Die 2010-er Verfilmung von Tim Burton von Alice im Wunderland ist ein Film, der zwei Dinge zugleich sein will: eine düstere, stimmungsvolle Neuerfassung des klassischen Lewis-Carroll-Buches und ein großformatiges Spektakel für Kinder. Er gelingt sich mit keinem davon. Der Film ist ein seltsamer, optisch beeindruckender Brei, der Ambition mit Überfluss verwechselt, und er lässt das Publikum mit einer Geschichte zurück, die sich weniger wie eine Reise anfühlt und mehr wie eine Rundfahrt durch einen Freizeitpark.
Das Drama setzt 17 Jahre nach der ersten Alice‘ Abenteuer im Wunderland fort. Nun erwachsen und von ihrem respektablen viktorianischen Leben gefesselt, wird Alice von dem verrückten Hutmacher (Johnny Depp) und dem Weissen Hasen aufgefordert, zurückzukehren. Sie wird informiert, dass die Roten Königin (Helena Bonham Carter) das Königreich übernommen hat und dass die rechtmäßige Herrscherin, die Weiße Königin (Miranda Richardson), verbannt wurde. Alice muss zurückkehren, um Ordnung zu restaurieren, obwohl sie widerwillig und verwirrt ist über den Grund, warum man sie bittet, eine Welt zu retten, die sie kaum noch kennt.
Trailer, via Disney UK.
Johnny Depps Hutmacher und Helena Bonham Carters Königin
Depp ist das Herzstück des Films, spielt den Hutmacher als einen tragischen, verrückten Figuren, der langsam seinen Verstand verliert wegen der Grausamkeit der Roten Königin. Seine Darstellung ist theatralisch und entschlossen, und er trägt Szenen mit einer physischen Energie, die der Rest der Besetzung nicht mithalten kann. Bonham Carter ist auch ausgezeichnet als die Roten Königin, eine grausam lächelnde Herrscherin, die sowohl erschreckend als auch seltsam amüsant ist. Ihre Darstellung ist die beste komische Leistung des Films, eine Mischung aus Bedrohung und Camp, die den Bösenwurf unterhaltsam hält, selbst wenn die Handlung um sie zusammenbricht.
Das Problem ist, dass das Skript, gemeinsam geschrieben von Linda Woolverton, nicht weiß, was es mit ihnen beiden tun soll. Der Hutmachers Vergangenheit wird nur angedeutet, nicht vollständig erklärt, und sein Charakterbogen dreht sich mehr um seine Verrücktheit als um Alices Entwicklung. Bonham Carters Königin ist eine großartige Bösewurf, aber der Film verbringt mehr Zeit damit, sie abhackende Köpfe zu zeigen, als ihr einen Grund zu geben, zu existieren, außer purer Grausamkeit. Beide Darstellungen werden verschwendet, weil das Schreiben ihnen keinen Ort gibt, wohin sie gehen könnten.
Alice und die Besetzung um sie herum
Alice selbst wird von Mia Wasikowska gespielt, die der Rolle eine neugierige, intelligente Note verleiht. Sie ist der Anker des Publikums in einer Welt, die zunehmend bizarre wird, und ihre Darstellung stabilisiert den visuellen Chaos des Films. Der Begleitbesetzung mangelt es jedoch an Tiefe. Alan Rickman wird verschwendet als der Cheshire-Katze, eine Rolle, die Witz und Geheimnis erfordert, aber kaum davon erhält. Stephen Fry als der März-Hase und Matt Lucas als die Bienenwachs-Maus bieten etwas komische Erleichterung, doch ihre Witze fallen flach im Vergleich zur Größe des Films.
Die Filmschnelligkeit leidet unter der Menge an Informationen, die es zu drücken versucht. Neue Figuren, neue Orte und neue Regeln häufen sich ständig auf, ohne je einen Rhythmus zu finden. Bis zum Abschluss tritt die Geschichte erschöpft auf, nicht episch. Der endgültige Kampf ist ein chaotisches Durcheinander aus CGI und Schreien, und die Auflösung ist eiliger und unzufriedenstellend.
Burtons visueller Stil
Burtons Regie ist das Films stärkste Gut. Er füllt Wonderland mit elaboraten Sets, von den hoch aufragenden Pilzen des Käfer-Gartens bis zum verfallenen Palast der Roten Königin. Die Kameraarbeit ist dunkel und farblich überlastet, mit Schatten, die bedrückend wirken, und Farben, die unnatürlich hell sind. Die visuelle Gestaltung ist ein Triumph, auch wenn die Geschichte darunter verworren ist.
