Fight Club comienza con un hombre que no puede dormir. Trabaja en una oficina como examinador de reclamaciones de seguros, consulta a un médico por su sueño desordenado y se queja de que despierta en lugares que no recuerda. El médico le dice que visite un grupo de apoyo para el cáncer testicular para que vea cómo se ve el dolor real. Él va. Él llora. Él duerme.
Ese es el motor de la película de David Fincher de 1999, y es extraño para una película que se convirtió en sinónimo de caos a puño limpio. La lucha es real, pero es un síntoma. La enfermedad es una vida dedicada a comprar muebles.
La película adapta la novela de Chuck Palahniuk de 1996, con un guion de Jim Uhls. Dura 139 minutos y lleva el eslogan «Travesura. Caos. Jabón». Su estreno fue en el 56.º Festival Internacional de Cine de Venecia el 10 de septiembre de 1999, y 20th Century Fox la estrenó en Estados Unidos el 15 de octubre de 1999.
Tráiler, vía 20th Century Studios.
Edward Norton interpreta a un hombre sin nombre
Norton interpreta al narrador, un especialista en retiros de automóviles que sufre de insomnio y que no está contento con su estilo de vida consumista. No tiene nombre en la película, y eso es lo importante. Es un hombre hecho de compras por catálogo, y lo sabe.
En los grupos de apoyo conoce a Marla Singer, otra impostora. Helena Bonham Carter la interpreta como una mujer empobrecida pero cautivadora, y lo desestabiliza precisamente porque lo refleja. Su enfrentamiento produce una tregua: se reparten los grupos a los que asisten.
Luego conoce a Tyler Durden en un vuelo de negocios. Brad Pitt interpreta a Tyler como un vendedor de jabón de lujo, un hombre carismático que critica el estilo de vida consumista del narrador y se burla de él por no pedirle directamente un lugar donde quedarse. Tyler acepta alojarlo, pero primero le pide un favor. Quiere que el narrador le dé un puñetazo tan fuerte como pueda.
El narrador lo hace. Lo que sigue es un intercambio agradable de golpes dolorosos, y luego un movimiento.
Un bar, un sótano y Robert Paulson
En la casa grande y deteriorada de Tyler, los dos inician un club de lucha clandestino en un bar, planteado como una forma para que los hombres recuperen el control de sus vidas. El concepto se populariza. Se forman clubes de lucha en cada ciudad.
Las experiencias del narrador allí lo transforman. Se desilusiona de su carrera, extorsiona a su jefe al golpearse a sí mismo en la oficina del jefe y montarlo como una agresión, y usa el dinero del silencio para expandir el club. Llegan nuevos miembros, incluido su amigo del grupo de apoyo para el cáncer, Robert «Bob» Paulsen, interpretado por Meat Loaf.
El elenco alrededor de los protagonistas es profundo y específico:
- Jared Leto como Angel Face, un joven miembro de Fight Club y Project Mayhem
- Holt McCallany como el Mecánico, un miembro leal de ambos
- Zach Grenier como Richard Chesler, el supervisor del narrador
- Eion Bailey como Ricky, un joven recluta
- Peter Iacangelo como Lou, el dueño del bar donde se reúne Fight Club
- Thom Gossom Jr. como el detective Stern, que investiga Project Mayhem
Tyler salva a Marla de una sobredosis, lo que lleva a una relación sexual. El narrador se mantiene frío con ella, y Tyler le hace prometer que no hablará con Marla sobre él. Un excéntrico se interpone, y todo el asunto se precipita hacia el olvido.
Lo que construyó Fincher
Fincher ganó el trabajo por su entusiasmo por la historia, luego trabajó el guion con Uhls, tomando notas de escritura de guion de su elenco y de otros en la industria. El rodaje se llevó a cabo en y alrededor de Los Ángeles de julio a diciembre de 1998. Fincher y sus actores recurrieron a Rebel Without a Cause y The Graduate como comparaciones, y se establecieron en un tema: la Generación X contra el sistema de valores de la publicidad.
Esa comparación es la clave de la película, y también es donde la película es más honesta. El narrador no se rebela contra un gobierno o una guerra. Se rebela contra un sofá.
Al estudio no le gustó la película. Los ejecutivos reestructuraron la campaña de marketing que Fincher tenía prevista para intentar reducir las pérdidas anticipadas. Fight Club no cumplió las expectativas del estudio en taquilla y polarizó a la crítica. Fue clasificada como una de las películas más controvertidas y comentadas de la década de 1990.
Vale la pena conservar esa historia, porque explica lo que la película no es. No es el inicio de una franquicia. No es una parábola ordenada. A los ejecutivos del estudio les disgustó lo suficiente como para reelaborar su marketing ante la expectativa de pérdidas, y ese es un lugar extraño desde el cual lanzar una película que sobreviviría a la mayoría de sus contemporáneas.
El reparto cuenta su propia historia. El productor Ross Bell se reunió con Russell Crowe para interpretar a Tyler Durden. El productor Art Linson, que se incorporó tarde al proyecto, se reunió con Pitt para el mismo papel. Linson tenía un rango superior al de Bell, así que el estudio eligió a Pitt en lugar de Crowe. Pitt quería una nueva película después de que Meet Joe Black fracasara en taquilla nacional en 1998, y el estudio pensó que una gran estrella vendería más entradas. Le pagó 17,5 millones de dólares.
Para el narrador, el estudio quería un «nombre más sexy para el cartel» como Matt Damon para impulsar las perspectivas comerciales, y también consideró a Sean Penn. Fincher quería a Norton en su lugar, basándose en su actuación en la película de 1996 The People vs. Larry Flynt. Fox ofreció a Norton 2,5 millones de dólares, pero él no pudo aceptar de inmediato porque todavía le debía una película a Paramount Pictures. Más tarde cumplió esa obligación con su papel en la película de 2003 The Italian Job. En enero de 1998, Fox anunció a ambos protagonistas.
Los actores se prepararon con lecciones de boxeo, taekwondo, lucha cuerpo a cuerpo y fabricación de jabón. Pitt visitó voluntariamente a un dentista para que le astillaran trozos de sus dientes frontales y así su personaje no tuviera dientes perfectos. Los trozos fueron restaurados después de concluir el rodaje.
El costo de tener razón
Fight Club se gana su reputación, pero no por la razón que sugiere la mercancía. El verdadero tema de la película es la brecha entre lo que el narrador posee y quién es él. Los grupos de apoyo son los pasajes más conmovedores de la película, porque son el único lugar donde alguien dice la verdad.
La debilidad de la película es su propia astucia. La espiral hacia el olvido está puesta en escena con más confianza de la que el final puede sostener, y el excéntrico que se interpone sigue siendo un giro de la trama que la historia nunca explica del todo. Pero los dos primeros actos son casi impecables.
Esta es una película sobre hombres que no pueden dormir y no pueden decir qué les pasa. Que se convirtiera en un póster en la pared de un dormitorio es una ironía que la propia película habría disfrutado.
8,4 de 10.
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