lo normal y lo loco es delgada y está mal iluminada. Lo dice en su eslogan: «A veces la única manera de mantenerse cuerdo es volverse un poco loco».
Rara vez dramatiza la idea con la misma claridad.
Winona Ryder interpreta a Susanna como alguien vigilante y retraída, una narradora que observa la sala más de lo que la habita. Es una actuación controlada, y limitante. La Susanna de Ryder es la escolta del público a través de Claymoore, lo que significa que a menudo reacciona en lugar de actuar. La película le pide ser la cuerda en una habitación llena de diagnósticos, y ese es un trabajo más pequeño de lo que el papel merece.
Lisa Rowe domina la sala
La Lisa Rowe de Jolie es la razón por la que la película todavía se discute. Lisa tiene diagnóstico de sociópata, es carismática, manipuladora, rebelde y abusiva. Está institucionalizada desde los doce años y se ha escapado varias veces en sus ocho años allí, siempre capturada y devuelta. Las demás pacientes la admiran. Susanna forma un vínculo cercano con ella.
Jolie la interpreta como una persona eléctrica que no tiene interruptor de apagado, y la actuación tiene una carga física inconfundible. Se recuesta, merodea, invade el espacio de los demás y los desafía a quejarse. El Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto no fue un error. Tampoco lo fueron el Globo de Oro, el Critics’ Choice Movie Award ni el Premio del Sindicato de Actores a la Mejor Actuación Femenina de Reparto. Jolie encontró algo salvaje en un guion que, por lo demás, mantiene a sus pacientes a distancia.
Pero la estructura de la película se dobla alrededor de ella. Lisa anima a Susanna a dejar de tomar su medicación y a resistirse a la terapia. Lleva a las chicas por los túneles subterráneos del hospital de noche. Provoca a las otras pacientes y al personal, incluida la severa enfermera jefa, Valerie Owens, interpretada por Whoopi Goldberg. Lisa es el motor de casi todas las escenas dignas de recordar, lo que significa que el centro de gravedad de la película reside en su personaje más destructivo. Esa es una elección, y no es obviamente la correcta para una historia sobre una mujer que intenta salir.
Daisy Randone y el costo de la sala
El elenco de reparto es amplio y en su mayoría subutilizado. Clea DuVall interpreta a Georgina Tuskin, una mentirosa patológica y compañera de cuarto de diecisiete años de Susanna. Brittany Murphy interpreta a Daisy Randone, una joven de dieciocho años con trastorno obsesivo-compulsivo que se autolesiona y es adicta a los laxantes, y que esconde los cadáveres de los pollos cocidos que le trae su padre. Elisabeth Moss interpreta a Polly «Torch» Clark, una víctima de quemaduras de dieciséis años con esquizofrenia. Angela Bettis interpreta a Janet Webber, una mujer sardónica con anorexia nerviosa. Jillian Armenante interpreta a Cynthia Crowley, que tiene depresión severa.
La Daisy de Murphy es el hilo más perturbador de la película y el más truncado. Daisy recibe el alta, y más tarde se suicida ahorcándose. La película trata esto como un golpe argumental en lugar de un ajuste de cuentas, y el efecto es nauseabundo. El sufrimiento de Daisy es real en el material original y en la actuación de Murphy, pero la película usa su muerte para despertar a Susanna. El suicidio de una mujer joven se convierte en una lección para la protagonista. Ese es un intercambio barato, y Girl, Interrupted lo hace sin parecer notarlo.
La película también tiene dificultades con el mundo exterior. Jared Leto interpreta a Tobias Jacobs, el exnovio de Susanna, quien planea escapar a Canadá después de ser reclutado por el ejército. Sus escenas juntos son flojas y vagas, en parte porque la película no tiene un interés real en la guerra de Vietnam más allá de su función como ruido de fondo. La sala es la película. Todo lo que está más allá de las puertas es un rumor.
Barbara Gilcrest y la heladería
La escena mejor construida de la película es una salida grupal. En un raro paseo supervisado para celebrar la próxima salida de Daisy, las mujeres visitan una heladería. Susanna es confrontada por Barbara Gilcrest, la esposa de un instructor de inglés con quien Susanna tuvo una aventura, y su hija, Bonnie. Barbara reprende públicamente a Susanna por acostarse con su esposo.
Lisa sale en defensa de Susanna e insulta a Barbara. Las otras chicas se burlan de Bonnie, y madre e hija se van humilladas. Valerie reprende a Lisa después. La escena funciona porque pone la lógica privada de la sala a la vista pública: las pacientes cierran filas, y la crueldad que las mantiene unidas de repente se dirige hacia afuera. También hace que Lisa le caiga aún mejor a Susanna, que es el punto. La película entiende que el carisma no es lo mismo que la bondad, y que Susanna todavía no puede distinguir la diferencia.
Es una de las pocas veces en que la película deja que sus personajes sean desagradables sin pedirnos que los veamos como trágicos. La mayor parte del resto del metraje se dedica a la atmósfera. Los túneles, la terapia grupal, las negativas a tomar la medicación, las reprimendas de la enfermera jefa — todo está realizado competentemente por Mangold, que mantiene la cámara cerca y el ritmo parejo. Sin embargo, con 127 minutos, la película tiene espacio que no utiliza. Personajes enteros existen como diagnósticos con una sola escena adjunta.
Lo que el reparto dice sobre 1999
La historia de producción de la película es un artefacto en sí mismo. Debido al volumen de personajes femeninos fuertes, varias actrices jóvenes buscaron papeles. Reese Witherspoon, Christina Ricci, Katie Holmes, Gretchen Mol, Kate Hudson, Alicia Witt, Sarah Polley y Rose McGowan audicionaron para roles no especificados. El comentario de Rose McGowan de 1998 sobre el material es directo y revelador: «Es lo único decente que hay que no implica quitarte la ropa».
Parker Posey rechazó el papel de Lisa. Leelee Sobieski firmó para interpretar a Daisy pero abandonó semanas antes de comenzar el rodaje tras recibir una oferta para protagonizar Juana de Arco. Mangold se reunió con Courtney Love por el papel de Lisa y con Alanis Morissette por un papel. Brittany Murphy fue anunciada como parte del elenco en noviembre. Una película con tantos casi aciertos es una película cuyo elenco se armó a contracorriente de su momento, y eso se nota en pantalla. Las actrices son la razón para verla. El guion es la razón por la que la película no se sostiene.
El veredicto sobre Inocencia interrumpida
Inocencia interrumpida recaudó 48 millones de dólares en todo el mundo y recibió críticas mixtas. Las críticas acertaron sobre las actuaciones y no se equivocaron en casi nada más. Ryder, Jolie y Murphy fueron destacadas para el elogio, y se lo ganan. El Óscar de Jolie es el legado perdurable de la película, y el premio es defendible en sus propios términos.
El problema es que la película nunca se gana su final. Susanna finalmente tiene que elegir entre el mundo de las personas que pertenecen adentro y el difícil mundo de la realidad afuera. Esa elección debería ser toda la película. En cambio, llega como una formalidad, porque la película ha gastado su energía en el caos de Lisa en lugar del juicio de Susanna. El resultado es una película más interesada en la sala que en la mujer que la abandona. La actuación de Jolie es la parte que vale la pena ver. La película a su alrededor es un 5,3 de 10.
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