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El experimento de rejuvenecimiento de Ang Lee dejó a Will Smith luchando contra sí mismo en un guion que nunca estuvo a la altura

Gemini Man, de Ang Lee, es un guion de 1997 con tecnología de 2019: Will Smith rejuvenecido digitalmente, 120 fps y una premisa de clonación que nunca encuentra su historia.

Por mitch·8 min de lectura
A solitary man surveys a ruined city as his younger duplicate emerges from the darkness below.

Gemini Man, de Ang Lee, plantea una pregunta que su propia campaña de marketing no puede responder: ¿quién te salvará de ti mismo? La respuesta de la película, entregada a lo largo de 117 minutos, es nadie, y mucho menos el guion. Will Smith interpreta a Henry Brogan, un francotirador explorador de la Force Recon de 51 años que acaba de terminar su trabajo número 72 y quiere salir. El trabajo salió mal. Una niña se cruzó en su línea de tiro en un tren en Bélgica, él retrasó el disparo y alcanzó al objetivo en el cuello en lugar de la cabeza. Desilusionado, se retira. Entonces aparece una versión más joven y más rápida de sí mismo para matarlo.

Tráiler, vía Paramount Pictures.

Un guion de 1997 que nunca salió de 1997

Darren Lemke concibió Gemini Man en 1997. Pasó casi veinte años en desarrollo. Tony Scott, Curtis Hanson y Joe Carnahan estuvieron vinculados en distintos momentos. Harrison Ford, Mel Gibson y Sean Connery iban a protagonizarla cada uno. Skydance Media compró el guion a Walt Disney Pictures en 2016, y Ang Lee firmó en octubre de 2017, con Paramount a cargo de la distribución. El rodaje se extendió de febrero a mayo de 2018 a 120 fotogramas por segundo.

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Esa historia no es una curiosidad. Es el diagnóstico. El guion que llegó a la pantalla lleva las huellas de cada reescritura por la que pasó, y ninguna de ellas coincide sobre qué es la película. Quiere ser un thriller de espías, una reflexión sobre el envejecimiento, una tragedia entre padre e hijo y una demostración técnica. Es una demostración técnica.

Henry Brogan se retira, luego huye

La trama avanza rápido y significa poco. Henry se instala en Buttermilk Sound, Georgia, donde conoce a Danny Zakarweski, una gerente de alquiler de botes. Se reencuentra con su viejo amigo Jack Willis, quien le informa que el informante de Henry, Yuri Kovacs, afirma que el hombre del tren era inocente. Henry exige pruebas y le pide a Jack que organice una reunión.

La agencia responde intentando matarlo. La directora Janet Lassiter planea matar a Henry. Clay Verris dirige una empresa militar privada irregular con el nombre en clave GEMINI. Se le niega el permiso para eliminar a Henry. Henry deduce que Danny es una agente enviada a vigilarlo, y luego se hace su amiga. Agentes del gobierno irrumpen en su casa. Su observador es asesinado, y Jack y su amante también son asesinados. Henry y Danny matan a los sicarios enviados tras ellos y escapan a Colombia.

Clay Verris envía a Junior

Escapan a Colombia con Baron, excolega de Henry en la Infantería de Marina y piloto experto, y se esconden en su casa, planeando reunirse con Yuri. Verris envía a su mejor sicario. Henry lo repele y se da cuenta de que el sicario tiene un parecido asombroso con él mismo cuando era joven. En una casa segura, el sicario es revelado como Junior, el hijo adoptivo de Verris, criado como Clay Verris Jr. Smith fue rejuvenecido digitalmente mediante captura de movimiento e imágenes generadas por computadora. Victor Hugo sirvió como referencia en el set para Junior.

Junior siente curiosidad por sus similitudes con Henry. A Junior se le ordena terminar el trabajo. Danny sugiere que el sicario podría ser hijo de Henry. Henry lo niega. Henry hace que Baron consiga un Gulfstream y los transporte a Hungría, mientras prueba el ADN en busca de respuestas.

El rejuvenecimiento es toda la película

Aquí está la parte que vale la pena ver, y la parte que hunde todo lo demás. El rejuvenecimiento de Smith es la razón de existir de la película. También es su elemento más distractivo. Junior se percibe como una máscara digital superpuesta a una actuación, y la cualidad inquietante nunca se asienta en el personaje. Los 120 fotogramas por segundo empujan la imagen hacia una claridad que expone las costuras en lugar de ocultarlas. El movimiento se ve vidrioso. Los decorados parecen decorados.

