Fight Club beginnt mit einem Mann, der nicht schlafen kann. Er arbeitet in einem Büro als Schadensprüfer für eine Versicherung, konsultiert einen Arzt wegen seiner Schlafstörung und beklagt, dass er an Orten aufwacht, an die er sich nicht erinnert. Der Arzt rät ihm, eine Selbsthilfegruppe für Hodenkrebs zu besuchen, damit er sehe, wie echter Schmerz aussehe. Er geht hin. Er weint. Er schläft.
Das ist der Motor von David Finchers Film aus dem Jahr 1999, und er ist seltsam für einen Film, der zum Synonym für blanke Fäuste und Chaos wurde. Das Kämpfen ist real, aber es ist ein Symptom. Die Krankheit ist ein Leben, das mit dem Einkauf von Möbeln verbracht wird.
Der Film adaptiert Chuck Palahniuks Roman von 1996, das Drehbuch stammt von Jim Uhls. Er läuft 139 Minuten und trägt den Slogan „Unfug. Chaos. Seife.“ Seine Premiere fand am 10. September 1999 bei den 56. Internationalen Filmfestspielen von Venedig statt, und 20th Century Fox brachte ihn am 15. Oktober 1999 in den Vereinigten Staaten heraus.
Trailer, via 20th Century Studios.
Edward Norton spielt einen Mann ohne Namen
Norton spielt den Erzähler, einen schlaflosen Spezialisten für Auto-Rückrufe, der mit seinem konsumorientierten Lebensstil unzufrieden ist. Er hat im Film keinen Namen, und das ist der Punkt. Er ist ein Mann, der aus Katalogkäufen besteht, und er weiß es.
Bei den Selbsthilfegruppen trifft er Marla Singer, eine weitere Hochstaplerin. Helena Bonham Carter spielt sie als verarmte, aber betörende Frau, und sie verunsichert ihn gerade deshalb, weil sie ihn spiegelt. Ihre Konfrontation führt zu einem Waffenstillstand: Sie teilen die Gruppen auf, die sie besuchen.
Dann trifft er Tyler Durden auf einem Geschäftsflug. Brad Pitt spielt Tyler als Luxus-Seifenverkäufer, einen charismatischen Mann, der den konsumorientierten Lebensstil des Erzählers kritisiert und ihn verspottet, weil er nicht direkt um eine Unterkunft bittet. Tyler erklärt sich bereit, ihn aufzunehmen, bittet aber zuerst um einen Gefallen. Er will, dass der Erzähler ihm so fest er kann ins Gesicht schlägt.
Der Erzähler tut es. Was folgt, ist ein angenehmer Austausch schmerzhafter Schläge, und dann eine Bewegung.
Eine Bar, ein Keller und Robert Paulson
In Tylers großem und heruntergekommenem Haus gründen die beiden in einer Bar einen Untergrund-Fight-Club, der als Möglichkeit für Männer dargestellt wird, die Kontrolle über ihr Leben zurückzugewinnen. Das Konzept schlägt ein. In jeder Stadt entstehen Fight Clubs.
Die Erfahrungen des Erzählers dort verändern ihn. Er wird seiner Karriere überdrüssig, erpresst seinen Chef, indem er sich im Büro des Chefs selbst schlägt und es als Übergriff inszeniert, und nutzt das Schweigegeld, um den Club auszubauen. Neue Mitglieder kommen, darunter sein Freund aus der Krebs-Selbsthilfegruppe, Robert „Bob“ Paulsen, gespielt von Meat Loaf.
Die Besetzung um die Hauptdarsteller ist tief und spezifisch:
- Jared Leto als Angel Face, ein junges Mitglied von Fight Club und Project Mayhem
- Holt McCallany als der Mechaniker, ein treues Mitglied von beiden
- Zach Grenier als Richard Chesler, der Vorgesetzte des Erzählers
- Eion Bailey als Ricky, ein junger Rekrut
- Peter Iacangelo als Lou, der Barbesitzer, wo Fight Club sich trifft
- Thom Gossom Jr. als Detective Stern, der Project Mayhem untersucht
Tyler rettet Marla vor einer Überdosis, was zu einer sexuellen Beziehung führt. Der Erzähler bleibt kalt zu ihr, und Tyler lässt ihn versprechen, nicht mit Marla über ihn zu sprechen. Ein Exzentriker kommt dazwischen, und die ganze Sache spiralt dem Vergessen entgegen.
