Gene Wilder interpreta a un joven médico que hereda el castillo de su abuelo y sus oscuros experimentos en esta comedia de 1974 de Mel Brooks. La película burlesca a las películas de terror de la década de 1930, especialmente aquellas basadas en la novela de Mary Shelley, Frankenstein, y lo hace con una duración de 106 minutos. Los chistes funcionan una y otra vez, y la película se mantiene unida como una sátira deliberada y bien construida.
Trailer, vía American Film Institute.
La Situación
Frederick Frankenstein es un médico que enseña en una escuela de medicina estadounidense. Él no quiere tener nada que ver con su abuelo Victor Frankenstein, a quien llama «Fronkensteen». Cuando se entera de que ha heredado el castillo familiar en Transilvania, viaja a Europa para ver la propiedad. En la estación de tren, conoce a Igor, un sirviente jorobado cuyo abuelo trabajó para Victor, y a una mujer llamada Inga. Una vez en la propiedad, conoce a Frau Blücher, la severa encargada.
Frederick encuentra una puerta oculta hacia el laboratorio de Victor y lee los diarios privados de su abuelo. Él decide retomar el trabajo de reanimar a los muertos. Él e Igor roban el cuerpo de un criminal recientemente ejecutado. Él envía a Igor a conseguir el cerebro de un «científico y santo» fallecido llamado Hans Delbrück. Igor rompe el cerebro de Delbrück y toma uno marcado «Anormal» en su lugar. Frederick lo coloca en el cuerpo y da vida al Monstruo.
El Elenco
Wilder interpreta al médico con energía nerviosa. Peter Boyle interpreta al Monstruo. Marty Feldman interpreta a Igor. Madeline Kahn interpreta a Elizabeth. Cloris Leachman interpreta a Frau Blücher. Teri Garr interpreta a Inga. Kenneth Mars interpreta al Inspector Kemp. Richard Haydn interpreta a Herr Falkstein. Liam Dunn interpreta a Mr. Hilltop. Danny Goldman interpreta a un estudiante de medicina. Oscar Beregi Jr. interpreta a un cruel carcelero. Arthur Malet interpreta al anciano del pueblo.
La película le da a cada actor un papel distinto. Igor, de Feldman, intercambia de lado el lugar donde se ubica su joroba, y cuando le preguntan al respecto, simplemente responde: «¿Qué joroba?». Wilder escribió el papel para Feldman. Teri Garr audicionó para Elizabeth pero ganó el papel de Inga después de impresionar a Brooks con su audición. John Carradine y Leon Askin tuvieron partes que fueron eliminadas de la versión final de la película. Carradine dio voz al difunto Dr. Frankenstein fuera de la pantalla, y Askin fue Herr Waldman, un ejecutor del testamento del Barón. Un miembro real de la Casa de Franckenstein, de la cual Mary Shelley extrajo su título, aparece en la película como extra bajo el nombre artístico Clement St. George.
La Parodia
Brooks filmó la película íntegramente en blanco y negro, una opción poco común en la década de 1970. Utilizó créditos de apertura y transiciones de escena al estilo de la década de 1930, como salidas de iris, barridos y desvanecimientos a negro. El equipo de laboratorio fue construido por Kenneth Strickfaden para la película de 1931, Frankenstein. John Morris proporcionó la partitura de la época.
| Elemento | Detalle |
|---|---|
| Color | Blanco y negro, filmada íntegramente |
| Equipo de laboratorio | Construido por Kenneth Strickfaden |
| Música | Partitura de la época por John Morris |
| Créditos de apertura | 1930s-style iris, transiciones, desvanecimientos ( |
El conjunto de la estética está destinado a evocar la sensación de las películas de terror más antiguas. Brooks y Wilder escribieron el guion juntos, y la película se basa directamente en las películas de Universal de la década de 1930, especialmente aquellas basadas en la novela de Shelley. (
El Monstruo (
El Monstruo ataca a Frederick cuando Igor enciende un fósforo, casi estrangulándolo antes de ser reducido. Los habitantes del pueblo se reúnen para hablar sobre su miedo de que Frederick continúe el trabajo de su abuelo. El Inspector Kemp, un policía de un ojo con un brazo falso y un marcado acento alemán, va a la casa del doctor y le exige a Frederick que prometa que no construirá otro monstruo. Al regresar al laboratorio, Frederick encuentra a Blücher liberando a la criatura. Ella le cuenta que al Monstruo le gusta la música de violín, su propia historia de amor con el abuelo de Frederick, y su plan para los acontecimientos venideros. (
La película nunca explica cómo funciona el cerebro del Monstruo. Ese es el punto. La broma depende de la absurdidad de un hombre resucitado de entre los muertos que actúa como un niño, y la película deja que eso ocurra sin detenerse a explicarlo. (
La Comedia (
El humor proviene del contraste entre el tono serio de las películas más antiguas y la absurdidad de los personajes. Frederick comienza como un hombre serio y educado y se convierte en un científico loco. El Monstruo es un tonto gentil. Igor es un compañero cómico y nervioso. Los habitantes del pueblo están aterrorizados de una criatura inofensiva. (
La película sabe exactamente lo que está haciendo. Se burla del género de terror mientras se mantiene fiel a sus reglas. Las bromas funcionan porque provienen de la configuración, no de una ruptura de la cuarta pared. Brooks no aparece en pantalla, aunque grabó partes de voz y interpreta a un campesino transilvano en una breve escena. Wilder asumió el papel principal porque Brooks tenía la costumbre de romper la cuarta pared, como explicó en 2012: (
«No me permitieron estar en él. Ese era el trato de Gene Wilder. Él [dijo], ‘Si no estás en él, yo lo haré.’ [Risas.] Él [dijo], ‘Tienes una forma de romper la cuarta pared, ya sea que quieras o no. Solo quiero conservarla. No quiero que sea, ya sabes, un guiño a la audiencia. Me encanta el guion.’ Él escribió el guion conmigo. Ese era el trato. Así que no estuve en él, y él lo hizo.»
The Legacy
Young Frankenstein fue estrenada por 20th Century Fox el 15 de diciembre de 1974. Fue un éxito de crítica y de taquilla. Se ubica en el número 28 en la lista de los «50 Mejores Films de Comedia de Todos los Tiempos» de la revista Total Film, No. 56 en la lista de los «100 Películas Más Divertidas» de Bravo, y No. 13 en la lista del Instituto Americano del Cine de las 100 películas estadounidenses más divertidas. En 2003, fue considerado “cultural, histórica o estéticamente significativo” por el gobierno de los Estados Unidos.
La película ha resistido bien el paso del tiempo. Sus chistes siguen siendo divertidos, y su construcción sigue siendo inteligente. Es una comedia que respeta el material que está parodiando, lo cual es más raro de lo que debería ser.
Final Word
Young Frankenstein es una comedia magistral que se gana su lugar entre las mejores películas de su tipo. Se burla de las películas de terror de la década de 1930 con genuino afecto y genuino ingenio. El elenco es excelente, la dirección es segura y los chistes son agudos. Es una película que recompensa las múltiples visualizaciones y se erige como una de las grandes comedias de la época.
9.5 de 10.
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