Dennoch überdeckt der Stil oft die Substanz. Burton ist offensichtlich mehr an der Schaffung einer Stimmung interessiert als an einem klaren Geschichtsaufbau, und der Film ist häufig von seinem eigenen Atmosphärischen verhängt. Szenen, die spannungsvoll sein sollten, sinken in Nebel und Dunkelheit ab, und Momente, die emotional sein sollten, werden unter Schichten von visuellen Effekten begraben. Das Ergebnis ist ein Film, der wunderbar aussieht, selten aber scharf definiert ist.
Musik und Tongestaltung
Das Orchesterstück, komponiert von Danny Elfman, ist ein düsteres, orchestraler Auftritt, das perfekt zu Burtons Ästhetik passt. Es anschwillt während der Action-Szenen und summt während ruhiger Momenten, es bietet eine konsistente emotionale Hintergrundmusik zu den Bildern. Der Tondesign ist ebenso atmosphärisch, mit dem Geplapper des März-Hases und dem Klappern der Roten Königsoldaten, die Textur zu der Welt hinzufügen.
Aber die Musik kann das größte Problem des Films nicht retten: seine Unkohärenz. Die Geschichte springt zwischen Figuren und Orten hin und her, ohne Vorwarnung, und die Filmmusik, obwohl schön, hilft wenig, die zerstückelte Erzählung zu vereinen. Es ist eine schöne Filmmusik zu einer zerbrochenen Geschichte.
Der Schlussakt und seine Probleme
Der dritte Akt von Alice im Wunderland ist der Moment, wo das Film komplett die Kontrolle verliert. Der finale Kampf ist ein wildes Bildersummen aus Explosionen, riesigen Geschöpfen und Alice, die ein Schwert schwingt, aber nichts davon berührt emotional, weil die Stakes nie klar gemacht wurden. Alices Motivationen sind unklar, und die Feinde, die sie bekämpft, wirken weniger wie Bedrohungen als wie Hindernisse in einem Videospiel.
Der Abschluss, bei dem Alice zurück in ihr normales Leben kehrt, aber nun in der Lage, das Alltägliche zu sehen, sollte erhebend sein. Stattdessen fühlt es sich an wie eine Rückzug, ein Moment, in dem der Film zugibt, dass seine Fantasiewelt zuviel war, um sie zu tragen. Es ist ein leiser, trauriger Ton auf dem es sich lohnt, einen Film zu beenden, der zwei Stunden gebraucht hat, um sich auf etwas Größeres vorzubereiten.
| Akt | Setting | Hauptereignis |
|---|---|---|
| Erstes | London | Alice wird in Wonderland gerufen zurück |
| Zweites | Wonderland | Alice begegnet dem Hutmacher und lernt von der Übernahme |
| Dritter | Wunderland | Der finale Kampf gegen die Roten Königin |
| Vierter | London | Alice kehrt zu ihrem normalen Leben zurück |
Was funktioniert und was nicht
Die Stärken des Films sind seine Bilder und seine Darstellungen. Die Schwächen sind sein Drehbuch und seine Regie. Burton ist ein Regisseur von Stil, nicht unbedingt von Substanz, und Alice im Wunderland zeigt diese Stärke in vollem Maße. Der Stil ist prächtig, aber die Substanz ist dünn.
Das Film ist auch ein Produkt seiner Zeit. Es wurde in einer Ära entstanden, als Hollywood besessen war von Remakes von Kinderbüchern für erwachsene Zuschauer, und es spiegelt diese Besessenheit in seinem Ton und seiner Marketingstrategie wider. Das Ergebnis ist ein Film, der weder eine treue Anpassung noch eine frische Neuinszenierung ist, sondern etwas, das zwischen den beiden hängt.
Es ist ein Film, der sich am besten an seine Erscheinung erinnert, nicht an seine Geschichte. Die Bilder sind ikonisch, und die Darstellungen sind einprägsam, aber die Gesamterfahrung ist eine von Verwirrung und Enttäuschung. Alice im Wunderland ist ein Misserfolg der Umsetzung, nicht der Vorstellungskraft.
Wertung: 5,3 von 10