Was Fincher baute
Fincher gewann den Job mit Begeisterung für die Geschichte, überarbeitete dann das Drehbuch mit Uhls und nahm Drehbuchnotizen von seiner Besetzung und von anderen in der Branche entgegen. Die Dreharbeiten liefen in und um Los Angeles von Juli bis Dezember 1998. Fincher und seine Schauspieler griffen zu Rebel Without a Cause und The Graduate als Vergleiche und einigten sich auf ein Thema: Generation X gegen das Wertesystem der Werbung.
Dieser Vergleich ist der Schlüssel zum Film, und er ist auch dort, wo der Film am ehrlichsten ist. Der Erzähler rebelliert nicht gegen eine Regierung oder einen Krieg. Er rebelliert gegen ein Sofa.
Das Studio mochte den Film nicht. Führungskräfte strukturierten Finchers geplante Marketingkampagne um, um erwartete Verluste zu verringern. Fight Club erfüllte an den Kinokassen nicht die Erwartungen des Studios und polarisierte die Kritiker. Er wurde zu einem der kontroversesten und meistdiskutierten Filme der 1990er Jahre gezählt.
Diese Geschichte lohnt es sich festzuhalten, denn sie erklärt, was der Film nicht ist. Er ist kein Franchise-Start. Er ist kein ordentliches Gleichnis. Studioführungskräfte missfielen ihn genug, um sein Marketing in Erwartung von Verlusten umzuarbeiten, und das ist ein seltsamer Ausgangspunkt für einen Film, der die meisten seiner Zeitgenossen überdauern würde.
Die Besetzung erzählt ihre eigene Geschichte. Produzent Ross Bell traf sich mit Russell Crowe wegen der Rolle des Tyler Durden. Produzent Art Linson, der spät zum Projekt stieß, traf sich mit Pitt für dieselbe Rolle. Linson stand über Bell, also ging das Studio mit Pitt statt Crowe. Pitt wollte einen neuen Film, nachdem Meet Joe Black 1998 im Inland gefloppt war, und das Studio rechnete damit, dass ein großer Star mehr Tickets verkaufen würde. Es zahlte ihm 17,5 Millionen Dollar.
Für den Erzähler wollte das Studio einen „sexyeren Zugnamen“ wie Matt Damon, um die kommerziellen Aussichten zu verbessern, und erwog auch Sean Penn. Fincher wollte stattdessen Norton, basierend auf dessen Leistung in dem Film The People vs. Larry Flynt von 1996. Fox bot Norton 2,5 Millionen Dollar, aber er konnte nicht sofort annehmen, weil er Paramount Pictures noch einen Film schuldete. Später erfüllte er diese Verpflichtung mit seiner Rolle in dem Film The Italian Job von 2003. Im Januar 1998 kündigte Fox beide Hauptdarsteller an.
Die Schauspieler bereiteten sich mit Unterricht in Boxen, Taekwondo, Ringen und Seifenherstellung vor. Pitt ging freiwillig zu einem Zahnarzt, um Stücke seiner Vorderzähne abschlagen zu lassen, damit seine Figur keine perfekten Zähne hätte. Die Stücke wurden nach Abschluss der Dreharbeiten wiederhergestellt.
Der Preis des Rechtseins
Fight Club verdient seinen Ruf, aber nicht aus dem Grund, den die Merchandise-Artikel nahelegen. Das eigentliche Thema des Films ist die Kluft zwischen dem, was der Erzähler besitzt, und dem, wer er ist. Die Selbsthilfegruppen sind die bewegendsten Passagen des Films, weil sie der einzige Ort sind, an dem jemand die Wahrheit sagt.
Die Schwäche des Films ist seine eigene Cleverness. Die Spirale ins Vergessen ist mit mehr Zuversicht inszeniert, als das Ende tragen kann, und der Exzentriker, der dazwischenkommt, bleibt eine Wendung der Handlung, die die Geschichte nie ganz erklärt. Doch die ersten beiden Akte sind nahezu makellos.
Dies ist ein Film über Männer, die nicht schlafen können und nicht sagen können, was nicht stimmt. Dass er zu einem Poster an einer Wohnheimwand wurde, ist eine Ironie, die der Film selbst genossen hätte.
8,4 von 10.
Das Notizbuch abonnieren.
Die besten Geschichten des Tages und jedes neue Urteil, in klarem Deutsch, um sieben im Postfach. Eine Mail am Tag, nicht mehr.