Smith hace el trabajo. Interpreta a Henry con un peso cansado y a Junior con un borde cortante y programado, y el doble papel son genuinamente dos actuaciones en lugar de una actuación duplicada. Danny Zakarweski, de Mary Elizabeth Winstead, es una veterana de la Armada y agente de la OIG de la DIA que ayuda a Henry después de que él la salva de ser asesinada, y es la presencia más arraigada de la película.

Clive Owen interpreta a Verris como un despiadado exmarine de Force Recon que creó un hijo para reemplazar a un hombre. El Barón de Benedict Wong es un excolega marine y hábil piloto que trabaja como operador turístico. Linda Emond es Lassiter. Douglas Hodge es Jack. Ralph Brown es Del Patterson, el enlace de Henry con la DIA.

Lo que la historia de clonación realmente plantea

Ordenadas por lo que la película hace con ellas, sus ideas se ubican en este orden:

  1. Un hombre que se enfrenta a una versión más joven de sí mismo: la premisa, y la única con verdadero peso.
  2. Verris como padre adoptivo de un arma que encargó: apenas insinuado, nunca examinado.
  3. La corrupta empresa militar privada y la agencia que la habilita: un lugar común.
  4. Yuri Kovacs y la inocencia del blanco en el tren: un hilo que la película abandona.
  5. La alta tasa de cuadros por segundo como narrativa: una técnica en busca de una historia.

La primera idea es la película. Todo lo que está por debajo es relleno. Verris crio a Junior como un hijo y lo desplegó como un activo, y la película nunca se detiene en lo que eso significa. La curiosidad de Junior por Henry es lo más cerca que el guion llega de una escena real, y una orden de matar la interrumpe.

117 minutos, 174 millones de dólares y un fracaso

Gemini Man se estrenó el 1 de octubre de 2019, y Paramount la distribuyó en Estados Unidos el 11 de octubre. Recaudó 174 millones de dólares frente a un presupuesto de 138 millones. Eso es un fracaso de taquilla por cualquier medida. Las reseñas fueron mayormente negativas, con la trama y el guion como objeto de las críticas y las actuaciones y las secuencias de acción como objeto de los elogios.

Ambas mitades de esa división son correctas. La acción es competente. El guion no. Una película que pasó dos décadas en desarrollo debería llegar con una noción más clara de sí misma, y esta llega con un eslogan, una tasa de cuadros por segundo y un clon.

Lo que Gemini Man hace bien

La premisa es sólida. Un asesino que se retira y es cazado por su propio yo más joven es un motor limpio para una historia sobre el arrepentimiento, y la película lo sabe. La apertura en Bélgica establece con eficacia la desilusión de Henry. La revelación de Junior funciona porque el público llega justo antes que Henry. Danny, el personaje de Winstead, está escrita como una agente capaz y no como una pasajera, y se gana su lugar en la segunda mitad.

Lee dirige con control. El problema es que su control apunta a la tecnología. Los 120 fotogramas por segundo fueron un rasgo técnico importante, y es lo que más envejece la película. Una técnica tan agresiva necesita una historia que justifique la claridad que impone. Gemini Man no la tiene.

El veredicto sobre Gemini Man

Gemini Man es un guion de 1997 con tecnología de 2019, y ningún elemento salva al otro. El rejuvenecimiento digital de Will Smith es impresionante como proceso y hueco como elección de actuación, porque Junior está escrito como un arma y no como una persona. La premisa del clon plantea la pregunta de qué le debe un hombre a la versión de sí mismo que creó, y la película responde con una escena de pelea. Verris, el personaje de Clive Owen, es el villano que el guion necesita y nunca el padre que la historia requiere. Baron, el personaje de Benedict Wong, es un piloto hábil. Danny, el personaje de Mary Elizabeth Winstead, merecía una película mejor.

La alta tasa de fotogramas es la señal. Ang Lee ha dedicado la última parte de su carrera a impulsar formatos, y Gemini Man muestra qué pasa cuando el formato llega antes que la razón. Cada defecto es visible porque la imagen es demasiado nítida para ocultar nada. Eso es admirable como experimento y fatal como película.

Lo que importa aquí no es la taquilla. Una recaudación de 174 millones de dólares frente a un presupuesto de 138 millones es un resultado comercial, y los resultados comerciales son ruido. Lo que importa es que una película con una idea genuinamente buena —un hombre cazado por su propia juventud— pasó toda su duración mirando lo incorrecto. El clon es el gancho. El arrepentimiento es la historia. Gemini Man nunca descubre la diferencia, y el rejuvenecimiento digital, la tasa de fotogramas y los veinte años de desarrollo se vuelven evidencia del mismo fracaso: una película que podía verlo todo excepto a sí misma.

3,8 de 10.

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